摘要：本文以貝聿銘的蘇州博物館和王澍的寧波博物館為例，從與當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)建筑的融合借鑒、古典園林中借景手法的運(yùn)用、從古代名人畫作中得到的靈感、將傳統(tǒng)的建筑元素用幾何形表達(dá)、建筑與周圍環(huán)境生態(tài)的和諧統(tǒng)一這五個(gè)角度，分析兩位大師對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的借鑒和傳承方法。

關(guān)鍵詞：建筑元素;傳統(tǒng)文化;貝聿銘;王澍;借景

中圖分類號(hào)：TU201 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2021）01-0-02

1 研究背景

如今，城市高樓聳立，寫字樓千篇一律，所有城市都那么相似，保留傳統(tǒng)文化元素成為建筑設(shè)計(jì)迫在眉睫的需求，如何巧妙運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)文化是對(duì)設(shè)計(jì)師的一大考驗(yàn)。關(guān)于這個(gè)難題，貝聿銘和王澍兩位大師給我們做了相當(dāng)優(yōu)秀的示范。

在中國(guó)的建筑設(shè)計(jì)界，貝聿銘和王澍同為普利茲克建筑獎(jiǎng)獲得者。貝聿銘先生設(shè)計(jì)了香山飯店、中銀大廈、蘇州博物館新館等，王澍先生設(shè)計(jì)了南京華僑大廈、寧波博物館、2010年中國(guó)世博會(huì)寧波滕頭案例館等。他們?cè)谥袊?guó)各地留下了不少讓人印象深刻的經(jīng)典建筑作品。

對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)建筑元素的運(yùn)用，兩位大師有異曲同工之妙。其中，蘇州博物館和寧波博物館是兩位大師非常有代表性的作品。博物館的設(shè)計(jì)，乍看之下天差地別，但仔細(xì)品味卻又能發(fā)現(xiàn)它們有共通之處。他們?cè)趧?chuàng)作中以中華民族五千年文明為靈感源泉，使中國(guó)傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代建筑概念融洽結(jié)合，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)建筑元素的現(xiàn)代化運(yùn)用有著獨(dú)到的理解，用古老的故事開啟新的篇章。本文從傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化的角度談一談兩位大師的不謀而合之處。

2 兩位大師在傳統(tǒng)建筑元素運(yùn)用方面的共通之處。

2.1 用新建筑講老故事：鄉(xiāng)土文化與建筑元素的繼承

建筑設(shè)計(jì)要自然地傳承傳統(tǒng)文化，對(duì)建筑所在當(dāng)?shù)氐慕ㄖ卣骷拔幕家休^深的理解。將本土文化與現(xiàn)代建筑元素完美融合，讓建筑融入當(dāng)?shù)丨h(huán)境，成為考驗(yàn)設(shè)計(jì)師的一大難題。面對(duì)考驗(yàn)，兩位大師從容不迫，真正做到了用現(xiàn)代元素傳遞傳統(tǒng)文化之魂。

蘇州博物館充分吸收了蘇式傳統(tǒng)建筑風(fēng)格的特點(diǎn)。用蘇州傳統(tǒng)民居的“粉墻”，與周圍建筑保持了顏色上的統(tǒng)一，但放棄了蘇州典型的灰瓦屋頂，將粉刷的白墻延續(xù)到屋頂，用“中國(guó)黑”的花崗巖代替灰瓦。用花崗巖打造出的“黛瓦”簡(jiǎn)潔、樸素，特殊的花崗巖遇水變黑，暴曬變淺灰的特質(zhì)又為江南建筑符號(hào)賦予了新的內(nèi)涵。蘇州博物館遠(yuǎn)觀仿佛一幅寫意的水墨畫。建筑中還反復(fù)出現(xiàn)菱形、海棠形、八邊形的傳統(tǒng)漏窗。在茶室內(nèi)側(cè)的紫藤園中，從那棵400年前文徵明親手植種的紫藤上垂下來(lái)的枝蔓，還延續(xù)著蘇州這座城市的血脈。新館的每個(gè)角落仿佛都在講述著古老的故事，身處其中仿佛穿越回了數(shù)百年前[1-2]。

