文/黃莉莉

中國音樂劇目前正處于一個機(jī)遇與挑戰(zhàn)并存的時代。巨大的市場需求、一批迅速成長的有志于從事音樂劇事業(yè)的青年演員、匱乏的文學(xué)音樂創(chuàng)作和音樂劇產(chǎn)業(yè)管理及運(yùn)營人才，是中國音樂劇的基本現(xiàn)狀。

作為一門世界上比較年輕的舞臺表演藝術(shù)，音樂劇基本上是一種城市流行文化，它熔歌舞、戲劇表演于一爐，以一種相對輕松自由的面貌區(qū)別于古典歌劇和古典芭蕾舞劇，在西方舞臺上崛起，贏得了世界范圍的城市觀眾特別是較為年輕觀眾的心。

新時期以來的中國，以開放的姿態(tài)接納了國外各種文化信息與藝術(shù)門類，經(jīng)過鑒別與淘洗，將適合于中國這塊土地的東西留下來，有的與自己的文化傳統(tǒng)相結(jié)合，發(fā)展起來，逐漸成為新的文化形態(tài)，有的原樣保留，作為欣賞與學(xué)習(xí)的對象。而音樂劇，就是中國引進(jìn)、學(xué)習(xí)、融合，成為在這里有著廣闊發(fā)展前景的新的藝術(shù)品種。

音樂劇《九九艷陽天》劇照

國家政策的包容開放，信息科技的高速發(fā)展，與西方世界交流的頻密程度以及對于外語的熟練掌握，使得今天城市年輕的一代對于歐美文化幾乎沒有陌生感，接受和喜歡音樂劇也就在情理之中。一些音樂劇的忠實觀眾，對于歐美經(jīng)典音樂劇如數(shù)家珍，他們成為中國音樂劇最早的觀眾以及一直以來的中堅力量。

但是，音樂劇在中國畢竟剛剛起步，經(jīng)過十幾年的發(fā)展，可以說還在打基礎(chǔ)的階段，盡管中國的城市化在加快，青年一代的文化程度提高顯而易見，14億人口的文化市場潛力巨大，但對于音樂劇事業(yè)的開拓者來說，仍然有大量的工作要做。

中國音樂劇的學(xué)習(xí)與實驗事實上開始得更早一些，起初是由專業(yè)文藝團(tuán)體來進(jìn)行的，很多標(biāo)著輕音樂劇、歌舞故事劇等等標(biāo)簽的作品，其實就是音樂劇的類型。例如南京軍區(qū)前線歌劇團(tuán)的《芳草心》、沈陽話劇團(tuán)的《搭錯車》等等。但當(dāng)時這種實驗是個別的存在，沒有產(chǎn)生更大的規(guī)模效應(yīng)，而且音樂劇作為一種獨(dú)立的藝術(shù)品種，它對于創(chuàng)作表演人才也是有獨(dú)特要求的，相對于傳統(tǒng)的歌劇表演，音樂劇對演員形體動作、舞蹈基礎(chǔ)要求都很高，還要有很好的臺詞訓(xùn)練。直到本世紀(jì)初，北京舞蹈學(xué)院等高校設(shè)立了音樂劇系，開始針對音樂劇表演的需要培養(yǎng)專門人才，并且有了松雷劇團(tuán)這樣的專業(yè)音樂劇表演團(tuán)體以及三寶、李盾等以音樂劇為主要創(chuàng)作對象的從業(yè)者,從此，中國音樂劇才開始作為文化產(chǎn)業(yè)有了基礎(chǔ)。并且，中國音樂劇與其他以國有專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體為基礎(chǔ)的舞臺表演藝術(shù)品種不同，它從一開始就以民營公司為主運(yùn)作，直接進(jìn)入了文化市場。

然而，其后的十多年間，音樂劇在中國仍然算是小眾藝術(shù)，與傳統(tǒng)的中國戲曲、話劇、曲藝、歌舞等舞臺藝術(shù)相比，它的演出市場還僅限于京滬一線城市及東莞這樣被定為音樂劇創(chuàng)作基地的個別城市，它的觀眾也是為數(shù)不算多的熟悉歐美流行文化藝術(shù)的大城市青年。因此，音樂劇劇團(tuán)和演員收入微薄，演出票房可以說很慘淡，靠著這些熱愛音樂劇、把音樂劇發(fā)展作為事業(yè)理想的人苦苦支撐。

