何敏星

中國戲曲，博大精深。戲曲中的“四功五法”是每個演員必備的基本功。

在“四功五法”，唱、做、念、打、手、眼、身、法、步中，唱是排在第一位的，可見“唱”在戲曲中的重要性。同樣，“唱”在各地方戲中，也顯得尤為突出。作為江蘇三大劇種之一的淮劇更是如此。過去演員被稱之為“唱戲的”，劇本叫“小唱書”。我曾見過過去的所謂劇本（小唱書），基本沒有什么道白，從頭唱到尾，全是七字句或十字句的唱詞。歇后語“騎驢看唱本——走著瞧”中的“唱本”就是指過去的劇本?？梢姟俺痹趹蚯械闹匾恢?，要做一個好演員，唱得好至關重要。

常聽前輩老藝人說：“唱戲，首先要有一副好嗓子?！蓖ㄟ^實踐，我認為，不光要有好嗓子，還要學會用嗓子，就是說要會唱，唱得好聽，唱得圓潤悅耳。如果你以為自己嗓子好，直著嗓子地大喊大叫，那是刺耳的噪音，觀眾絕對不歡迎。江蘇省淮劇團的已故老旦演員方素珍先生，被觀眾稱贊為“方三里”——在沒有擴音的廣場臺上唱戲，方圓三里都能聽到她的聲音。在劇場臺上能把聲音送到最后一排觀眾的耳朵里，沒有真功夫是辦不到的。

事物總是一分為二的。嗓子好不代表你就能唱得好，因為唱腔還需要通過準確優(yōu)美的唱念把劇中人物的情感準確地表達出來才能打動觀眾，真正達到動聽悅耳、賞心悅目的境界。正如藝術前輩們所說，唱出情、念出意，才能把觀眾帶入規(guī)定情境。我以為，這就是我們業(yè)內常說的“味”正如觀眾稱道的那樣，某演員唱得真好聽，有味。

“味”是演唱者必備的基本條件，我們的國粹京劇、昆曲特別講究“味兒”。同樣，我們地方戲也是如此。在劇場，我們也經常聽到觀眾的議論，某演員唱得不賴，好聽，動人，其實就是他唱得有味。業(yè)內說某人唱得有味，也就是觀眾所夸贊的好聽。甚至還有觀眾直言不諱地批評，某人唱得沒味，跟白開水一樣，沒意思。可見唱戲的味是多么重要，真可謂是一個演員在舞臺上的立足之本。

我的老師曾經說過，演唱要達到念像唱、唱像念的境界。我們的念白不同于平時說話，要念出它的韻律之美，要四聲分明。語言是演唱的基礎，要注意字正腔圓和情緒的表達。

另外，行腔要情真。行腔前先蘊釀感情，唱完后感情要慢收，讓觀眾有回味感。為了達到情真，我們對每段戲、每段詞要作深入的研究，突出重點，才能有情趣，有韻味。每次在演出實踐中，都能收到很好的效果。如我主演的廉政大戲《浪淘沙》中與姐姐的對唱，回憶姐姐如何養(yǎng)大自己的時候，臺上姐弟情真，臺下唏噓不已。還有最近在抗疫大戲《谷家大事》中送女出征、父女離別的那場戲中，我深情地對女兒唱道：“幾次欲對你說說掏心語，想自己不是一個好爸爸。缺父愛爺爺奶奶伴你長大，少母疼你獨自走過豆蔻年華……”我唱得如泣如訴，臺下觀眾也跟著流淚。我才真正體會到，腔生于詞、情隨腔行的獨特魅力。

在舞臺實踐中，要想唱得有味，要學會四個能力，即演唱能力、辨別能力、活用能力和創(chuàng)變能力。首先要掌握好唱腔藝術，包括吐字、發(fā)聲、行腔節(jié)奏等。準確地把握尺度，悅耳動聽。其次要有辨識能力，這段唱腔好在哪里，欠缺在哪里，找出原因才能有所提高。再次要學會活用各種藝術技巧和手段，為塑造角色服務。最后還要有一定的創(chuàng)變能力，即是有創(chuàng)造性，不被傳統(tǒng)所束縛，敢于創(chuàng)新求變，敢于突破自我。

總之，戲是唱出來的。我們在舞臺上要唱出人物的思想感情，要唱出唱詞的內在含義，要唱出詞句的標點符號，更重要的一點是要唱到觀眾的心里。

中國戲曲數百年傳承，我作為梨園中一朵小花、一片落葉，把自己多年對舞臺的實踐感悟寫下來，為的是求教于同行，或是給后來者一點小小的啟發(fā)。這就是我的初心和使命。

責任編輯 岳瑩