音樂有著“不具有語義的確定性和事物形態(tài)的具象性”的特點，它來源于生活又高于生活的藝術(shù)表現(xiàn)，不僅使聆聽和演奏的人產(chǎn)生豐富的想像，也以一種超越時空的特質(zhì)，打通內(nèi)心與外界、自我與他人、相識或陌生。人們通過它，驀然發(fā)現(xiàn)，原來不同的文化可以相融，不同的世界可以溝通，不同的時代可以跨越，不同的民族可以交流，從而找到自我去消解迷失，找到知音去擺脫孤獨，找到安慰去解除痛苦，找到靈感去點亮愚鈍，找到精致去對抗粗糙，邁向更廣闊的世界，過上更美好的生活。在當下落實“培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人”五育并舉方針的過程中，音樂課程以自身“美”的屬性承擔著美育的重要使命。而要完成這個使命，既要讓學生真正了解和體會音樂的美，“領(lǐng)略音樂的藝術(shù)魅力”，形成音樂素養(yǎng);也要讓音樂的美持續(xù)釋放出全方位的育人力量，“涵養(yǎng)美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格”，這其中的關(guān)鍵是“以音樂審美為核心”。大連市甘井子區(qū)春田小學的音樂教育帶給我們的啟示是：要以音樂的美成就學生內(nèi)心的美;要從音樂出發(fā)拓展兒童的人生邊界;音樂教育要藝術(shù)地釋放審美的力量。

《義務(wù)教育音樂課程標準（2011年版）》（以下簡稱《課標》）在將音樂定義為“人類通過有組織的音響實現(xiàn)思想和感情的表現(xiàn)與交流必不可少的聽覺藝術(shù)”的同時，也明確指出，音樂“是人類精神生活的有機組成部分”“對音樂的感悟、表現(xiàn)和創(chuàng)造是人類的一種基本素質(zhì)和能力”。精神生活的不可或缺、生存能力的關(guān)鍵必備，使音樂課自然成為學校課程體系中的重要組成部分。在當下落實“培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人”五育并舉方針的過程中，音樂課程以自身美的屬性承擔著美育的重要使命。而要完成這個使命，既要讓學生真正了解和體會音樂的美，“領(lǐng)略音樂的藝術(shù)魅力”，形成音樂素養(yǎng)，也要讓音樂的美持續(xù)釋放出全方位的育人力量，“涵養(yǎng)美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格”，這其中的關(guān)鍵是“以音樂審美為核心”。

為什么要以“音樂審美”為核心？因為審美性是音樂課程性質(zhì)（人文性、審美性、實踐性）的有機組成部分，也是音樂課程首先要落實的基本理念，其內(nèi)涵包括“對音樂藝術(shù)美感的體驗、感悟、溝通、交流”，也包括“對不同音樂文化語境和人文內(nèi)涵的認知”。這里，“美”是起點，也是目標;是內(nèi)容，也是形式;是素養(yǎng)，也是方法;是核心，也是全部。蘇霍姆林斯基所說的“對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點”同樣適用于音樂教育。音樂課程中的審美目標是否完成，需要通過音樂實踐，即通過音樂美的呈現(xiàn)，才能確認。

遼寧省中小學線上音樂優(yōu)質(zhì)資源建設(shè)的成果之一——大連市甘井子區(qū)春田小學的師生表演的合唱MV《不想說再見》就是這樣一種呈現(xiàn)。它集課標所要求的“聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術(shù)表演和音樂編創(chuàng)”等多種藝術(shù)實踐形式于一體，讓美撲面而來：青山綠水，古樸木橋，明媚陽光，茵茵草地，起伏山坡，婆娑樹影，音樂老師同身著校服的學生一起，或坐或立，淺笑嫣然，唱著關(guān)于友情的歌。天籟般的童聲，由朗讀古代王勃的“海內(nèi)存知己”到演唱近現(xiàn)代李叔同的《送別》、再到當代的《不想說再見》，編創(chuàng)者由美聲到通俗、由伴奏歌唱到阿卡貝拉、由獨唱到合唱、由旋律推進到聲勢律動、由文學到音樂、由大自然到校園、由聽覺到視覺再到情感……優(yōu)雅而不做作，活潑而不喧鬧，真實而不粗糙，精益求精而不失樸素，精雕細刻而不失自然，空靈高遠而不顯虛無，集歌唱的、表演的、演奏的、樂曲的、畫面的、師生情誼的——種種不同領(lǐng)域、不同風格、不同元素的美為一體，渾然天成，自成風格，令人應(yīng)接不暇，難以抵擋，備受震撼。顯然，這份精致的美不是一招一式那么簡單，也非一朝一夕能夠形成，其背后一定有長期堅定的審美追求和扎實的音樂基礎(chǔ)作支撐。那么，這份美是怎樣“煉”成的？春田小學的音樂教育給我們帶來怎樣的啟示？

