董祎

音樂(lè)，是反映人類(lèi)現(xiàn)實(shí)生活情感的一種動(dòng)態(tài)藝術(shù)，也可稱(chēng)為時(shí)間藝術(shù)，是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)直接作用于我們的心靈；而美術(shù)是以一定的物質(zhì)材料在平面上或者三維空間里將事物本身所固有的視覺(jué)形象固定下來(lái)，為靜態(tài)藝術(shù)或稱(chēng)之為空間藝術(shù)。這看似來(lái)自于兩種不同感官的藝術(shù)卻豐富了藝術(shù)家們的午后時(shí)光。一直以來(lái)，音樂(lè)和繪畫(huà)給人呈現(xiàn)混合藝術(shù)形態(tài)，代表著所有形式下藝術(shù)總和，就如同藝術(shù)品一樣是有一定聯(lián)系的。之后伴隨社會(huì)的持續(xù)發(fā)展，歷史的洪流下讓繪畫(huà)和音樂(lè)在不同領(lǐng)域中得到了很好的發(fā)展。從藝術(shù)發(fā)展史來(lái)看，不同類(lèi)型藝術(shù)只是存在融合、互補(bǔ)且吸引的特征，并在這一背景下產(chǎn)生一些新藝術(shù)門(mén)類(lèi)。如電影的產(chǎn)生包含了攝影、文學(xué)、美術(shù)、音樂(lè)及戲曲等，而這些分分合合的現(xiàn)象主要由藝術(shù)本身的特性決定。因此本文主要探究音樂(lè)、繪畫(huà)之間的藝術(shù)融合與特征。

一、用音符作畫(huà)

在音樂(lè)中，有一個(gè)詞叫“musical painting”，既以旋律來(lái)描繪人或物。英國(guó)作曲家愛(ài)德華·埃爾加的《謎語(yǔ)》變奏曲與德國(guó)作曲家羅伯特·舒曼的鋼琴套曲《狂歡節(jié)》就是用音樂(lè)來(lái)刻畫(huà)人物外貌與性格特征的佳作。

繪畫(huà)作品也可以為音樂(lè)創(chuàng)作提供素材。在1874 年，一位名叫穆索爾斯基的俄羅斯作曲家在參觀了亡友哈特曼的遺作展覽后被觸動(dòng)了內(nèi)心，創(chuàng)作出了鋼琴組曲《圖畫(huà)展覽會(huì)》，當(dāng)時(shí)穆索爾斯基選出了十副最親切的畫(huà)，用獨(dú)特的手法將畫(huà)紙上那些靜止的點(diǎn)與線變成了音響。之后幾年陸續(xù)有作曲家將其改為交響曲。全曲共十段，每一段都描繪了一個(gè)特定的畫(huà)面和景物，而且都附有小標(biāo)題，如：侏儒、波蘭牛車(chē)、雞腳上的小屋等。整個(gè)作品用一個(gè)“漫步”的音樂(lè)主題貫穿全曲，描繪的就是穆索爾斯基與一群朋友“漫步”在展覽廳，而主題每次都是以一種新的面貌出現(xiàn)，好像有時(shí)悠閑踱步、有時(shí)急促走動(dòng)，有時(shí)欣喜若狂、有時(shí)陷入悲傷……