一檔電視臺音樂競演類節(jié)目的出現(xiàn)，改變了這一現(xiàn)狀。這檔節(jié)目，就是湖南衛(wèi)視制作播出的《聲入人心》。

2018年冬、2019年夏制作的兩季《聲入人心》，精心挑選了72名音樂劇、歌劇青年演員及在藝術(shù)院校學(xué)習(xí)這兩個專業(yè)的青年學(xué)生，將音樂劇、歌劇藝術(shù)帶入了大眾的視野。他們中有已經(jīng)成名的音樂劇、歌劇領(lǐng)域優(yōu)秀的演員，如《蝶》的主演劉巖、《金沙》的主演鄭棋元，世界三大男高音多明戈的學(xué)生、青年歌唱家張英席等等，節(jié)目受到了熱烈歡迎，不僅在重要影音評論推介平臺豆瓣網(wǎng)獲得了高分，也在普通觀眾中產(chǎn)生了很大影響，對于歌劇、音樂劇的傳播起到了一定作用。尤其是音樂劇，在這檔節(jié)目的影響下，獲得了前所未有的關(guān)注。

不僅如此，《聲入人心》還借著這個節(jié)目推出了一批大受歡迎的音樂劇優(yōu)秀青年演員，比如阿云嘎、鄭云龍等，還有一批原來歌劇專業(yè)的青年演員，由于歌劇市場比較小、較難獲得演出機(jī)會，轉(zhuǎn)而投向音樂劇領(lǐng)域并且取得成功，比如賈凡、高揚(yáng)等。

由于這些青年演員受到觀眾喜愛，因此他們主演的音樂劇迅速占領(lǐng)了市場，票房取得了很大的成功?！堵暼肴诵摹返谝患静コ鲋?，他們主演的音樂劇變得一票難求，票價也從最高300元左右攀升到1000元左右依然搶手，甚至出現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)上開票幾十分鐘便售罄的情況。其后熱度雖然有所下降，但仍然讓音樂劇市場活躍起來，大批從來不曾進(jìn)入過音樂劇劇場的觀眾包括中老年觀眾成了音樂劇的擁戴者。

據(jù)網(wǎng)友統(tǒng)計，僅從《聲入人心》第一期36名成員在節(jié)目中播出后兩年間參與演出的音樂劇來說，2019年，15名成員共參加了《九九艷陽天》《春上海1949》《長腿叔叔》等18部290余場音樂劇的演出；2020年，盡管由于疫情原因，劇院的開放受到很大影響，仍然有20名成員參加了《在遠(yuǎn)方》《重生》《蛋殼里的心跳》《拉赫瑪尼諾夫》《小說》《貝多芬》等320余場音樂劇的演出。

《聲入人心》之后，中國音樂劇市場迅速活躍起來，尤其是在京滬等大城市逐漸成為青年人消費(fèi)的主要文藝類型之一?！皳?jù)上海市演出行業(yè)協(xié)會統(tǒng)計，音樂劇市場的消費(fèi)數(shù)據(jù)增速在上海11項演出類型中排在首位：2019年全市專業(yè)音樂劇場演出752場，同比增長41.1%；迎來觀眾72萬人次，增長48.4%；劇場票房收入1.4億元。”[1]

當(dāng)前，音樂劇演出的劇目大體上分為三個板塊：一是中國原創(chuàng)劇，從比較早的《蝶》《金沙》《斷橋》到近期的《九九艷陽天》《在遠(yuǎn)方》《重生》《春上海1949》《西廂》《蛋殼里的心跳》等等；二是引進(jìn)原版經(jīng)典劇目，由歐美音樂劇團(tuán)來中國做原汁原味的表演，例如《巴黎圣母院》《貓》《搖滾紅與黑》《羅密歐與朱麗葉》《劇院魅影》等等；三是海外版權(quán)音樂劇的中文版如《拉赫瑪尼諾夫》《貝多芬》《信》或者進(jìn)行本土化改編如《第一次約會》《我的遺愿清單》等等。

