王麗艷

中國水墨畫擁有非常悠久的歷史，具有非常獨特的審美韻味，雖然只有黑白兩色，藝術(shù)內(nèi)涵卻豐富多彩，通過墨的濃淡變化使之黑、白、灰層次分明，黑白已經(jīng)成為水墨畫的一個標志，在色彩上雖然只有黑白兩色，但用墨的手法卻多種多樣，墨分五色，深淺不一。

在當代設(shè)計中，色彩的運用一直是一個重點問題，不同的色彩搭配創(chuàng)造出不同的審美感受，但在黑白水墨畫中，卻僅有黑白兩色，設(shè)計師通過借鑒中國水墨畫的藝術(shù)風格，對水墨元素進行再設(shè)計，運用水墨的筆觸和大面積的留白，設(shè)計出具有水墨畫風格的海報作品。一方面弘揚了中國古典審美特色，另一方面也具有濃濃的中國情懷，因而在當今設(shè)計中，有許多將水墨元素運用到海報設(shè)計中的優(yōu)秀案例，例如黃海運用水墨元素設(shè)計的電影海報《影》正是對傳統(tǒng)藝術(shù)的一種發(fā)掘和傳播。

一、色彩對人的影響

從生物學(xué)角度來說，人眼能看到的可見光從深紅色的760nm波長，到紫色的390nm波長，這使我們能看到色彩豐富的畫面，生活中的許多設(shè)計也都離不開色彩。首先在功能上，色彩能夠傳遞特定的信息，例如指示燈常用的紅綠小燈；其次在審美上，色彩能豐富畫面視覺效果，使其更加美觀，增強視覺沖擊力。對于不同色彩人們表現(xiàn)出明顯不同的感受，這些差異的來源多種多樣，潛移默化地改變著人們的色彩審美情感。

（一）色彩的情感

1.自然影響的審美感受

英國心理學(xué)家格列高里認為：“顏色知覺對我們?nèi)祟惥哂袠O其重要的意義——它是視覺審美的核心，深刻地影響我們的情緒狀態(tài)。”[1]我們的自然生活環(huán)境充滿色彩，例如樹葉的綠、天空的藍、火焰的黃等等，這些生活場景在帶給我們視覺感受的同時還帶來了其他感官刺激，久而久之會在我們心中建立聯(lián)系，當我們看到某種顏色時，往往會聯(lián)想到與之相對應(yīng)的自然物，并通過視覺帶來其他的心理暗示，例如看到黃色或者紅色時會聯(lián)想到火焰、太陽，從而感受到溫暖，看到藍色和白色會聯(lián)想到寒冷的冰川、河流等。合理利用這一聯(lián)想可以迅速營造出一個合適的主題氛圍。

除此之外，顏色本身就給人一種心理上的暗示，例如藍色使人感受到寧靜，沉穩(wěn)，紫色給人神秘之感等等，這些色彩給人的感受使我們在獲得客觀的視覺感受的同時，由客觀刺激轉(zhuǎn)換為主觀情感，因而在看到一個具有色彩傾向的畫面時，我們會有除了單純的視覺感受之外的情感存在，這些情感也許是愉悅的，亦或是傷感的，如此一來，單調(diào)的畫面因為人們的主觀感受有了更豐富的情感，沒有生命的畫面具有了引起人們共鳴的情感力量。

2.商業(yè)營銷的引導(dǎo)

色彩的語言是文字是無法復(fù)制的，他們是在情感層面與消費者進行交流，因此在說服和引導(dǎo)方面更有效。通過視覺上的差異給人一種錯覺，例如在夏天人們更傾向于選擇淺色的衣服，使人在視覺上感到更加清爽，而在炎熱的夏天，僅僅是看到大面積的紅色或者橘色都讓人感到沉悶。在商業(yè)營銷中，不同的顏色被賦予了不同的含義，以此來瞄準不同的受眾群體，通過視覺刺激消費，例如打折清倉時的紅色字體，以及代表女孩的粉紅色和代表男孩的藍色等，都為色彩增添了許多其他的含義。

另外，為了迎合市場，開發(fā)商在開發(fā)產(chǎn)品時會充分了解大眾偏好，而不同的人群對于色彩的偏好有所差別。從不同的年齡層看，小孩子一般喜歡純度較高、亮度較高的色彩，例如檸檬黃、天藍或者紅色，而老年人一般都喜歡比較沉穩(wěn)莊重的顏色。[2]這種色彩偏好在一定程度上反映了人們的心理環(huán)境，不同年齡的心境的變化通過在視覺上的偏好體現(xiàn)出來，而設(shè)計者和開發(fā)商們抓住這種心理，投其所好，導(dǎo)致市場上的商品在一定程度上失去多樣化，大部分都是相似的色彩特征，縮小了顧客的選擇范圍，從而進一步強化了色彩營銷的偏向性，加深了色彩在消費群體中的引導(dǎo)性。

