黃靜儀
(新疆藝術(shù)學(xué)院,新疆 烏魯木齊 830049)
鏡頭和影像畫面是動(dòng)畫重要的視覺元素,而色彩、光影、構(gòu)圖、景別則是構(gòu)成影像畫面最重要的幾個(gè)元素。相對(duì)于電影的寫實(shí),動(dòng)畫的這些元素更偏向于創(chuàng)作的設(shè)計(jì)性,作為一種視覺上的傳播媒介,表達(dá)著作者的主題思想。在畫面呈現(xiàn)上,新海誠在作品中表現(xiàn)得非常細(xì)致,色彩上絢爛多彩,時(shí)而細(xì)膩唯美,時(shí)而大氣磅礴;光影上則表現(xiàn)得非常寫實(shí),擅長利用強(qiáng)烈對(duì)比來渲染畫面;構(gòu)圖上舒適自然,有著日式審美風(fēng)格;景別上也是巧妙設(shè)計(jì),通過一定的畫面表達(dá)出故事的潛臺(tái)詞。
色彩設(shè)計(jì)作為動(dòng)畫視覺元素中的重要元素和重要的造型基礎(chǔ),它為畫面的設(shè)計(jì)和組成服務(wù)。與現(xiàn)實(shí)中的原始的呈現(xiàn)意義不同,在動(dòng)畫中的色彩是情景結(jié)合的設(shè)計(jì)產(chǎn)物。在新海誠的動(dòng)畫作品中,通過光源的擺設(shè),場景的布置,道具細(xì)節(jié)和服裝的設(shè)計(jì)上,色彩都能影響畫面的色調(diào),表達(dá)出不同的情感和敘事內(nèi)涵,色彩為畫面的設(shè)計(jì)與點(diǎn)綴提供了多種的表現(xiàn)樣式。
日本對(duì)于動(dòng)畫的色彩喜好大致分為兩種。一種是色彩比較寫實(shí)動(dòng)畫色彩設(shè)計(jì),如今敏的《東京教父》《千年女優(yōu)》;大友克洋的《蒸汽男孩》,色彩運(yùn)用上更加的真實(shí),飽和度相對(duì)較低。另一種是類似宮崎駿《千與千尋》《魔女宅急便》這樣色彩設(shè)計(jì),極其明艷,飽和度較高、顏色絢爛,大范圍純色利用,符合大多數(shù)日本人的審美需要,也是新海誠作品所屬的色彩類型。下面將新海誠作品的色彩設(shè)計(jì)的主要作用概括為以下幾個(gè)方面:
像新海誠的大多數(shù)作品的場景和人物的色彩設(shè)計(jì)都是色彩豐富的,畫面鮮艷明快,很少用到黑白、灰色系顏色,他的作品大多都具有和諧統(tǒng)一的畫面顏色。比如在《言葉之庭》中,主要場景碧葉庭院,高純度的綠色碧葉倒映在淺白色漣漣水面,清透無暇,繁星般的天光在水面搖曳,整個(gè)畫面色彩清新明快,沁人心脾,無比和諧。
在展現(xiàn)人物內(nèi)心世界和故事情節(jié)發(fā)展時(shí),色彩設(shè)計(jì)總是起著至關(guān)重要的作用。例如日本導(dǎo)演黑澤明經(jīng)常利用天氣的色彩來突出角色內(nèi)心和環(huán)境氛圍,例如利用下雨天的行路的艱難與惡劣的環(huán)境去突出角色內(nèi)心的茫然與不安。
而新海誠同樣一直深受日本傳統(tǒng)審美的熏陶,也深知色彩在突出人物情緒上強(qiáng)大的輔助作用。新海誠常常利用暖色調(diào)來表達(dá)角色對(duì)生活的期待與樂觀;利用冷色調(diào)去側(cè)面烘托人物的哀傷憂郁的性格特征,也預(yù)示著情節(jié)曲折的發(fā)展態(tài)勢。