作為當(dāng)今世界主要的舞臺藝術(shù)之一，音樂劇在全世界各地都有上演。音樂劇在國外可以說是大眾化的娛樂項目，就如同我們會去電影院看電影一樣。演出最頻密的地方當(dāng)然是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。而對于我國觀眾來說，經(jīng)過了10年的時間，我國的音樂劇仍然在起步階段。中國的文化藝術(shù)工作者一方面陸續(xù)引進(jìn)外國原版音樂劇向中國觀眾展示其獨(dú)特魅力，同時也將其進(jìn)行中文版制作，吸引接受外語版本還有困難的觀眾，另一方面也在積極創(chuàng)作本土音樂劇，希望在成功引進(jìn)話劇之后再一次大規(guī)模引進(jìn)西方舞臺藝術(shù)品種，利用這種藝術(shù)樣式講好中國故事。于是，在《聲入人心》將音樂劇帶到了廣大觀眾的面前之時，也就是我國音樂劇發(fā)展的最好的契機(jī)。

對比《聲入人心》節(jié)目播出前后的票房數(shù)據(jù)來看，2018年中國音樂劇市場規(guī)模為4.48億元，而2019年市場規(guī)模達(dá)到7.21億元，“同比增長60.94%，這表明音樂劇形式被觀眾逐漸認(rèn)可，無論是上座率還是平均票價均有大幅提升，直接表現(xiàn)為音樂劇票房收入大幅度增長。”[2]音樂劇在華東地區(qū)演出市場占比較大，有45%左右；其次為華南地區(qū)，占比21%左右；其他地區(qū)占比為4-9%不等。

雖然引進(jìn)原版外國經(jīng)典劇目存在小風(fēng)險、高回報的優(yōu)勢，但在一定程度上由于語言問題、審美習(xí)慣的差異，無法擴(kuò)大消費(fèi)群體，也無法在根本意義上解決音樂劇產(chǎn)業(yè)上游人才培養(yǎng)和劇目創(chuàng)作及制作問題。由此，排演中文版本以及原創(chuàng)音樂劇才是真正打好產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)，培養(yǎng)大眾審美，擴(kuò)大觀眾群體的根本出發(fā)點(diǎn)。這就要求音樂劇創(chuàng)排者在吸收西方音樂劇產(chǎn)業(yè)模式成熟的創(chuàng)作理念基礎(chǔ)上，將更多中國傳統(tǒng)文化精髓融入創(chuàng)作中，“講好中國故事”，用更適合中國觀眾審美的視聽元素，激發(fā)觀眾對于音樂劇的興趣，培養(yǎng)一批音樂劇的固定觀眾。

我國音樂劇目前存在的問題，是有了一批愿意把音樂劇作為自己的事業(yè)理想并且有良好的表演基礎(chǔ)的青年演員，有了對音樂劇產(chǎn)生了濃厚興趣并且愿意進(jìn)入劇場的觀眾，如何真正拿出高水平的音樂劇作品把他們留在劇場里，把音樂劇產(chǎn)業(yè)真正做大做好，讓它成為中國舞臺藝術(shù)的重要組成部分，是中國音樂劇工作者的目標(biāo)，但顯然這一目標(biāo)的實現(xiàn)還有很漫長的路要走，還有很多思想觀念上的問題要解決。

