王小林

秧歌與民族聲樂分別是我國傳統(tǒng)文化下優(yōu)秀的舞蹈和歌唱藝術(shù)形式，秧歌在民族聲樂藝術(shù)中的融合既有利于提升這兩類藝術(shù)形式的活力和生命力，又有利于豐富廣大人民群眾的文化生活。本文首先對秧歌以及民族聲樂藝術(shù)的基本內(nèi)容進行概述，其次闡述秧歌在民族聲樂藝術(shù)中的融合舉措，最后做出總結(jié)。

一、秧歌基本內(nèi)容概述

秧歌是我國尤其是北方老百姓喜聞樂見的民間舞蹈形式，東北、西北、華北等多個地區(qū)都有著不同類型的秧歌形式。從整體上來看可分為兩大類，第一類是高蹺秧歌，第二類是地秧歌。高蹺秧歌指的是表演人員在踩高蹺的過程中進行秧歌的舞蹈活動，地秧歌則指表演人員不通過踩高蹺就開始進行秧歌活動的表演。時至今天，秧歌已經(jīng)在我國存在了上千年，最初產(chǎn)生于我國鄉(xiāng)村地區(qū)的農(nóng)民為了慶祝豐收或緩解長時間田間勞作帶來的疲倦感而產(chǎn)生的一種舞蹈形式。

隨著一代又一代的中國人對于秧歌的不斷豐富，目前已經(jīng)成為形成集舞蹈和音樂等于一體的極具感染力的藝術(shù)形式，對于豐富人民的業(yè)余文化生活發(fā)揮著重要的作用。目前我國比較著名的秧歌類型主要有東北秧歌、西北秧歌、陜西秧歌、河南秧歌和湖北秧歌，上述幾類秧歌形式各具特點，基本上都是和當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗以及人民的生活習(xí)慣有著密切的聯(lián)系。例如東北秧歌以色彩斑斕的服裝為主要特點，整個秧歌隊伍中分為眾多角色，不同的角色穿著不同的服裝，因此從服裝上就能夠區(qū)分秧歌中的不同人物形象以及所表演的具體內(nèi)容。

二、我國民族聲樂藝術(shù)相關(guān)內(nèi)容概述

（一）我國民族聲樂藝術(shù)的主要內(nèi)容

我國民族聲樂藝術(shù)是我國優(yōu)秀文化和歷代中國人民智慧的結(jié)晶，從整體上來看，我國民族聲樂藝術(shù)是由戲曲、曲藝和民歌的演唱三個部分組成。從具體來看，我國民族聲樂藝術(shù)指的是歌曲的民族演唱方法。時至今天，我國民族聲樂藝術(shù)不但傳承了傳統(tǒng)民歌的演唱方式和方法，而且也根據(jù)實際需要借鑒和吸收了歐美美聲唱法的精髓，隨著時代的進步而不斷進行調(diào)整。例如我國民族聲樂藝術(shù)作品的演唱風(fēng)格中出現(xiàn)最早并且影響最為強烈的是我國農(nóng)民在勞作之余自發(fā)而形成的一種演唱特點，隨著時代的進步和東西方文化交流的密切程度不斷提升，當(dāng)代我國民族聲樂藝術(shù)作品的演唱方法以及風(fēng)格已經(jīng)融入了西方歐美唱法，這其中既體現(xiàn)了時代進步，同時也反映出原生態(tài)的民族民歌唱法已經(jīng)變得尤其珍貴和稀少。

（二）我國民族聲樂藝術(shù)的主要特點

我國民族聲樂藝術(shù)特點與我國文字、語言、發(fā)音等方面有著密切的聯(lián)系，由于漢字特殊的發(fā)音讓民族聲樂藝術(shù)作品中的歌詞在演唱過程中獨具中國特色，而且在一代代優(yōu)秀藝術(shù)家的不斷完善與充實下，我國民族聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)出以下幾個方面的特點：

第一，母語性特點。自倉頡創(chuàng)造文字以來漢語就成了一代又一代中國人的母語，因此我國聲樂藝術(shù)中的歌曲文字大多是以漢語為主，而漢語本身的發(fā)音特點也直接影響著我國民族聲樂藝術(shù)的特點。由于漢字的發(fā)音講究“五調(diào)四音”，所以在我國民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作過程中有關(guān)歌詞的表達都需要密切結(jié)合漢語的發(fā)音特點。例如，漢語中的押韻就對民族聲樂藝術(shù)的歌詞以及具體的演唱風(fēng)格產(chǎn)生了非常強烈的影響。