如新海誠在《你的名字》中,三葉和瀧在糸守湖黃昏時(shí)分見面,色彩轉(zhuǎn)換完美地詮釋了人物內(nèi)心變化。剛開始的時(shí)候三葉和瀧只能聽到彼此的呼喊聲,整個(gè)場景在夕陽下是金色的,黃昏時(shí)分終于能看見彼此,這個(gè)時(shí)候整幅畫面被晚霞染成了浪漫的粉紫色;當(dāng)黃昏時(shí)分結(jié)束,三葉消失了,偌大的天地間只剩瀧一人,夜幕將畫面轉(zhuǎn)變?yōu)榉豪涞乃{(lán)色,這一組鏡頭變化之流暢,令人后知后覺,不僅表現(xiàn)著時(shí)間的自然推移,也準(zhǔn)確地表達(dá)了三葉和瀧的一個(gè)心境的變化,由期待到喜悅又到失落的一個(gè)過程。
新海誠在《言葉之庭》中顯示出了色彩在人物塑造上的重要作用。為了凸顯秋葉孝雄的高中生身份和單純內(nèi)斂的性格特征,新海誠利用了高純度的學(xué)生襯衫和低明度的毛衫作為主要著裝配色,經(jīng)過碧葉庭院這樣一個(gè)高純度的綠色碧葉和低明度的白色雨水作為背景襯托,男主被塑造得青春干練而沉著穩(wěn)重。而女主雪野百里香,作為一名老師,為了突出她職業(yè)女性的身份,新海誠利用低純度的襯衫和藍(lán)褐色小西服配以低明度的九分褲作為雪野老師的主要造型,為雪野塑造了一個(gè)文藝知性的女性特點(diǎn)。
對(duì)于塑造畫面質(zhì)感來說,光影一直是一個(gè)至關(guān)重要的手段,是畫面鏡頭中的信息傳達(dá)與角色造型設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)。例如新海誠在其作品中使用了許多反差較大的光影設(shè)計(jì),也利用了計(jì)算機(jī)圖形技術(shù)去模擬一個(gè)真實(shí)世界的光影效果,利用特殊光線的設(shè)計(jì),去更好地塑造角色,渲染空間。在新海誠的動(dòng)畫作品中,光影的效果被利用到了極致,與色彩設(shè)計(jì)相輔相成,給觀眾帶來了無比震撼的視覺享受,光影的作用體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:
第一,光影設(shè)計(jì)對(duì)人物起著塑造作用。在新海誠動(dòng)畫作品《秒速五厘米》中,光線的投射主要集中在主角的臉部,軟光的處理使得女主明里的臉龐顯得更加柔和,與此同時(shí)背景沒有受到照射,顯得飄忽不定,環(huán)境做了一個(gè)弱化的處理,這樣的光影設(shè)計(jì)突出了人物主體,增強(qiáng)了空間的深度。在《你的名字》中,光影的運(yùn)用自然地顯露出人物的性格特點(diǎn),在宮水三葉變成瀧,第一次踏出家門,看見眼前的東京在陽關(guān)照射下熠熠生輝,散發(fā)出耀眼的光芒,加上她之后走出新宿站去學(xué)校的路上,那一瞬間巨大的光芒從畫面右上角撲面而來占據(jù)整個(gè)屏幕,讓人睜不開眼,東京繁華的街頭,涌動(dòng)的人群墜入三葉的眼簾,這一切在三葉這個(gè)鄉(xiāng)下女孩眼里顯得那么的不真實(shí)。
第二,光影對(duì)空間感的加強(qiáng)作用。在《秒速五厘米》中,男女主角坐在廣闊無垠的山丘上,目光所達(dá)到的遠(yuǎn)方是無盡、壯闊的天空,太陽緩緩落下,耀眼的光芒使得近處的兩人身影處于陰影中,這種逆光的設(shè)計(jì)對(duì)比非常強(qiáng)烈,強(qiáng)調(diào)了空間的深度,使觀眾感受到了一種孤寂與迷茫。在《你的名字》(如圖1 所示)中,對(duì)于大場面的調(diào)度,光線成為了布置區(qū)域的最佳工具,比如客人吃霸王餐的那段情節(jié),奧寺前輩解決危機(jī)的戲份始終在亮光區(qū)域,強(qiáng)調(diào)了奧寺前輩這一角色的核心地位,而三葉則從亮光區(qū)域向暗部區(qū)域轉(zhuǎn)移,脫離了核心表演區(qū)域,成為了配角,塑造者三葉涉世未深的學(xué)生形象。
圖1 《你的名字》截圖