寧波博物館在繼承當(dāng)?shù)亟ㄖ胤矫嬉沧屓硕恳恍?，它在造型上沒(méi)有過(guò)多參照寧波古建筑的樣式，反而在材料上獨(dú)具匠心，采用“新鄉(xiāng)土主義”風(fēng)格。由于浙江沿海地區(qū)臺(tái)風(fēng)頻繁，將房屋摧毀后的磚瓦再利用，就有了瓦爿墻這個(gè)當(dāng)?shù)氐奶厥夤に?。正是因?yàn)檫@一特殊的工藝，寧波博物館建造初期，在寧波周圍工地上收集碎磚爛瓦，然后巧妙地運(yùn)用材料上被時(shí)間沖刷出的歷史的痕跡，將它們附著在博物館的墻面上。材質(zhì)的特殊導(dǎo)致墻面凹凸不平，顏色深淺不一，這不規(guī)律的一切，譜寫成一段寧波當(dāng)?shù)鬲?dú)有的史書[3]。

2.2 涼亭下的新瓶老酒：古典園林式建筑藝術(shù)中借景的運(yùn)用

在中國(guó)傳統(tǒng)建筑中，古代園林是一個(gè)典型的例子。作為江南地區(qū)典型的建筑，兩位大師也充分借鑒其中的精髓，借景手法在兩個(gè)博物館的設(shè)計(jì)中運(yùn)用得恰到好處。

蘇州博物館本身就充分汲取了中國(guó)古代園林的特征，因?yàn)樨愴层憙簳r(shí)的記憶，他對(duì)園林有著更加深入的理解，在蘇州博物館中巧妙地運(yùn)用景窗實(shí)現(xiàn)了對(duì)景和借景。移步換景的蘇州園林特色在蘇州博物館中傳承了下來(lái)，而相較于古典園林的景窗，新館的景窗大多使用簡(jiǎn)潔的幾何結(jié)構(gòu)，為方形或六邊形，后又用一塊絲綢薄絹遮擋，當(dāng)人們站在館內(nèi)看外面的景致時(shí)，有一種朦朦朧朧、若隱若現(xiàn)之感，暗含“猶抱琵琶半遮面”的意味。人在館中，移步換景，別有洞天。

王澍先生同樣把古典園林中的借景手法巧妙地運(yùn)用到了寧波博物館的空間設(shè)計(jì)中。寧波博物館運(yùn)用的借景手法很多，其中讓人最震撼的就是窗旁的蒼鷹雕塑。一個(gè)振翅高飛的蒼鷹雕塑放在窗前，窗外是真實(shí)的天空和樹木，這樣一個(gè)搭配讓本來(lái)靜態(tài)的雕塑仿佛有了生機(jī)，讓人有了一種蒼鷹正在天空翱翔的視覺(jué)感受，又增強(qiáng)了作品的層次感，近景、中景、遠(yuǎn)景逐層推進(jìn)。蒼鷹借自然之景，對(duì)于借景的運(yùn)用，王澍先生領(lǐng)會(huì)到了其中的奧義，對(duì)其進(jìn)行再次的挖掘與創(chuàng)造，造就了別有洞天的寧波博物館[4]。

2.3 卷軸中的靈力智慧：汲取古典書畫中的靈感

中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫可謂是中華傳統(tǒng)文化中的一顆璀璨明珠，凝結(jié)了無(wú)數(shù)文人墨客的智慧。一幅幅畫作中有許許多多耐人尋味之處，兩位大師也從卷軸中汲取養(yǎng)分，注入建筑設(shè)計(jì)，讓建筑更加豐盈而具有意味。

蘇州博物館的一大亮點(diǎn)就是主庭院北部的“片石假山”，這“片石假山”以拙政園的白墻作為畫紙，以中國(guó)山水畫為靈感源泉，描繪出了別具一格、意境深遠(yuǎn)的山水畫卷。其與拙政園一墻之隔，似有似無(wú)中又與園景筆斷意連，巧妙的手法令兩者融為一體又具有傳承關(guān)系?！爱嬜鳌敝袥](méi)有用傳統(tǒng)的太湖石，而是將大塊石頭進(jìn)行切片，再用火槍燒烤使石片的橫截面顏色具有歷史滄桑感，再通過(guò)石片別具新意的擺放，讓顏色和肌理層層退暈，將輪廓清晰地勾勒出來(lái)，表現(xiàn)出剪影的藝術(shù)效果，在江南的朦朧煙雨中，營(yíng)造出宋代“米氏山水”的水墨古典意境。