第二，演唱風(fēng)格特點。在五千年的歷史長河中，我國民族聲樂藝術(shù)逐漸在不同的地區(qū)中表現(xiàn)出不同的風(fēng)格特點，例如南方地區(qū)和北方地區(qū)的民族聲樂藝術(shù)作品的演唱風(fēng)格就有著明顯的不同，北方以粗獷、嘹亮為主要特點，而南方以溫婉、動聽為主要特點。另外，同處北方地區(qū)的西北、華北和東北的民族聲樂藝術(shù)作品的演唱風(fēng)格也有著很大的不同。例如西北地區(qū)地廣人稀，而且處于高原地帶，歷代生活在這里的人們在演唱民歌作品的過程中，通常會充分地將自己的豪邁之意吐露出來，我國東北地區(qū)氣候寒冷地大物博，生活在東北地區(qū)的人們，在演唱我國民族聲樂藝術(shù)作品的過程中，表現(xiàn)出來的通常是以熱情和樂觀為主。所以經(jīng)過幾千年的發(fā)展后，我國民族聲樂藝術(shù)在不同的地區(qū)之間呈現(xiàn)出了與眾不同的特點。

第三，審美特點。隨著時代與社會的發(fā)展，世界各民族以及各國之間的文化交流越來越密切，我國人民在各民族文化以及中西方文化融合的影響下，也在不斷地調(diào)整自己的審美觀念，所以民族聲樂藝術(shù)始終是保持較強活力和感染力，也在隨著人們的審美觀念的變化而不斷地進行調(diào)整。五千年的發(fā)展歷史，讓我國的民族聲樂藝術(shù)在世界范圍內(nèi)有著與眾不同的特點，并且隨著社會大眾的整體審美價值觀念的變化，也在隨之而進行更新和換代，以其能夠保持較強的活力以及生命力。就目前時代下的人們的審美觀念來說，越來越多的人開始趨向于欣賞感情充沛、發(fā)音清晰、涵義意味深遠的民族聲樂藝術(shù)作品，而且伴隨著人們在城市生活節(jié)奏加快和壓力的提升，開始趨向于欣賞來自大自然的原生態(tài)民族唱法以及民族聲樂作品，讓忙碌的人們能夠獲得片刻的安靜。所以說，人們在審美觀念上的變化以及對于更高質(zhì)量和水平民族聲樂作品的要求，讓我國民族聲樂藝術(shù)始終在保持前進的道路上，無論是藝術(shù)作品、歌詞還是演唱風(fēng)格，都隨著時代的變化而在不斷地進行調(diào)整。

三、秧歌在民族聲樂藝術(shù)中融合的分析

（一）秧歌與民族聲樂藝術(shù)的聯(lián)系

秧歌起源是以舞蹈的形式來被廣大人民而熟知，之后隨著鑼鼓等樂器的加入，而逐漸變?yōu)橐环N集舞蹈與音樂于一身的藝術(shù)形式。秧歌最早是長期耕作的勞動人民為了緩解勞作的辛苦，通過舞蹈的形式來進行娛樂身心。因此秧歌這類舞蹈方式是人們用肢體語言來表現(xiàn)自己內(nèi)心的想法以及看法，音樂加入后更豐富了秧歌的藝術(shù)感染力，從而讓舞蹈表演和音樂表演有效地融合到一起，對于豐富人們的業(yè)余文化生活具有重要的意義。民族聲樂藝術(shù)可以狹義地理解為民族美聲演唱方法，是一種在長期的發(fā)展過程中逐漸形成的一種汲取我國民族地方特色的歌曲演唱方式和風(fēng)格。秧歌與民族聲樂藝術(shù)的融合既存在著有效的聯(lián)系又具備一定的阻礙。

第一，從秧歌與民族聲樂藝術(shù)融合上來看。秧歌屬于舞蹈形式，而民族聲樂藝術(shù)則多以演唱的方式來進行表現(xiàn)，這兩者本身同處于不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，所以在結(jié)合的過程中會出現(xiàn)不恰當(dāng)或不匹配的情形。除此之外，秧歌屬于使用肢體語言來表現(xiàn)情緒以及內(nèi)心活動，而民族聲樂藝術(shù)是用聲音來對外進行釋放情感和感受，這兩種表現(xiàn)的形式和方法存在著不同之處，而且對于表演者的要求也有一定的區(qū)別。秧歌考驗的是人們的肢體協(xié)調(diào)能力和表現(xiàn)張力，而民族聲樂藝術(shù)更多的是考察演唱者的演唱能力，如嗓音條件、情感的充沛度、演唱的技巧等，所以當(dāng)秧歌在和民族聲樂藝術(shù)的融合過程中，可能會面臨著如何更好創(chuàng)新與發(fā)展的問題。

