馮琪婷

摘 要：中國(guó)寫(xiě)意山水是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的重要門(mén)類(lèi)之一，是中華民族智慧結(jié)晶的重要體現(xiàn)，歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。紙張和筆墨貫穿于中國(guó)寫(xiě)意山水的發(fā)展過(guò)程，是中國(guó)寫(xiě)意山水的靈魂和精髓。隨著時(shí)代的變遷，一代又一代的藝術(shù)家不斷探索，形成了獨(dú)特且豐富的墨色理念和用紙考究，這些都是中國(guó)寫(xiě)意山水意境表達(dá)不可或缺的重要組成部分。畫(huà)家通過(guò)對(duì)紙張和筆墨的獨(dú)特運(yùn)用，將自己的思想情感表達(dá)和傳遞出來(lái)，從這個(gè)層面來(lái)講，紙墨也是中國(guó)寫(xiě)意山水畫(huà)家精神的傳承。

關(guān)鍵詞：中國(guó)寫(xiě)意山水;紙;墨;藝術(shù)特色

中國(guó)寫(xiě)意山水畫(huà)即是用簡(jiǎn)練的筆法描繪大自然的山川、河流、樹(shù)木、山石、屋宇、亭臺(tái)、橋梁等景物，多畫(huà)在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫(huà)更加能夠體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更加能夠直接抒發(fā)作者的情感。其所體現(xiàn)出的空間概念是極具魅力的，是人與自然神契之后搭建起來(lái)的心靈空間。中國(guó)山水畫(huà)最初是以地圖的形式存在，形成于魏晉南北朝時(shí)期，到隋唐時(shí)開(kāi)始獨(dú)立，至五代、北宋時(shí)逐漸趨于成熟，成為中國(guó)畫(huà)的一門(mén)重要畫(huà)科，長(zhǎng)久以來(lái)詮釋著我國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)觀念，以強(qiáng)烈的主體意識(shí)和奔縱的筆墨特色聞名于世，數(shù)千年來(lái)一路發(fā)展，成為世界美術(shù)大觀園的奇象。其魅力除了題材、構(gòu)圖等“硬件”以外，更多的是以筆墨韻味獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。

一、中國(guó)寫(xiě)意山水的藝術(shù)特色

（一）以形寫(xiě)神，以神寫(xiě)意

我國(guó)古代繪畫(huà)在萌芽階段，一直以“形似”為標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)人物和景物的描繪多是簡(jiǎn)單勾勒，以形表意。隨著繪畫(huà)技術(shù)不斷提升，繪畫(huà)工具不斷完善以及繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)不斷積累，畫(huà)家們并不滿(mǎn)足于“以形寫(xiě)形”，追求對(duì)表現(xiàn)形象內(nèi)在本質(zhì)的表達(dá)，以達(dá)到“神似”的效果，于是提出了“以形寫(xiě)神”。最先提出此概念的是東晉畫(huà)家顧愷之，開(kāi)始主要用于人物繪畫(huà)領(lǐng)域，后來(lái)逐漸引申到寫(xiě)意山水畫(huà)中，形成了“以神寫(xiě)意”觀念。這種觀念指導(dǎo)下的繪畫(huà)作品跳出了特定空間的制約，擺脫了自然形態(tài)的束縛，以筆墨為載體追求情感宣泄，來(lái)源于生活又高于生活，達(dá)到有形展示和情感表露合而為一的幻化境界。近代齊白石先生曾這樣闡述繪畫(huà)的形神問(wèn)題，他說(shuō)：“不似為欺世，太似則媚俗，妙在于似與不似之間?！闭沁@“似與不似之間”靈活的創(chuàng)作空間，能夠讓畫(huà)家在作畫(huà)過(guò)程中通過(guò)自己的理解，對(duì)景物的突出特征加以強(qiáng)調(diào)，展示出表現(xiàn)對(duì)象的本質(zhì)與神韻，達(dá)到“以神寫(xiě)意”的效果。

