摘要：“鋼琴詩人”肖邦一生合計創(chuàng)作作品近兩百首，大多為題材豐富、形式多樣的鋼琴作品，肖邦的音樂創(chuàng)作，從最初的開始到最后的終結(jié)，都絲毫不受傳統(tǒng)思想的困擾，而是用其獨特的創(chuàng)造力與想象力創(chuàng)造了輝煌與成功，本文通過筆者對肖邦音樂作品的親身演奏與研究總結(jié)，分析肖邦鋼琴作品的藝術(shù)特色及演奏技巧。

關(guān)鍵詞：肖邦;浪漫主義時期;藝術(shù)特色;演奏技巧

肖邦是浪漫主義時期著名的鋼琴家、作曲家，擁有“鋼琴詩人”的美譽，他的鋼琴創(chuàng)作孕育了豐盈的浪漫主義色彩，一度被評為浪漫主義時代最具獨特性的鋼琴藝術(shù)家之一，恰也因為其獨特的創(chuàng)作藝術(shù)與創(chuàng)作理念，使得人們可以明確辨別出他的音樂風(fēng)格，同時也代表了音樂領(lǐng)域鋼琴創(chuàng)作的輝煌巔峰。肖邦所創(chuàng)作的鋼琴音樂，在音樂史上有著重要的地位，同時其音樂作品動人的旋律和靈動的曲調(diào)，也是倍受廣大音樂愛好者推崇的原因，筆者通過對肖邦音樂作品的親身演奏與研究總結(jié)，從以下五個具體方面分析肖邦鋼琴作品的藝術(shù)特色及演奏技巧。

一、歌唱性的旋律

肖邦的鋼琴音樂作品中，歌唱性的旋律是他最主要也是最具吸引力的一部分內(nèi)容，他作品的旋律甚至被稱為音樂領(lǐng)域中最為偉大的旋律之一，而這種旋律的完美造就，與肖邦個人的思想特色和生活時代是緊密聯(lián)系的。肖邦所處的時代位于浪漫主義時代初期，那時藝術(shù)的主流即為追求感情與個性的解放，加之肖邦本身就不屑于模仿傳統(tǒng)的音樂內(nèi)容，更愿意特立獨行的推行自己的獨特思想，因此肖邦作品的旋律恰好展現(xiàn)了肖邦這一獨特的思想追求，以獨特的聽覺魅力給人以美的享受。與此同時，肖邦的鋼琴音樂作品旋律基本上具有本歌唱性的特點，他本人極為喜歡意大利的美聲演唱，甚至要求自己學(xué)生要經(jīng)常學(xué)習(xí)自己善于傾聽一流的美聲演唱曲目，因此個人的音樂作品也受到此因素的深重影響，而且肖邦在旋律的擬定過程中，善于采用多種觸鍵法，最為重視連奏法與歌唱法，因此形成了廣泛存在于其作品之中的歌唱性旋律這一特色之處。

二、靈動的裝飾音

肖邦的旋律之所以如此雅致迷人、意蘊深長，其中最重要的一點就是肖邦善于在自己作品旋律中給予細(xì)節(jié)處理，主要通過和聲變調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)和節(jié)奏變化等手法來進(jìn)行，加入靈動的裝飾音節(jié)，使得整首音樂作品旋律進(jìn)入到一種夢幻的境界，使得其旋律得到更為深層的發(fā)展。而肖邦旋律中的裝飾音不同于古典主義作品的裝飾音，其主要還是結(jié)合浪漫主義時代初期的特點進(jìn)行的裝飾音點綴，甚至從某一角度上來說，肖邦旋律中的裝飾音就是一種特別的旋律，雖然華麗繁復(fù)，卻不失樸素清雅之美。與此同時，肖邦的裝飾音除了極少部分的借鑒古典裝飾音的點綴部位，更多的是在順其自然的基礎(chǔ)之上不做作，遵循一定的自然之美與樸素之美，在裝飾音的處理上做出音樂音色的明暗差別，使得裝飾音與真旋律融為一體卻不互相干擾，賦予音樂不同的姿色與韻味之美。