汪立三先生是我國(guó)著名的近現(xiàn)代作曲家。他于1979 年創(chuàng)作的鋼琴組曲《東山魁夷畫(huà)意》，是受到了日本繪畫(huà)大師東山魁夷的四幅畫(huà)作啟發(fā)而創(chuàng)作的，此曲由四章構(gòu)成，分別為《冬花》《森林秋裝》 《湖》 《濤聲》。由于日本的特殊性，四季分明，空氣溫潤(rùn)，自然風(fēng)光豐富，環(huán)境都帶有著獨(dú)特的風(fēng)情，在東山魁夷的畫(huà)中也能感受到畫(huà)面細(xì)膩真實(shí)，他大多采用灰色、青綠、青藍(lán)等冷色調(diào)為主，柔和的色調(diào)給人想要主動(dòng)接近大自然的情感。東山魁夷曾說(shuō)過(guò)“我不是在描繪，而是在細(xì)語(yǔ)心靈”。也正是這種在繪畫(huà)中對(duì)細(xì)節(jié)處理得精致追求觸動(dòng)了汪立三心中想要描述出色彩的渴望，他的作品在表現(xiàn)中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)新性的同時(shí)，巧妙地加入了東洋韻味的音樂(lè)元素，這種創(chuàng)作美學(xué)理念是作曲家對(duì)生活與藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)與凝結(jié)。這樣的“音樂(lè)同源”可謂是音樂(lè)與繪畫(huà)、抒情與哲理意蘊(yùn)高度結(jié)合的佳作。

二、用畫(huà)筆作曲

（一）繪畫(huà)作品中的“音樂(lè)感”

從繪畫(huà)作品視角出發(fā)，其在于圖形在二維空間中呈現(xiàn)的一種秩序運(yùn)動(dòng)，同時(shí)以人的視覺(jué)感官為基礎(chǔ)產(chǎn)生的視覺(jué)藝術(shù)表現(xiàn)。我們常說(shuō)“韻律代表和諧”，因此可以認(rèn)為和諧是韻的一種重要表現(xiàn)形式，繪畫(huà)作品中那種具備規(guī)律性的節(jié)奏代表韻律。所謂繪畫(huà)作品中的“韻律”，并不是一種單純的重復(fù)，而屬于一種律動(dòng)，基于節(jié)奏的基礎(chǔ)上展現(xiàn)出規(guī)律的上下起伏，產(chǎn)生一種和諧之美。繪畫(huà)作品中不同元素的排列組合，按照不定、和諧的方式對(duì)關(guān)聯(lián)性進(jìn)行排列，從整體視角展現(xiàn)出韻律的美感。從藝術(shù)的角度而言，單純繪畫(huà)大多“平淡”或“寂寞”，因此很多繪畫(huà)作家希望讓自己的作品“生動(dòng)”起來(lái)，如同音樂(lè)“演奏”一樣?？刀ㄋ够凇墩撍囆g(shù)的精神》中以“聲音——圖形”為基礎(chǔ)，探究得到繪畫(huà)色彩與音樂(lè)音調(diào)是連通的。他所作的《紅色小夢(mèng)》，作品基調(diào)顏色為紅、黃兩色，同時(shí)在周?chē)钆湟恍┥顪\、大小都不同的色塊，采用冷暖色調(diào)與明暗處理讓作品魅力不斷提升，用色彩從視覺(jué)上給人一個(gè)聲色具在的意境，也達(dá)到了色彩與音樂(lè)相通的重要境界。

繪畫(huà)作品的一個(gè)重要核心就是把控色彩的使用與節(jié)奏感，這一內(nèi)容直接關(guān)系到創(chuàng)作的思想與情感基調(diào)，作品最終呈現(xiàn)出來(lái)的狀態(tài)，在色彩上的特征、應(yīng)用的韻律都存在一致性。如若繪畫(huà)者在繪作花卉圖時(shí)，在整張畫(huà)布上畫(huà)滿花朵，不控制深淺、布局，那么得到的作品可想而知。因此繪畫(huà)作品中的“音樂(lè)感”就是掌控繪畫(huà)節(jié)奏，讓畫(huà)作具備個(gè)性與韻律。

（二）繪畫(huà)藝術(shù)中“自然”的音樂(lè)

俄國(guó)作曲家斯克里雅賓認(rèn)為：每個(gè)音調(diào)都有特定的顏色與其對(duì)應(yīng)，隨著聲種調(diào)號(hào)的增多，色彩按光譜順序由紅色向紫色過(guò)渡。升降音之間具有傾向性并在色彩上存在變化。