（二）以筆取形，以墨取色

任何類(lèi)別的繪畫(huà)都有其藝術(shù)特點(diǎn)。對(duì)于中國(guó)寫(xiě)意山水來(lái)說(shuō)，其最突出的藝術(shù)特點(diǎn)便是以線(xiàn)為主的筆墨，而宣紙、水墨、毛筆等都是它必備的物質(zhì)原料，因此有無(wú)筆墨便是評(píng)價(jià)一幅山水畫(huà)的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，筆墨成為了中國(guó)寫(xiě)意山水的血液和靈魂，墨以筆為筋骨，筆以墨為血肉。一方面，以筆取形就是要做到骨法用筆以及“四要”和“五法”，主要包含三個(gè)要點(diǎn)。一是骨法用筆，所謂骨法用筆就是落筆成形神，是由南朝畫(huà)家謝赫在《古畫(huà)品錄》中評(píng)畫(huà)“六法”里提出的，講究的是點(diǎn)、勾、皴、擦之法和不同的筆法力度、筆法變化等，通過(guò)以意用筆，做到筆筆是意。二是“四要”，即筆意、筆力、筆韻、筆趣，畫(huà)家通過(guò)將激情和意趣融入筆墨技巧中，掌握適當(dāng)?shù)牧Χ群拓S富的韻味，使觀者能夠產(chǎn)生共鳴，使觀賞者賞心悅目，獲得美的享受。三是“五法”，近代著名山水畫(huà)家黃賓虹先生將用筆追求的境界歸結(jié)為平、圓、留、重、變，“五法”即“用筆須平，如錐畫(huà)沙;用筆須圓，如折釵股，如金之柔;用筆須留，如屋漏痕;用筆須重，如高山墮石”。另一方面，以墨取色就是要做到墨運(yùn)生動(dòng)，通過(guò)墨的變化表現(xiàn)景物的色彩，把握墨彩、墨階、墨質(zhì)、墨性、墨法等用墨特性，更加生動(dòng)鮮明地表達(dá)物象的“形神”和畫(huà)家的“情意”，呈現(xiàn)出所謂的“墨韻”。

（三）追求意境，寄情于物

中國(guó)的寫(xiě)意山水畫(huà)一直追求通過(guò)意境向觀者傳達(dá)其藝術(shù)思想和繪畫(huà)內(nèi)涵。意境美的創(chuàng)作不僅離不開(kāi)畫(huà)家對(duì)生活實(shí)踐的觀察理解，而且有賴(lài)于畫(huà)家對(duì)自身思維的靈活運(yùn)用，與唐代畫(huà)家張璪提出的“外師造化，中得心源”不謀而合?！巴鈳熢旎狈侥苡|景生情，形成詩(shī)情畫(huà)意，進(jìn)而發(fā)揮“中得心源”的作用，達(dá)到抒情解意的目的。自古以來(lái)，便有“文如其人”“人品即畫(huà)品”的說(shuō)法，人們常常以人論畫(huà)，因此畫(huà)家的作品也是其人格修養(yǎng)的真實(shí)寫(xiě)照，比如王冕的《墨梅》中“不要人夸顏色好，只留清氣滿(mǎn)乾坤”，鄭板橋的《墨竹圖題詩(shī)》中“衙齋臥聽(tīng)蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”等將詩(shī)與畫(huà)相結(jié)合，借用畫(huà)中的意境表達(dá)自己的思想與品格。在畫(huà)家的筆下，紙墨、物象都是其表達(dá)情感的借助物，通過(guò)運(yùn)用線(xiàn)條的輕重緩急和墨色的濃淡干濕產(chǎn)生畫(huà)面不同的意境效果，讓觀者產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，畫(huà)家寄情于物、托物言志，達(dá)到物我交融的境界。正是這種獨(dú)特的藝術(shù)特色，能夠讓中國(guó)寫(xiě)意山水在世界藝術(shù)之園中始終熠熠生輝。

二、用紙?jiān)谥袊?guó)寫(xiě)意山水中的價(jià)值體現(xiàn)

造紙術(shù)是我國(guó)的四大發(fā)明之一，紙的普及與運(yùn)用是中國(guó)對(duì)世界做出的重要貢獻(xiàn)。我國(guó)紙文化歷史悠久，紙的種類(lèi)繁多，歷代都有不少名紙，像我們比較熟知的絮紙、灞橋紙、蔡侯紙、宣紙、高麗紙、毛邊紙等等，藝術(shù)家可根據(jù)自己的創(chuàng)作需求和展現(xiàn)形式選擇適當(dāng)?shù)募堎|(zhì)類(lèi)型，以實(shí)現(xiàn)最佳的表現(xiàn)效果。中國(guó)寫(xiě)意山水是我國(guó)特有的藝術(shù)形式，以紙為主要材質(zhì)，這也正是其區(qū)別于西方繪畫(huà)藝術(shù)的關(guān)鍵特征，紙張的選擇與應(yīng)用在中國(guó)寫(xiě)意山水中具有不可替代的作用。

