□ 郭 佳

吳彬（1550-1643），字文中，號枝隱頭陀，福建莆田人，晚明畫壇代表人物之一。他出身布衣，萬歷時以善畫受明神宗賞識，薦授中書舍人，以畫家身份供奉內(nèi)廷，官至工部主事，因公開批評權(quán)宦魏忠賢，獲罪去官，此后游歷四方，潛心作畫。吳彬工繪人物、佛像，兼繪山水。他筆下的人物造型豐富獨特，神貌各異；佛像莊嚴古穆，不流于俗；山水布勢奇險雄峻，風(fēng)格怪偉又不失法度，筆法疏密有致，線條流暢連綿，整體風(fēng)格新奇，自成一家。其作品多為明清兩代宮廷所重并收藏。

《仙樓飛擷圖》承北宋山水之恢宏氣象，山勢嵯峨、層巒疊嶂、茂林高樹、深澗巨川。畫面筆墨法度嚴謹，層次豐富且充實，巖石棱角分明，云霧、山石、樹木充斥著戲劇性的光影對比，頗有北宋范寬之風(fēng)。自上往下看，山頂數(shù)峰高聳矗立，由近及遠連接一片澄明高遠的空間；近峰以中鋒勾勒山石之輪廓，以側(cè)鋒橫掃出山石之層疊，運筆波折頓挫、蒼勁有力，以筆墨的皴染呈現(xiàn)出山石的棱角與質(zhì)地；一座兩層的樓閣坐落于高峻的山頂險勢之中，顯得結(jié)構(gòu)精致，亦有蒼翠掩映；畫面中段飄浮的云霧形成一個緩沖空間，既詮釋了樓閣高聳入云的邏輯意趣，又將山頂?shù)目侦`與近景草木叢生的環(huán)境相隔絕，營造出山頂樓閣超然絕塵的氛圍，似非人間所有，真正體現(xiàn)了“仙樓”之意境；本是由云霧分開的兩段畫面，又以山間兩條懸如白練的瀑布銜接起來，瀑布順山勢跌落而下，綿延不絕，流至觀者眼前。正是這云霧凝結(jié)成的水流，連接了真與幻兩個世界。這一富有美學(xué)意境的構(gòu)圖，讓人聯(lián)想起唐代王維《文杏館》詩中的句子：“文杏裁為梁，香茅結(jié)為宇。不知棟里云，去作人間雨?！币苍S，這云不愿意只作攀附樓閣的裝飾，卻愿意在自然之境中自由飄浮，而后隨風(fēng)化成細雨降落人間。聯(lián)系畫家吳彬的人生經(jīng)歷，不由得從畫面詩意的藝術(shù)構(gòu)思中感受到其蔑視權(quán)貴、卓爾不群的態(tài)度，以及特立獨行的精神追求。

從山水畫構(gòu)圖的角度進行分析，《仙樓飛擷圖》延續(xù)了中國傳統(tǒng)繪畫整體構(gòu)成中起承轉(zhuǎn)合的特點。從畫面構(gòu)成來看，右下角的山石為“起”，左側(cè)的水流為“承”，畫面中部的縹緲空間及空中樓閣為“轉(zhuǎn)”，山頂?shù)姆鍘n為“合”。此畫整體上“轉(zhuǎn)”的部分較之“起”處為輕，但山石、巨樹、水流的氣脈卻都向“轉(zhuǎn)”處行進，有意無意間將觀者的視覺引到“轉(zhuǎn)”的部分，即云上樓閣的絕妙。明代畫家趙左在論及山水畫創(chuàng)作時曾說：“畫山水大幅務(wù)以得勢為主。山得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫穿。林木得勢，雖參差向背不同，而各自條暢。石得勢，雖奇怪而不失理，即平常亦不為庸。山坡得勢，雖交錯而自不繁亂?！庇纱丝梢姡鸪修D(zhuǎn)合的造勢為畫面帶來了動態(tài)的韻律及空間的秩序感。

通觀吳彬的山水畫作品，我們既能感受到其對北宋山水壯闊氣韻的回歸，又能看到對筆墨極富表現(xiàn)力的發(fā)展，從而形成畫面的可讀性特征。明朝中后期，商業(yè)經(jīng)濟的發(fā)展加速了社會的發(fā)展，社會力量發(fā)生新的變化。新的社會階層推動了追求個性解放、平等自由的思潮。這一時期的繪畫潮流，也變得更趨于直覺和綜合。美國漢學(xué)家高居翰曾說：“晚明繪畫潮流或畫派的錯綜繁復(fù)，是此時期種種吸引人的特象之一，這點和現(xiàn)代西方的情況很相近。它又是一個不休地辯論繪畫原則，不休地辯論畫理的形成和如何使用過去畫風(fēng)，以便評論、歸類過去歷史的時期……畫家自己受到這種知性活動的影響，經(jīng)常在不加入爭辯的情況下，按照他們的信仰和喜好創(chuàng)作，或者在某種程度上，按照他們工作的地點，分屬于各個不同的宗派。同一時期，最有興味的畫家仍舊保持了獨立身分。他們的獨立程度恐怕要比自元以來很多畫家想要達到的都要多，因此他們可以被恰當(dāng)?shù)貧w劃為獨創(chuàng)主義畫家。”

吳彬?qū)⑵鋵θ松母形蚝蛯Ψ鸱ǖ睦斫鈱懹诋嬛?。這種充盈畫幅中的“逍遙之致”，或許正是其山水畫撼動人心之所在。

《仙樓飛擷圖》明·吳彬 145cm×35cm 蘇州博物館藏