其一，文化主管部門對于音樂劇這種新崛起的外來藝術(shù)品種重視不夠，缺少更多的扶持與引導(dǎo)。由于音樂劇進(jìn)入中國是在改革開放之后的以市場調(diào)節(jié)為主的新時期，它的創(chuàng)作演出基本由市場決定，而它的演出主體也多為規(guī)模不大的民營公司，相對來說比較弱勢，不像戲曲、話劇、歌劇、芭蕾舞劇等其他舞臺藝術(shù)表演團(tuán)體以國有單位為主，政策扶持和引導(dǎo)都是直接并非常有力度的。雖然近兩年國家藝術(shù)基金項目中有了音樂劇，但它扶持的也多是國有藝術(shù)團(tuán)體創(chuàng)作的作品，對于民營音樂劇團(tuán)體的扶持與引導(dǎo)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。舉例來說，由鎮(zhèn)江市文廣局、鎮(zhèn)江市藝術(shù)劇院創(chuàng)作的音樂劇《九九艷陽天》除了獲得本省本市文化主管部門大力支持外，還獲得了國家藝術(shù)基金支持，它的創(chuàng)作是下了很大功夫的，除了請國內(nèi)著名導(dǎo)演、著名作曲家出任主創(chuàng)外，舞臺整體都投入了較大力量，它為了巡演又和保利公司聯(lián)合制作了青春版，請來了《聲入人心》參演者、以全A成績從國際著名的茱莉亞音樂學(xué)院畢業(yè)的賈凡和“梅花獎”獲得者龔莉莉等擔(dān)任主演，還加入了數(shù)十人的舞隊，使得這部音樂劇質(zhì)量精良：音樂創(chuàng)作兼具地域特色和流行元素，很有藝術(shù)魅力，歌唱、舞蹈、表演都達(dá)到了相當(dāng)?shù)乃?，演出后受到了年輕觀眾的歡迎。作為革命歷史題材的作品，也在音樂劇中占得了一席之地。目前，青春版《九九艷陽天》已經(jīng)在國內(nèi)一、二線城市巡演多場，今年起，劇組大幅降低《九九艷陽天》的票價，將在更多的三、四線城市巡演。這才是宣傳普及中國原創(chuàng)音樂劇的正確道路。

音樂劇《拉赫瑪尼諾夫》劇照

音樂劇《重生》劇照

民營團(tuán)體最大的問題就是資金不足，做長遠(yuǎn)規(guī)劃、長期培養(yǎng)的能力較弱，有時難免利用眼前的利好賺快錢，作品打磨不夠便推向市場，同時為了節(jié)省成本，舞臺設(shè)置簡陋，演職人員不足，但票價卻定得很高，而質(zhì)次價高的結(jié)果，就會消磨觀眾的美好愿望和熱情，再次將音樂劇打回到觀者寥寥的境地。

音樂劇創(chuàng)作人金培達(dá)就表示，雖然這兩年音樂劇市場火爆了，但中國的音樂劇還有很多不足，需要我們練好內(nèi)功?！拔椰F(xiàn)在經(jīng)常接到這樣的邀約——從創(chuàng)作到演出，時間很短，我們創(chuàng)作者就很擔(dān)心，倉促形成的作品未來根本留不下來——當(dāng)環(huán)境變好的時候，我們應(yīng)該給行業(yè)灌輸‘對藝術(shù)要有要求’的態(tài)度。”

如何給音樂劇表演團(tuán)體更好的政策甚至資金支持，鼓勵他們?yōu)橹袊魳穭〉陌l(fā)展沉下心來，出優(yōu)秀作品，培養(yǎng)高精尖表演和管理人才，培育更加成熟的音樂劇市場，是文化主管部門不可推卸的責(zé)任。

其二，音樂劇是一門綜合性表演藝術(shù)，要求表演者兼具唱、跳、演等多重藝術(shù)技能，因此培養(yǎng)一名音樂劇表演人才有一定難度。目前國內(nèi)一些藝術(shù)高校雖開設(shè)了音樂劇專業(yè)，但教師水平參差不齊，缺少實踐經(jīng)驗，學(xué)校教育也沒有和市場有機(jī)結(jié)合起來，理論和實踐存在斷層。狠抓音樂劇的專業(yè)教育水平，引進(jìn)更有實踐經(jīng)驗的教學(xué)人員，甚至像體育界引進(jìn)外籍教練那樣引進(jìn)外籍音樂劇師資力量，也是一種辦法。同時也可以橫向?qū)W習(xí)話劇、歌劇、舞蹈的教學(xué)方式，綜合提高音樂劇專業(yè)師生的水平和能力。

同時要重視音樂劇排演實踐對于音樂劇學(xué)習(xí)的重要影響。對于音樂劇而言，實踐是教學(xué)最好的課堂?，F(xiàn)在有關(guān)部門也開始多方尋找辦法，如上海市推出的“音樂劇歌唱大賽”和“原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”等，都在一定程度上刺激并推動了音樂劇教學(xué)實踐工作的開展，促進(jìn)了人才和市場的接洽。