美國(guó)有一位唯美派著名畫(huà)家—惠德勒，一生都試圖將繪畫(huà)藝術(shù)與音樂(lè)藝術(shù)相結(jié)合，比如把作品《茫茫之夜》稱(chēng)為《夜曲》，《白衣少女》稱(chēng)為《白色交響曲第一》；他還經(jīng)常用樂(lè)器為自己的作品命名，如：《小提琴》 《鋼琴房》 《二重唱》等。當(dāng)我欣賞到這樣的作品時(shí)，似乎感受到了一種視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的融合，如此和諧，又如此美好。我最喜歡他1859 年創(chuàng)作的《鋼琴前》，雖然這副作品被巴黎藝?yán)韧思耍谟?guó)皇家學(xué)院擺出時(shí)，受到一致好評(píng)并且成功售出，正是由于這個(gè)原因使這位偉大的藝術(shù)家從塞納河畔搬到了泰晤士河畔。

費(fèi)利克斯·門(mén)德?tīng)査墒枪J(rèn)的“音樂(lè)風(fēng)景畫(huà)大師”。作為德國(guó)最偉大的浪漫主義作曲家之一，他許多音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的完美結(jié)合，如他的交響樂(lè)《意大利》 《蘇格蘭》以及《芬格爾山洞》序曲等?！耙魳?lè)風(fēng)景畫(huà)大師”這個(gè)名號(hào)絕不單單只是因?yàn)殚T(mén)德?tīng)査傻囊魳?lè)作品對(duì)于風(fēng)景的描述美妙絕倫，而是他那不亞于同時(shí)期專(zhuān)業(yè)畫(huà)家的畫(huà)技，非常有意思的是他的部分交響樂(lè)作品有其對(duì)應(yīng)的美術(shù)作品，《意大利》 《蘇格蘭》 《瑞士》等。門(mén)德?tīng)査蓮男【拖矚g畫(huà)畫(huà)，尤其是水彩畫(huà)。他在美術(shù)方面也有著極高的天賦，他對(duì)構(gòu)圖、色彩和線條的構(gòu)建極度敏感，在他短短的38年人生中，共留下了300 余幅畫(huà)。其實(shí)像門(mén)德?tīng)査蛇@樣的音樂(lè)繪畫(huà)家還有很多，如美國(guó)著名作曲家喬治·格什溫或是美籍奧地利作曲家阿諾爾德·勛伯格都是如果不當(dāng)音樂(lè)家將會(huì)是畫(huà)家的人物。

（三）繪畫(huà)視覺(jué)語(yǔ)言中的“音樂(lè)性”

藝術(shù)是靈魂的語(yǔ)言，無(wú)論是音樂(lè)或美術(shù)，都只是一種傳達(dá)信息的方式、一種溝通的媒介又或一種到達(dá)彼岸的途徑。而藝術(shù)靈魂的出處也許在于那背后的故事，就猶如那“畫(huà)龍點(diǎn)睛”，當(dāng)點(diǎn)上那最后一筆時(shí)，藝術(shù)就有了靈魂、有了生命。比如達(dá)芬奇的《最后的晚餐》，這幅畫(huà)描繪的是人類(lèi)文明史上最著名的一次叛變，1494 年達(dá)芬奇接下了委托，為米蘭修道院畫(huà)一幅耶穌與他的十二門(mén)徒共進(jìn)晚餐的故事，達(dá)芬奇將這幅畫(huà)凝固在了當(dāng)耶穌說(shuō)出“你們之中將會(huì)有一個(gè)人出賣(mài)我”時(shí)，十二門(mén)徒展開(kāi)了驚心動(dòng)魄的心里博弈的一瞬間，每位門(mén)徒都展現(xiàn)出了不同的動(dòng)作與神情，或震驚、或憤怒。有了這個(gè)背景鋪墊，我們才能與作者之間產(chǎn)生微妙的共鳴。又或是貝多芬的《月光》，這首曲子有一個(gè)動(dòng)人的傳說(shuō)，”一天晚上，貝多芬在維也納的郊外散步，忽然聽(tīng)到了琴聲，而且是他的作品。他尋聲走到一幢舊房前，當(dāng)他推開(kāi)門(mén)進(jìn)去后才發(fā)現(xiàn)是一位非常熱愛(ài)貝多芬的盲姑娘在演奏。貝多芬非常感動(dòng)，在月色輝映下，他寫(xiě)下了這首月光曲……”。但事實(shí)是1801 年貝多芬因?yàn)殡A級(jí)問(wèn)題剛與心上人朱麗葉·圭查蒂分手，并且耳疾日益嚴(yán)重。貝多芬在遭受這重重打擊之后，把內(nèi)心的痛苦與強(qiáng)烈的悲憤全部?jī)A瀉在這首感情激切、熾熱的《月光奏鳴曲》中。所以無(wú)論是聽(tīng)眾幻想中的故事還是貝多芬創(chuàng)作時(shí)的真實(shí)背景，藝術(shù)需要注入靈魂、賦予生命。