第二，從秧歌與民族聲樂藝術(shù)融合的聯(lián)系性上來看，這兩種藝術(shù)形式雖然主要的表現(xiàn)方式不同，但是核心的情感表達是相同的，現(xiàn)代秧歌不單是肢體語言的舞蹈形式，也包括音樂，通過將音樂與舞蹈相互結(jié)合來體現(xiàn)表演著的內(nèi)心情感。與此同時，演唱者在演唱民族聲樂曲目時也會借助一定的肢體語言來對自己的演唱進行配合，從而使表現(xiàn)的感染力更加強烈。

因此總的來看，盡管秧歌與民族聲樂藝術(shù)本質(zhì)上來看藝術(shù)形式不同，但是其核心對外釋放的情感以及表達的內(nèi)心含義是相同的，都是通過利用一定的載體來將參與者的內(nèi)心情感有效地進行釋放。

（二）秧歌與民族聲樂藝術(shù)的融合舉措

秧歌與民族聲樂藝術(shù)的融合是舞蹈與歌唱藝術(shù)的結(jié)合，在將秧歌與民族聲樂藝術(shù)進行融合的過程中需要從以下幾個方面來進行推動：

第一，秧歌與民族聲樂藝術(shù)的融合后考察的是對表演者的肢體以及演唱能力，表演者既要具備較強的肢體協(xié)調(diào)能力和感染力，又要注重提升個人的演唱能力，增加了對表演者的要求，加大了表演的難度。

第二，秧歌與民族聲樂藝術(shù)融合后對于表演者呼吸方面的要求也在進行著變化。一般來說，當(dāng)演唱者在演唱民族聲樂藝術(shù)曲目時通常使用腹部呼吸方法，而表演秧歌時通常使用胸部呼吸方法。當(dāng)這兩者進行有效的結(jié)合后，為了能夠增強秧歌與民族聲樂藝術(shù)融合的效果，表演者就需要綜合兩類呼吸方法的優(yōu)勢，選擇適合自身呼吸方法來進行表演，反復(fù)不間斷地進行訓(xùn)練，從而靈活地運用各類呼吸方式。

第三，秧歌與民族聲樂藝術(shù)進行融合的過程中，為了能夠達到協(xié)調(diào)一致的目的，就要提高表演者的演唱水平以及舞蹈能力，表演者既要精通秧歌的舞蹈方式，又要熟悉民族聲樂藝術(shù)作品的演唱內(nèi)容以及要求，充分地將舞蹈與民族聲樂藝術(shù)作品的感染力釋放出來，將這兩類藝術(shù)形式密切的結(jié)合到一起，從而恰當(dāng)?shù)貙ν膺M行表現(xiàn)。

第四，秧歌與民族聲樂藝術(shù)進行充分的融合后，對于表演者的體力等方面的要求也會更高。單獨進行秧歌或者民族聲樂藝術(shù)作品表演對表演者的體力勢必有一定的要求，而且這兩者有效結(jié)合后，就需要表演者擁有更為充沛的體力。為了能夠?qū)崿F(xiàn)秧歌與民族聲樂藝術(shù)的恰當(dāng)融合，表演者需要在臺下進行反復(fù)的訓(xùn)練來提升自己的體力，讓自己能夠足夠應(yīng)對較長時間的表演活動，并且讓觀眾或聽眾能夠獲得比較好的視覺和聽覺感受。

綜上所述，秧歌是我國民間廣為流傳且喜聞樂見的舞蹈藝術(shù)形式，而民族聲樂藝術(shù)則是集聚我國地域及民族特色的演唱藝術(shù)。未來恰當(dāng)?shù)貙⑦@兩者進行融合并不斷地對其進行創(chuàng)新，將會同時提升這兩種藝術(shù)形式的活力以及感染力，而且也能夠為豐富我國乃至世界各國人民的文化生活提供幫助。

本文系山西省科學(xué)技術(shù)廳軟科學(xué)研究計劃一般項目“上黨秧歌在民族聲樂演唱中的傳承與創(chuàng)新研究”階段性（2019041038-2）研究成果之一。

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