其三，中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展受制于音樂劇創(chuàng)作人才的匱乏，如果說，《聲入人心》之后音樂劇表演人才緊缺問題稍微得到了緩解，那么創(chuàng)作人才的匱乏更加致命，中國舞臺劇創(chuàng)作的歷史很長，有經(jīng)驗的編劇導(dǎo)演也有很多，但是對于音樂劇創(chuàng)作的要求和規(guī)律，實事求是地說，原有的編劇與導(dǎo)演還相對比較陌生，什么樣的題材、結(jié)構(gòu)更適合音樂劇，什么樣的舞臺調(diào)度和節(jié)奏更能體現(xiàn)音樂劇的特色與魅力，還需要我國的編劇和導(dǎo)演去探索，相對于駕輕就熟的話劇舞臺、歌劇舞臺，他們在音樂劇領(lǐng)域還是青澀的。但中國擁有五千年的悠久歷史，為當(dāng)下的文化創(chuàng)作提供了豐富的素材，如何利用中國的故事、中國的音樂元素創(chuàng)作中國的音樂劇，在當(dāng)下仍然是個值得為之奮斗的非常有價值的目標(biāo)。

除了原創(chuàng)作品以外，購買版權(quán)進(jìn)行中文譯配、由中國音樂劇演員表演，也是目前中國音樂劇市場的一大板塊，這種方式對于讓更多不懂外語的中國觀眾熟悉國外音樂劇作品，豐富音樂劇市場有很大作用。但存在的問題是，大多數(shù)版權(quán)出售方不允許對原作進(jìn)行任何改編，而一些譯配者熟悉外語卻不一定有很高的中文修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)，存在硬譯的現(xiàn)象，翻譯的中文歌詞幾乎沒有文學(xué)性，也缺乏音樂性，增加了演員演唱難度，效果也極不理想。

其四，音樂劇的市場化管理運(yùn)作是音樂劇發(fā)展的重要一環(huán)，英、美的音樂劇在這一塊早已成熟。而在中國，由于時間短，本身文化市場機(jī)制就還遠(yuǎn)未成熟，僅僅是學(xué)習(xí)外國經(jīng)驗的話未必適應(yīng)。聲樂競演節(jié)目《聲入人心》使音樂劇成功破圈，從小眾走到大眾面前，已經(jīng)累積10年能量的音樂劇市場也隨之升溫，音樂劇票房占整體演出市場的份額持續(xù)走高，同時票房爭奪戰(zhàn)也導(dǎo)致同業(yè)競爭加劇，原版引進(jìn)劇、授權(quán)中文版、自制原創(chuàng)劇進(jìn)入百花齊放狀態(tài)。但在音樂劇市場看似繁榮的背后，卻是長期以來各家演藝機(jī)構(gòu)、音樂劇制作公司停留在“各自為戰(zhàn)、單打獨(dú)斗”局面，缺乏交流與合作機(jī)制，面臨資源分散、競爭力弱、盈利模式單一、融資方式缺乏等問題。

盡管中國音樂劇的發(fā)展還存在著很多困難，其現(xiàn)狀還遠(yuǎn)未樂觀，但并不妨礙成為許多人眼中的一塊“大蛋糕”。因其具備許多可以改善與進(jìn)步的地方，可以提升的空間也就非常之大。