3.傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的色彩審美

中國古代時就已經(jīng)賦予色彩不同的內(nèi)涵，中國古人認為一切物質(zhì)都源于這五種元素，色彩也是一樣，除此之外，在季節(jié)的劃分上，色彩也是一個重要的象征性元素，他們把四季冠以色名和方向。春為青陽；夏為朱明；秋為素白；冬為玄冬。在傳統(tǒng)風俗中，色彩文化更加濃郁，色彩與人們的生活息息相關(guān)，紅色是中國人最喜歡的顏色之一，紅色不僅有尊貴的含義，同時也代表了吉祥、喜慶，每當逢年過節(jié)，或者喜慶吉事，紅色都是必不可少的主色調(diào)，紅色的喜服，窗花和紅燭都烘托出喜慶的氛圍。

受到地域文化差異的影響，每個地區(qū)的色彩也具有當?shù)氐拿褡逍院偷赜蛱卣鳎绫本┑貐^(qū)的建筑色彩，最典型的是紫禁城的紅墻黃瓦碧繪，作為六朝古都，這種色彩體系不是一蹴而就的，而是經(jīng)過了時間和文化的積淀形成的，為了鞏固和維護皇權(quán)制度，自古以來在色彩的應(yīng)用上都有非常嚴格的等級制度，并為歷朝歷代所沿用。而皇宮建筑中主要的紅黃青皆為由西周所形成的“正五色”色彩體系中的正色。[3]

（二）黑白中性色的審美情感

1.非黑即白的強烈對比

黑與白是所有顏色中對比最強烈的一組顏色，黑色，象征穩(wěn)重、大方、神圣、剛正、忠毅。白色象征純粹、純潔、明快、樸素，黑白是兩極色，對比最為強烈，對比度對視覺效果的影響非常關(guān)鍵。首先在清晰度上，一般情況下對比度越高，圖像就越清晰，而對比度太弱則會使整個畫面看起來灰蒙蒙的。所以適當?shù)靥岣弋嬅娴膶Ρ榷饶軌蚴蛊溥_到更好的視覺效果。在對比度的提升上，提高白色面的亮度或者壓低黑色部分的明度都可以提升畫面的對比度，而對于只有黑白的畫面來說，例如黑白水墨畫，黑白對比效果強烈而和諧。

和諧的黑白對比給人一種純粹的美，沒有多余的色彩裝飾，卻層次分明，通過對線條和塊面的精心布局給人一種干凈利落之感。這種對線條的處理在黑白裝飾畫中尤其多樣化，例如排線的疏密差異能夠表現(xiàn)出灰度不同的部分，線條的交織能夠表現(xiàn)出不同的機理效果，如竹編、棉布、金屬等等?；也康男纬墒且揽亢谏木€條與白色的底相互交融而形成的，我們在畫黑色的線條的同時，也是在調(diào)整和布局白色的背景，使黑白二者相互融合共同構(gòu)成對比鮮明且和諧的畫面。

2.黑白相生的巧妙融合

黑白雖然對比強烈，但合理的布局卻可以使整個畫面達到和諧，中國對于黑白的使用非常講究，黑白，乃乾坤初定、人文初始之色，亦宇宙“原色”。在太極八卦圖中，黑白象征的陰陽，由黑生出白，白中包含有黑，相互交融，達到黑中有白、白中有黑的和諧統(tǒng)一。從細節(jié)來看，如果白是空白，代表的是無，而黑則是有，黑與白相互交融，達到平衡。從整體來看，通過對黑色部分進行疏密處理則可以建立灰色部分，灰面使得整個畫面更加豐富立體，更有層次感。

總而言之，盡管在色彩上只有黑白兩色，但其畫面效果卻豐富多樣，在中國的繪畫中，黑白水墨畫一直占據(jù)著重要地位，首先是用墨的技巧，用墨的技巧在國畫中非常重要，在用筆上非常講究，追求大膽落筆，細心收筆，做到用筆沉著，力透紙背，這些都需要日積月累的練習(xí)才能達到一定的功底。第二是留白的意境之美，國畫中的白并不是顏料的白，而是紙面的留白，因而在落筆之前就要有整體意識，合理留出空白區(qū)域。這更加考驗書畫家的整體布局意識。

二、水墨畫中的黑白藝術(shù)

從思想上看，中國人對黑白世界有著獨特的情感，就像圍棋棋盤之上的黑白落子，內(nèi)涵深刻而不可捉摸，而黑白在古代人們心中所代表的含義也遠遠不是停留在視覺層面的含義。從哲學(xué)內(nèi)涵上來看，戰(zhàn)國時期的思想家老子在《道德經(jīng)》中提出：“知其白，守其黑，為天下式。為天下式，常德不忒，復(fù)歸于無極。”這里的黑與白分別代表的是道德層面的善與惡，要深知什么是明亮，但身處黑暗的地方，甘愿做社會的范式以此來保持永恒的道德標準。[4]這樣的黑白色彩觀代表了古代文人的淡泊樸素的思想，黑白在這里成為一個象征意象。而“五色令人目盲”，認為繽紛的色彩令人眼花繚亂，會迷惑人們的意識，從側(cè)面強調(diào)了黑白的單純高雅，中國古代的文人非常強調(diào)淡泊名利，以不為名利所困，孑然一身為傲，這種思想觀念與黑白色彩觀的審美觀念相似，因而自古以來的文人畫都非常推崇黑白水墨畫，將追求自然的平淡樸素轉(zhuǎn)移到藝術(shù)之上。黑白之美，在于它的簡單、純粹，卻可以表現(xiàn)出自然繽紛之美。王維在《山水訣》中說：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功?！闭J為水墨是最能表現(xiàn)自然的純粹本性，真實的自然必然是單純的，不加修飾的。在中國畫中，黑白水墨畫是一大代表，濃郁的黑和純凈的白相得益彰，符合中國人的藝術(shù)審美。黑是筆墨所暈染的黑，通過筆墨濃淡勾勒大千世界。白則是紙上所留之白，源于筆墨的對比，由無到有，虛實相生。水墨畫中的黑白并不是簡單的黑白，黑是畫，白也是畫，知白守黑則是在黑上做文章，從而使黑白之間產(chǎn)生聯(lián)系。[5]黑白水墨畫樸實無華，表現(xiàn)的精神境界卻是無窮無盡，令人回味無窮。