（一）山水畫(huà)常用紙的類(lèi)型

造紙的原料多用植物纖維，以木和竹居多，木纖維質(zhì)地柔韌，制成的紙張吸墨效果好，竹纖維質(zhì)地脆硬，制成的紙張吸墨性較弱。我國(guó)寫(xiě)意山水用紙品種良多，畫(huà)家們根據(jù)自己的繪畫(huà)風(fēng)格選擇合適的紙張，主要以宣紙、高麗紙和皮紙為主，它們的性能和特色各有不同。首先，宣紙因產(chǎn)于安徽宣城而得名，但是宣城本身并不產(chǎn)紙，它只是周?chē)a(chǎn)紙地區(qū)的集散地。在唐代以前宣紙以檀樹(shù)皮為原料，宋代以后添入楮、桑、麻、竹等原料制作，制作工藝復(fù)雜。宣紙質(zhì)地綿韌，潔白細(xì)密，紋理清晰，松而不弛，緊而不實(shí)，搓折無(wú)損，潤(rùn)墨性好，利于書(shū)寫(xiě)繪畫(huà)，適合長(zhǎng)期保存，有“紙中之王”和“千年壽紙”等美稱(chēng)。宣紙又分為生宣、熟宣和半熟宣。其中，生宣吸水性好，潤(rùn)墨性強(qiáng)，常用于潑墨畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà);熟宣不易走墨暈染，更適宜工筆畫(huà);半熟宣墨色洇散較緩，適合用于兼工帶寫(xiě)的繪畫(huà)。其次，高麗紙，又稱(chēng)高麗貢紙、韓紙，是古代高麗國(guó)（又稱(chēng)高句麗、朝鮮）所產(chǎn)之紙，我國(guó)宋至明清時(shí)期所使用的高麗紙多為桑皮紙。北宋典籍《負(fù)暄野錄》記載：“高麗紙以棉、繭造成，色白如綾，堅(jiān)韌如帛，用以書(shū)寫(xiě)，發(fā)墨可愛(ài)。此中國(guó)所無(wú)，亦奇品也?！备啕惣埳锥|(zhì)厚，堅(jiān)韌且有綿性，紙紋距大又厚于白皮紙，雖滲水性不如生宣容易掌握，但是其能展現(xiàn)出的水墨畫(huà)獨(dú)特韻味不易求得。最后，皮紙，顧名思義就是采用樹(shù)皮為主料生產(chǎn)的紙張，與麻紙、藤紙、竹紙相對(duì)，紙質(zhì)柔韌，薄而多孔，纖維細(xì)長(zhǎng)，交錯(cuò)均勻。宣紙、綿紙、桑皮紙都是皮紙的一種?，F(xiàn)在說(shuō)的皮紙多指浙江溫州產(chǎn)的紙，造紙?jiān)现泻写罅可?shù)皮，化墨較為均勻適中。

（二）紙質(zhì)與內(nèi)容的結(jié)合和呈現(xiàn)

紙的運(yùn)用勢(shì)必要與繪畫(huà)內(nèi)容相結(jié)合，例如要表現(xiàn)粗獷豪放的寫(xiě)意內(nèi)容就可以選擇紙質(zhì)較為粗糙的紙，而要表達(dá)婉約精細(xì)的寫(xiě)意內(nèi)容則要選擇稍微細(xì)膩的紙，這樣才能夠更好地呈現(xiàn)出作品的效果，表達(dá)出畫(huà)家的藝術(shù)情感。就拿宣紙來(lái)說(shuō)，生宣的特點(diǎn)就是吸水性和滲透性好，遇水即化開(kāi)，能夠淋漓盡致展現(xiàn)墨韻豐富的變化，產(chǎn)生水韻墨章、渾厚華滋的藝術(shù)效果，更適合用于寫(xiě)意山水畫(huà)的藝術(shù)表達(dá)和呈現(xiàn)。但熟宣不利于水墨的滲透，因此多用于工筆山水?？紤]到生宣不易掌握的因素，很多畫(huà)家在寫(xiě)意山水創(chuàng)作時(shí)選擇半熟宣，遇水緩慢化開(kāi)，既有墨韻的變化，又不至于過(guò)分滲透，各種繪畫(huà)技法也較為容易掌握，能夠表現(xiàn)出豐富的筆情墨趣。正是因?yàn)閷?duì)紙的合理運(yùn)用才使我國(guó)寫(xiě)意山水繪畫(huà)技法日益多樣，進(jìn)而形成獨(dú)特的藝術(shù)體系。