寧波博物館的造型宛若一座破土而出的大山，王澍先生的靈感來(lái)源也與古代畫作有著密不可分的關(guān)系。首先是范寬《溪山行旅圖》里的大山，王澍先生說(shuō)他在秦嶺旅行時(shí)曾親眼見過(guò)那座大山。從山谷里望去，幾十公里以外的山峰渾然一團(tuán)，但畫作卻用一種從遠(yuǎn)處不可能看見的細(xì)節(jié)描繪手法，讓看畫的人感覺(jué)山仿佛就在面前，應(yīng)該在眼前的山丘樹木卻畫得極為簡(jiǎn)略。李唐的《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》也是如此，這種視覺(jué)效果宛如在夢(mèng)中一般，卻比真實(shí)更加真實(shí)。這些看似矛盾的邏輯落在二維的紙面上，卻給了王澍先生別樣的創(chuàng)作靈感，紙上二維平面的大山便成了寧波博物館的立面來(lái)源。還有就是《夏日山口待渡圖》，作品中的地平線和夕陽(yáng)的余暉讓人產(chǎn)生了無(wú)盡的遐想，這張圖高度只有50厘米但是長(zhǎng)度卻達(dá)7米，所以這幅作品能夠展現(xiàn)出十分寬廣的范圍，這也是讓人觀賞后意猶未盡的原因。因此，在寧波博物館的設(shè)計(jì)上，王澍先生刻意壓低建筑的高度，邊角微跌，讓建筑與平原上的地平線連成一線，將視覺(jué)帶到很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)的地方。

2.4 新生力量延續(xù)傳統(tǒng)：幾何形的創(chuàng)新傳承方法

設(shè)計(jì)師對(duì)傳統(tǒng)文化有了自己的理解后，也需要與時(shí)代相連接，用現(xiàn)代的語(yǔ)言傳承傳統(tǒng)的文化。兩位大師在現(xiàn)代元素的選擇上，不約而同地運(yùn)用了幾何形，對(duì)幾何語(yǔ)言賦予傳統(tǒng)內(nèi)涵，既有現(xiàn)代感，又蘊(yùn)含古風(fēng)古韻，可謂是新舊承接的標(biāo)桿。

蘇州博物館延續(xù)了蘇式建筑粉墻黛瓦的特色，但又與現(xiàn)代建筑語(yǔ)言結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)作，形成了與蘇式建筑極為相似又更勝一籌的幾何形蘇式建筑。蘇州博物館繼承了蘇式建筑傳統(tǒng)的斜坡屋頂，用三角形和正方形的基本元素進(jìn)行反復(fù)的重構(gòu)，將蘇式建筑中隱藏的三角形和正方形與極簡(jiǎn)主義的簡(jiǎn)約理性融合在一起，在不知不覺(jué)中完成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換。雖然參觀者會(huì)在恍惚間置身于現(xiàn)代感極強(qiáng)的幾何體中，但精神上仍然能無(wú)時(shí)無(wú)刻地感受到中國(guó)古典園林的特色與魅力[2]。

寧波博物館（如圖所示）的形態(tài)是一座被人力切割的山的片段，整個(gè)寧波博物館的下半段是一個(gè)長(zhǎng)方形，從遠(yuǎn)處看就像一個(gè)方盒子一般。走近來(lái)看，上半段像破裂的山體，破裂的部分又呈現(xiàn)不同的幾何形態(tài)。由山的靈感來(lái)源形成的“方盒子”，又通過(guò)瓦解的方法進(jìn)行創(chuàng)作，形成了寧波博物館的形態(tài)。聚族而居是寧波的傳統(tǒng)，聚落傍水而建，一個(gè)個(gè)房屋好像是寧波博物館的破裂單元，而入口處的水流橫貫大道就象征著寧波人賴以生存的水源。寧波博物館這樣一個(gè)幾何形破裂的山體，用現(xiàn)代的語(yǔ)言演繹著寧波的故事[5]。