三、現(xiàn)代海報對于水墨元素的運用

今天的中國尤其強調(diào)文化自信，國潮越來越引起人們的注意，在海報設(shè)計中，水墨元素作為一種獨特的視覺審美符號而為設(shè)計師們所利用，為設(shè)計師們帶來新的設(shè)計靈感。海報中的水墨元素并不是生搬硬套，而是將其解構(gòu)，結(jié)合實際應(yīng)用來進行創(chuàng)作，具有中國古典美的同時，又有當代時代特征，符合當代人的審美。

（一）水墨元素的視覺效果

設(shè)計師黃海將水墨作為一個獨特的視覺語言，表現(xiàn)出海報獨特的設(shè)計內(nèi)涵與意境，在電影海報《影》中（如圖1），以黑白為主色調(diào)，借鑒中國的山水畫，表現(xiàn)出古典的中式美學(xué)，一個剛勁有力的書法字占據(jù)了畫面的主要空間，用筆剛勁有力，恣意灑脫，充滿了力量感，在黑色的區(qū)域是一個俠客隱于其中，緊密結(jié)合主題。從色彩分布來看，畫面中的黑白占比相差不多，給人一種平衡感，書法字體的張揚用筆富有強烈的動感，而男主角立于“影”字之中，從一片動亂之中獨立出一個靜止空間，與海報的黑色背景融為一體，沒有夸張的視覺效果，卻在動與靜、黑與白的襯托對比下沖出畫面，成為整個海報的視覺中心。從元素分布上來看，整個畫面的主體是一個書法字體“影”，一個字就占據(jù)了海報的大部分空間，看起來非常滿，而字體的白色處理卻讓這種滿變成留白，層次向后推移，突出負形中隱藏的男主角，使畫面滿而不擠，給人強烈的視覺沖擊。利用水墨元素進行海報設(shè)計是黃海非常常用的手法，在他的很多設(shè)計作品中都可以看見對于水墨元素的運用，但是并不是直接將中國畫中的水墨應(yīng)用到海報之中，而是結(jié)合電影主題和中心思想，進行風格上的模仿，既有水墨的古典美感，又符合當代設(shè)計的審美。

圖1 電影海報《影》

（二）留白的藝術(shù)處理

適當?shù)牧舭啄軌蚴拐麄€畫面看起來更加靈動，富有韻味，國畫中的留白占據(jù)了非常重要的地位，清代詞論家周濟有一句對空靈的申述“空則靈氣往來”，這也可以看出，恰到好處的空可以創(chuàng)造出美。[6]在電影《道士下山》的海報中，這種留白用得恰到好處，整個畫面只有黑白兩色，主角站在一片純白之中，顯得非常渺小，前方的白似乎代表了不可預(yù)測的未來，黑色的河流蜿蜒前行，沒有盡頭，令人無限遐想，而電影名為《道士下山》，在一定程度上與電影主題有著密切聯(lián)系。而海報中的蜿蜒河流正是對應(yīng)的太極圖的陰，白色背景則是陽，黑白交融，形成了一個看似虛無的空間。大面積的留白營造出一種空靈之感，表達非常含蓄，意境深遠，耐人尋味。

四、結(jié)語

中國的水墨畫具有獨特的審美特色，它代表了一代文人的審美觀，淡雅且意境深遠，是遠離世俗的寧靜和淡泊名利的清雅，這一點從古至今都是藝術(shù)家們的共同特質(zhì)。

從繪畫題材上看，梅、蘭、竹、菊所代表的君子品質(zhì)為大家所歌頌，體現(xiàn)了一代又一代的文人對理想人格的神往。而在當今這個快速發(fā)展的時代，中國古代的這種文人風骨逐漸消失，人們變得越來越浮躁，逐漸失去對藝術(shù)的追求，而這些傳統(tǒng)文化需要傳承，優(yōu)秀文化需要發(fā)揚，在海報設(shè)計中，通過對水墨元素的運用和設(shè)計，不僅能向大眾傳播一種獨特的視覺效果，使其間接了解并認識到中國水墨畫的美，還能提升海報本身的內(nèi)涵，具有傳統(tǒng)美感。