點(diǎn)、線、面是平面空間的基本元素，倘若放在抽象的音響當(dāng)中去，“點(diǎn)”代表的就是一個(gè)音符，而音符成群結(jié)隊(duì)的出現(xiàn)時(shí)就組成了“線”，當(dāng)交響樂(lè)響起，不同聲部繪出的線條交織成了“面”，展現(xiàn)在了觀眾面前，變化多端、層出不窮。不同的織體，構(gòu)成了音響面的不同面貌，真正意義上的復(fù)調(diào)織體，由于每個(gè)聲部都很重要，而且往往和聲節(jié)奏較密，聽(tīng)來(lái)滯重；而主調(diào)音樂(lè)的和聲節(jié)奏往往較疏，又加上音型化的運(yùn)動(dòng)很容易被簡(jiǎn)化，聽(tīng)來(lái)明快。繪畫(huà)與音樂(lè)一樣有著跌宕起伏的情感，也是由“開(kāi)始、高潮、結(jié)束”這三部分組成，如果掌握不好節(jié)奏，同樣會(huì)讓人感覺(jué)到作品枯燥乏味。曾有人評(píng)價(jià)說(shuō)，畢加索作品中線條的運(yùn)用非常具有節(jié)奏感。畢加索繪畫(huà)藝術(shù)中線條的節(jié)奏[2]性通過(guò)線條的粗細(xì)和虛實(shí)的變化得以體現(xiàn)。列賓在評(píng)論荷蘭畫(huà)家倫勃朗的作品時(shí),十分精辟地闡述了美術(shù)與音樂(lè)的關(guān)系。他說(shuō):“倫勃朗的畫(huà)始終帶有空氣的透明的影子,像是美妙的管弦樂(lè),它和弦的聲音在畫(huà)的全部后景上顫動(dòng)著”。

三、結(jié)語(yǔ)

基于以上內(nèi)容，本文主要從兩個(gè)方面進(jìn)行研究，一是探討音樂(lè)藝術(shù)中的“畫(huà)面感”，另一方面是分析繪畫(huà)藝術(shù)中的“音樂(lè)感”，兩者最終產(chǎn)生的都是藝術(shù)在心靈上的共鳴，或者筆者認(rèn)為藝術(shù)表現(xiàn)的最終形式就是融合，豐富了藝術(shù)發(fā)展中的血液。從前文的分析不難看出，繪畫(huà)與音樂(lè)之間是存在共通性的。將音符作為繪畫(huà)作品中的組成元素，讓畫(huà)面與心靈的聲音產(chǎn)生共鳴，創(chuàng)造出完美的作品，讓后世欣賞者能夠更好地感受作者當(dāng)時(shí)作畫(huà)時(shí)的情感。