三、特有的自由速度

影響肖邦鋼琴音樂的一大重要因素即為自由速度，如果其音樂缺失了自由速度，就好似鳥兒失去翅膀一般無法飛翔，他的鋼琴音樂也就失去了獨有的魅力和動人的魅力，當(dāng)然自由速度的使用還需把握好尺度，過于濫用的話就會顯得牽強附會，進(jìn)而扭曲音樂的原本意愿。肖邦個人對于音樂的要求十分嚴(yán)格，尤為注重遵守音樂的節(jié)奏旋律，達(dá)到一種節(jié)拍機從未離身鋼琴的地步，而且其對于音樂音節(jié)中的停頓、漸變或者放錯位置的自由速度都十分厭惡，在教導(dǎo)學(xué)生的過程中都有所滲透，教育學(xué)生不必過于關(guān)注旋律的搖擺不定，旋律在搖擺至一定程度上時自然會回到最初的中心線上。就拿肖邦的作品《瑪祖卡》來說，其中運用自由速度的地方頗多，主要因其帶有濃烈獨特的民族色彩，而其中肖邦所運用的自由速度，更加展現(xiàn)了波蘭音樂與生俱來的藝術(shù)魅力。

四、踏板技藝的使用

我們從肖邦的音樂創(chuàng)作上可以看出，正因為他從事鋼琴音樂的創(chuàng)作時間愈長，所以其對于鋼琴音樂的掌握力也就愈加強盛，而其中踏板則為鋼琴音樂創(chuàng)作的靈魂自然就被他所熟知熟用，從他個人對音響和色彩的敏銳度就可以得出，肖邦也是一位使用踏板技藝的藝術(shù)人才，就對其個人創(chuàng)作而言，肖邦探索出了踏板在音樂創(chuàng)作中的各種必然性，并從中研討出來了具有想象色彩的踏板成效，將踏板真正轉(zhuǎn)化為他音樂中必須運用的一種表情達(dá)意手段。除此之外，肖邦個人比較注重在音樂創(chuàng)作中使用踏板，在他多數(shù)的音樂作品中都有明確的標(biāo)識表示踏板的使用以及踏板的用法，而且對于極細(xì)微的踏板動作都有詳細(xì)記錄，可見肖邦音樂中的踏板使用與音樂本質(zhì)都是緊密聯(lián)系的。

五、美妙的和聲與復(fù)調(diào)

在和聲這個音樂要素中，肖邦也可稱為一位偉大的創(chuàng)新者，他對半音階、裝飾音的大量使用，加之和聲與轉(zhuǎn)調(diào)方法的運用，使得其所創(chuàng)作的鋼琴音樂既具有豐富的表情意義，而且又有幾位有趣、新式的和聲效果，對音樂自身創(chuàng)作來說，可謂是達(dá)到了一舉兩得的顯著效果按需要注意的問題是，肖邦并非為了單純的和聲而制造和聲，其目的終究是為了音樂的最終效果。與此同時，讀者還需要注意肖邦作品中的復(fù)調(diào)，即就是所謂的多聲部，但在他的運用之下便可以生出意料之外的效果，他不是簡單模仿別人，也不是單調(diào)的不斷重復(fù)，而是融入了自己的思想與特殊藝術(shù)類別，使得自己音樂的每一個聲部都蕩漾著自我音樂的旋律。

綜上，肖邦本人的鋼琴音樂作品具有別樣的創(chuàng)造力與個性，但其演奏風(fēng)格卻始終追求著樸素，愿意歸于自然、純樸，并認(rèn)為這是藝術(shù)所達(dá)到的最高境界。但如果要想準(zhǔn)確的闡明肖邦的音樂特色，那么從任何角度都是無法完美闡釋的，因為其音樂的特色似乎溶于每一部作品之中，看似實際存在卻是難以捉摸，盡管擁有“鋼琴詩人”的美譽，卻也無法全面概括出其作品的藝術(shù)特色與演奏特征，這也是肖邦鋼琴作品真正的價值所在，達(dá)到了“只可意會、不可言傳”的藝術(shù)特征。

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作者簡介：于佰鑫（1997.6--），女，黑龍江省七臺河市人 ， 哈爾濱師范大學(xué)2019級碩士在讀，研究方向：鋼琴表演。