三、墨色在中國(guó)寫(xiě)意山水中的獨(dú)特運(yùn)用

在中國(guó)寫(xiě)意山水中，墨色變化、色彩感以及點(diǎn)、勾、皴、擦等技法是必備的元素，其中墨色占據(jù)著主導(dǎo)地位，是寫(xiě)意山水中非常重要的環(huán)節(jié)。所謂墨色，并不是指不同顏色的墨，而是通過(guò)添加不同的水量調(diào)節(jié)墨色，進(jìn)而用于畫(huà)作中。此外，中國(guó)寫(xiě)意山水中墨與顏色的有機(jī)混合也能使山水景物躍然紙上、栩栩如生。

（一）墨分五色理念的運(yùn)用

墨分五色的理念自古有之，是我國(guó)應(yīng)用范圍最廣泛的一種技法，主要是指利用水調(diào)節(jié)不同層次的墨色，達(dá)到畫(huà)家想要的濃淡干濕效果，更好地描繪山水，帶給觀者更多的想象空間。一般認(rèn)為，墨分五色是焦、濃、重、淡、清五個(gè)層次，也有畫(huà)家將其分為濃、淡、干、濕、黑五個(gè)層次。由此可見(jiàn)，墨色并不是一種單調(diào)的黑色，而是通過(guò)水的調(diào)節(jié)，生動(dòng)展現(xiàn)整個(gè)山水形象。比如要描繪生長(zhǎng)蒼勁的山石，則需要用水量較少的干墨;描繪雨景落葉等渲染意境，則需要用水量較多的濕墨;描繪較遠(yuǎn)的遠(yuǎn)山、遠(yuǎn)水等景物，則需要用淡墨，重點(diǎn)突出其神韻即可;描繪較近的山水景物等，則需要用濃墨，以拉近景物的真實(shí)感;突出畫(huà)面濃黑、重點(diǎn)勾點(diǎn)等，則需要用焦墨，加深觀者印象。

（二）墨與色的虛實(shí)結(jié)合

我國(guó)自古以來(lái)以太極之道、陰陽(yáng)調(diào)和為美，這種觀念和思想也應(yīng)用于中國(guó)寫(xiě)意山水之中，畫(huà)家多采用以墨帶色的方式調(diào)和畫(huà)面，形成墨色和諧共生、虛實(shí)結(jié)合的特點(diǎn)。一方面，通過(guò)墨色與色彩調(diào)和的方式豐富作品內(nèi)容，比如用墨色的變化突出山水畫(huà)中的畫(huà)面層次，同時(shí)適當(dāng)加以著色，強(qiáng)調(diào)畫(huà)面效果，用墨色與色彩相互疊加的方式增強(qiáng)畫(huà)面的氛圍感;另一方面，利用留白與墨色的對(duì)立統(tǒng)一形成虛實(shí)結(jié)合的對(duì)比意境，比如將墨色與作品中的留白作為色彩的兩個(gè)極點(diǎn)，以墨色為實(shí)，留白處為虛，增加觀者的想象空間，用獨(dú)特的中國(guó)紙墨描繪民族故事。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉藝.論顏色和墨色在中國(guó)山水畫(huà)中的運(yùn)用[J].藝術(shù)家，2020（2）：34-35.

[2]戰(zhàn)芳芳.“墨分五色”理念在山水畫(huà)中的運(yùn)用[J].赤子（上中旬），2015（9）：54.

[3]白一男.試論中國(guó)山水畫(huà)中的意境美[J].美術(shù)大觀，2015（3）：65.

[4]商守善.試論中國(guó)山水畫(huà)的筆墨[J].作家，2011（14）：233-234.

作者單位：

昆明理工大學(xué)津橋?qū)W院