第三,光影設(shè)計(jì)對(duì)細(xì)節(jié)的強(qiáng)調(diào)作用。通常被照亮的區(qū)域是作者想要表現(xiàn)給觀眾看到部分。在《你的名字》中,瀧和三葉失聯(lián)后,瀧在家里繪制夢中的糸守鎮(zhèn)到深夜的一個(gè)場景中,幽暗的臥室中只有臺(tái)燈所照到的區(qū)域是明顯的,其他地方都沉浸在黑暗中,這個(gè)場景是在作畫的時(shí)候就設(shè)計(jì)好的,新海誠有意想向觀眾展現(xiàn)一個(gè)專心致志的瀧。
第四,光影設(shè)計(jì)的心理暗示作用。美國的攝影家A·法寧格認(rèn)為:“明亮的光線給人以耀眼、明快和嚴(yán)肅的感覺,暗淡的光線適合表達(dá)憂郁、寧靜和含蓄感?!盵1]在《你的名字》中,清晨的陽光灑落在貼了滿墻圖紙上,漸漸劃過,并且由暗變亮,到達(dá)最亮的時(shí)候,瀧伸手將圖紙拿下裝入了背包,這一組鏡頭的光線運(yùn)動(dòng)暗示了瀧內(nèi)心逐漸有了搞清楚事情真相,一定要尋找到三葉的決心。
第五,光影設(shè)計(jì)的寫實(shí)作用。光影作用在動(dòng)畫中的基礎(chǔ)作用就是寫實(shí),對(duì)動(dòng)畫人物、道具、環(huán)境等方面的復(fù)原和模仿。新海誠充分利用了電腦繪圖技術(shù),將傳統(tǒng)的二維技術(shù)和三維技術(shù)結(jié)合,實(shí)現(xiàn)了一個(gè)真實(shí)細(xì)膩、還原度極高的畫面效果。比如《你的名字》中的太陽光暈的反射移動(dòng),和《言葉之庭》雨后陽光下炫目的彩虹光暈。
新海誠善于用遠(yuǎn)景鏡頭營造大場面。在《你的名字》第一個(gè)鏡頭,彗星從天空墜落,觀眾的視線隨著彗星的軌跡一同落在了三葉的家鄉(xiāng)——糸守鎮(zhèn),《天氣之子》(如圖2 所示)中女主陽菜從天空之城墜落的場景也是,畫面中的人物較小,背景大片的云霞占據(jù)了重要的主體地位,塑造出了超大場面的一種壯闊的鏡頭感。
圖2 《天氣之子》截圖
而《櫻花抄》在特寫景別的運(yùn)用上顯得尤為突出,在男主去與女主見面的途中,有三次男主腕表的特寫,第一次是男主對(duì)照著車站時(shí)間表,給了手表和時(shí)間表特寫,第二個(gè)是男主手上的時(shí)間和斜放著的時(shí)間表,手表處于主體位置,斜放的時(shí)間表成為了背景,第三次是單獨(dú)手表帶正面特寫,時(shí)間表消失。這三次特寫,新海誠用特寫鏡頭的堆積向我們展示了男主漸漸焦慮的心境。
新海誠善于利用開放式構(gòu)圖,打破攝像機(jī)畫面的制約,找到畫內(nèi)和畫外的均衡和統(tǒng)一。新海誠在1999 年創(chuàng)作的動(dòng)畫短片《她和她的貓》(如圖3 所示)中,女主在鏡頭中的畫面是殘缺的,身體伸出了畫框之外,強(qiáng)調(diào)鏡頭內(nèi)向鏡頭外空間的延伸。
圖3 《她和她的貓》截圖
新海誠曾經(jīng)說過:毎日普通に見ているものが愛おしい[2],「日本の風(fēng)景」で世界を驚かせたい[3](每天所見皆是惹人喜愛的風(fēng)景,要讓日本的風(fēng)景艷驚世界)。一個(gè)成功的動(dòng)畫導(dǎo)演,總是有獨(dú)特的思維和個(gè)人見解,新海誠所具有的藝術(shù)個(gè)性表現(xiàn)為一種執(zhí)念,甚至是偏執(zhí)。一部動(dòng)畫最重要的不是畫面本身帶來的震撼,而是導(dǎo)演如何看待這個(gè)世界,如何將世界的種種重新組成一件藝術(shù)品,新海誠做到了,他用一種近乎瘋狂的執(zhí)念做到了每個(gè)畫面都是最美的風(fēng)景。