2.5 其樂(lè)融融一方土地：建筑與周邊環(huán)境的和諧統(tǒng)一

在建筑設(shè)計(jì)中，不但建筑本身的設(shè)計(jì)要精彩，建筑與周圍環(huán)境的關(guān)系也要處理得當(dāng)，建筑要與周圍融合。所謂融合，融即交融，合即和諧。建筑要繼承傳統(tǒng)文化元素，更要與其所處環(huán)境和諧統(tǒng)一。

蘇州博物館新館建造在貝聿銘先生所謂的“圣地”上，毗鄰拙政園和忠王府，又與蘇州民俗博物館和獅子林隔路相望。這得天獨(dú)厚的地理位置既是優(yōu)勢(shì)，又是對(duì)設(shè)計(jì)師的極大挑戰(zhàn)。建筑顏色統(tǒng)一后，更為難得的是，為了更好地與周圍建筑融合，貝聿銘堅(jiān)持“不高，不大，不突出”的宗旨。新館采用以地上一層、地下一層為主的結(jié)構(gòu)方式，主體建筑的檐口高度不高于6米，局部?jī)蓪拥闹醒氪髲d和西部展廳高度也嚴(yán)格控制在16米以內(nèi)。蘇州博物館新館和周圍的建筑完美融合，在顏色、高度、體量上，它都做到了[6]。蘇州博物館四周的環(huán)境達(dá)到了完美的和諧統(tǒng)一，環(huán)環(huán)相扣。

寧波博物館的設(shè)計(jì)用的是“大山法”，其中最重要的考慮因素就是建筑所處的環(huán)境。寧波博物館的場(chǎng)地在一片被遠(yuǎn)山圍繞的平原上，建造前不久還是稻田。這片區(qū)域是由于城市擴(kuò)張而開發(fā)的，政府辦公樓、巨大的廣場(chǎng)和文化中心已經(jīng)建成。南邊不遠(yuǎn)的地方有一個(gè)公園，公園的另一邊還是一大片的稻田，但是稻田馬上也會(huì)消失。原來(lái)這片區(qū)域有幾十個(gè)大大小小的村落，現(xiàn)在已經(jīng)被拆除得只剩下一個(gè)，周圍到處都是殘磚碎瓦。道路寬闊，但是在這片土地上感受不到任何的城市生機(jī)，所以王澍先生重新向自然學(xué)習(xí)，決定在這里造一座垂直的大山，同時(shí)在這座大山之中疊合城市模式的研究。建筑的高度被限定在24米以下，意指一種24米以下的低城存在于人工與天然之間，在曠野上展現(xiàn)出了源于千百年歷史的力量[7]。

3 結(jié)語(yǔ)

兩位建筑史上大名鼎鼎的大師，在中華民族傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展上，有著驚人的相似，但又有自己獨(dú)特的表達(dá)。在這個(gè)浮躁的時(shí)代，兩位大師用自己的設(shè)計(jì)展現(xiàn)著自己的堅(jiān)持，他們傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化的方式成了中國(guó)建筑設(shè)計(jì)乃至整個(gè)設(shè)計(jì)行業(yè)的風(fēng)向標(biāo)。作為設(shè)計(jì)師，不但自己要理解傳統(tǒng)文化，抓住文化的規(guī)律性和獨(dú)特性，也要和時(shí)代連接，用創(chuàng)新的方法將傳統(tǒng)文化更好地繼承下來(lái)。恰如其分地運(yùn)用古人給我們留下的智慧結(jié)晶，是當(dāng)今設(shè)計(jì)的迫切需求。在這點(diǎn)上，兩位大師可謂令世人喝彩的典范，他們的杰作是建筑史上的里程碑。

參考文獻(xiàn)：

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[6] 梅青，薛求理，賈巍.純凈的完型——蘇州博物館新館解讀[J].新建筑，2010（05）：106-111.

[7] 譚秋華.淺談寧波傳統(tǒng)建筑與現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)的融合[J].家具與室內(nèi)裝飾，2010（06）：86-87.

作者簡(jiǎn)介：龔昕悅（1994—），女，江蘇揚(yáng)州人，碩士在讀，研究方向：產(chǎn)品設(shè)計(jì)、創(chuàng)新工程。