一個14億人口的大國，隨著經(jīng)濟(jì)水平的提高，人們對文化藝術(shù)的需求越來越旺盛，近年來城市的數(shù)量也越來越多，一、二、三線城市條件好的劇場越來越多，作為這樣一個大市場，在很大程度上是能夠接納各種不同種類的戲劇的。巨大的市場為音樂劇提供了廣闊的發(fā)展空間，能夠為中國音樂劇的未來發(fā)展奠定強(qiáng)有力的基礎(chǔ)。如何利用好人口多、劇場分布廣這兩個條件，則需要中國整個音樂劇產(chǎn)業(yè)進(jìn)行更為合理的布局。目前音樂劇的票價過高是一個比較嚴(yán)重的問題，但由于中國原創(chuàng)音樂劇制作成本偏高，民營劇團(tuán)盈利壓力較大，單獨(dú)要求降低票價也不太現(xiàn)實，降低票價歸根結(jié)底是需要整個音樂劇行業(yè)重視、開發(fā)出一個立體的盈利模式，在科學(xué)的盈利模式下中國音樂劇產(chǎn)業(yè)把降低演出成本、提高合理盈利擺在首位，才能從真正意義上改善高票價的問題，促使音樂劇走向大眾化。只有當(dāng)中國走向大眾化之際，我國巨大的人口優(yōu)勢以及眾多城市所提供的劇場基礎(chǔ)的潛能才能得到真正的發(fā)揮，讓更多的觀眾走進(jìn)劇場去欣賞本該大眾化的音樂劇，讓音樂劇這種藝術(shù)形式得到廣泛的發(fā)揚(yáng)。

中國音樂劇的未來是光明的，這一點(diǎn)是可以確信的，而在這個光明的未來來臨之前，音樂劇產(chǎn)業(yè)需要進(jìn)行的是各種改革與創(chuàng)新。綜合上述分析可以得出，目前要先從產(chǎn)業(yè)模式著手，逐步降低門票價格；然后重視對專業(yè)演員和導(dǎo)演的培養(yǎng)，為中國音樂劇的發(fā)展奠定穩(wěn)固的人才基礎(chǔ)；最后也是最重要的一點(diǎn)，是提高創(chuàng)新能力，無論是在劇本的創(chuàng)作上還是在產(chǎn)業(yè)模式的創(chuàng)新上，只有創(chuàng)新才能帶領(lǐng)中國音樂劇走向光明的未來。

據(jù)報道，2019年年底，崇明區(qū)政府?dāng)y手中國演出行業(yè)協(xié)會，共同在崇明建立了中國音樂劇產(chǎn)業(yè)基地?；匾灾袊魳穭‘a(chǎn)業(yè)市場為依托，緊抓崇明世界級生態(tài)島開發(fā)、建設(shè)機(jī)遇，以國際最高水平為目標(biāo)，開發(fā)音樂劇全產(chǎn)業(yè)鏈。

音樂劇《貝多芬》劇照

2020年7月16日，中國音樂劇產(chǎn)業(yè)基地旗下“音樂劇出品公司連線”簽約儀式在上音歌劇院舉行。作為第一批入駐中國音樂劇產(chǎn)業(yè)基地的11家優(yōu)質(zhì)音樂劇出品公司，合翮文化、涵金文化、海笑文化、開心麻花、魅鯨文化、繆時客、染空間、徐俊戲劇、星在文化、一臺好戲、致敬文化達(dá)成戰(zhàn)略合作，助力上海建設(shè)亞洲演藝之都，打響上海文化品牌。

“音樂劇出品公司連線”希望以“平等、開放、合作”姿態(tài)實現(xiàn)資源聚合，抱團(tuán)取暖，解決行業(yè)痛點(diǎn)，嘗試新的融資手段，實現(xiàn)“自我造血”功能，建立新的音樂劇生態(tài)，最終形成強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合、優(yōu)勢互補(bǔ)、風(fēng)險共擔(dān)的音樂劇產(chǎn)業(yè)化平臺。

當(dāng)音樂劇從業(yè)者和管理部門充分認(rèn)識到了音樂劇發(fā)展存在的諸多問題，通過種種努力推出解決辦法，綜合治理，就必定會將中國音樂劇的發(fā)展走上更廣闊的道路，使之成為受中國觀眾歡迎的、擁有巨大潛能的藝術(shù)形式，為中國觀眾的精神文化生活帶來全新的體驗。

注釋：

[1]吳桐：《用心耕耘，與觀眾共同走進(jìn)音樂劇春天》，《解放日報》，2020年12月8日。

[2]網(wǎng)絡(luò)：https://bg.qianzhan.《2018年中國音樂劇行業(yè)市場分析：整體市場規(guī)模不斷擴(kuò)張 中文版音樂劇迎來發(fā)展高峰》。