啟示一：要以音樂的美成就學生內(nèi)心的美

作為人類精神生活的重要組成部分，當音樂作為藝術(shù)形式進入教育，當音樂作為學科課程承擔美育，它的美就必然指向教育對象的精神世界，與學生的內(nèi)心發(fā)生關(guān)聯(lián)。在不久前中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)的《關(guān)于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中對美和美育的表述中也能確定這種關(guān)聯(lián)：“美是純潔道德、豐富精神的重要源泉。美育是審美教育、情操教育、心靈教育，也是豐富想象力和培養(yǎng)創(chuàng)新意識的教育，能提升審美素養(yǎng)、陶冶情操、溫潤心靈、激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)造活力?！币魳方逃紫仁墙逃?，教育的第一要義是育人，要把對學生心靈的塑造放在第一位。正如蘇霍姆林斯基所說，“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育”;也如柏拉圖所說，“音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的”。

作為美育中的重要一翼，中小學音樂教育的目標不是培養(yǎng)音樂家，而是完善人的精神世界，它與其他美育形式一樣，在做著“以美育人、以美化人、以美培元”的工作，在塑造學生精神品格，打好精神的底子，使其向善、向美方面發(fā)揮著不可替代的作用。也正因為意識到了這一點，春田小學的校長初延紅在擔任校長初始就把“教育成就生命美好”確定為學校的辦學理念，在她看來，“良好的教育就是把內(nèi)心的美好真正引導(dǎo)出來，幫助他成長成應(yīng)該有的樣子”?？稍趺窗褍?nèi)心的美好“引導(dǎo)出來”呢？音樂成了學校全面美育的一個突破性選擇。

（一）基于童年，播下熱愛音樂的種子

不是所有的兒童生來就有音樂的天賦，也不是所有的孩子生來就對音樂有足夠的興趣。所謂天賦，如果沒有后天的培養(yǎng)和教育，就可能夭折消失;所謂天才，如果沒有適宜的環(huán)境和條件，都可能泯然眾人。任何熱愛都需要不斷澆灌，任何興趣都需要點滴培養(yǎng)，音樂也不例外。音樂是需要通過聆聽來接受的藝術(shù)形式，而聆聽的能力更需要童年的啟蒙?，F(xiàn)代生理學研究表明，“小于12歲的兒童都可以通過專門的訓練來增強音樂聽力，但12歲之后就會變得十分困難”（劉曉秋《論音樂心理學在兒童音樂教育中的運用》，《北方音樂》2020年第2期）。可見，兒童時期音樂聽力的培養(yǎng)十分重要，這種能力的敏銳程度是兒童音樂感受能力形成的前提，而對音樂的感受能力決定了兒童對音樂的向往和熱愛。《課標》之所以對1～9年級的課程目標和課程內(nèi)容都做出了具體規(guī)定，也說明音樂是一門需從小建立聯(lián)系、逐漸形成素養(yǎng)的學科。中國現(xiàn)代兒童教育的奠基人與開拓者陳鶴琴先生通過自己女兒學鋼琴的經(jīng)歷得出結(jié)論：“小孩子學音樂，要從小學的，也必須從小學起的，就是普通的小孩子，要學音樂的，也必須從小學起;大時學起來，是學不好的?！保ā蛾慂Q琴教育思想讀本·兒童音樂教育》，南京師范大學出版社，2013.）這就是基于對兒童心理邏輯和認知水平的了解，基于對音樂專業(yè)特殊性的認識。

春田小學深知這一點。在學校看來，越早讓孩子們接觸音樂，接受美妙樂曲的熏陶，越容易培養(yǎng)孩子們的音樂能力，進而找到文化認同;有了文化認同，才會對音樂有興趣，自然地愛上音樂。所以，在音樂教學上，學校除了上齊上滿國家課程，還開發(fā)了如合唱、揚琴、竹笛等校本課程，開展了豐富多彩的音樂實踐活動，如組建樂隊、舉辦音樂會等，讓音樂縈繞在校園，縈繞在孩子們的身邊，無處不在，潛移默化，耳濡目染，不知不覺中為學生成長播下音樂的種子，為未來長大、開花，結(jié)出人生與人格果實飽滿的那一天打下審美的基礎(chǔ)。

（二）基于心靈，從內(nèi)心出發(fā)享受音樂的美好

“美育是審美教育，也是情操教育和心靈教育”（國務(wù)院辦公廳《關(guān)于全面加強和改進學校美育工作的意見》）。音樂作為美育的重要組成部分，是“最古老、最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一”，一直以表達人的內(nèi)心和滿足人的精神需求為目的?！墩n標》在音樂課程總目標的第一個維度“情感·態(tài)度·價值觀”的5個要點中，無論是“培養(yǎng)對生活的積極樂觀態(tài)度”，還是“樹立終身學習的愿望”，或者“陶冶高尚情操” “增強集體主義精神”“理解世界文化的多樣性”，都指向內(nèi)心的豐富和美好，都是為了“建立起對人類、對自然、對一切美好事物的關(guān)愛之情”，無關(guān)功利，只在內(nèi)心;從內(nèi)心出發(fā)去建設(shè)，再回到內(nèi)心去完善。要讓音樂教育同時成為“心靈教育”，就要讓課標和教材的要求與學生的內(nèi)心需要達成一致，要“培養(yǎng)學生的探究意識以滿足其對藝術(shù)的好奇心，培養(yǎng)學生的自我意識以滿足其對藝術(shù)的表現(xiàn)欲，培養(yǎng)學生的享受意識以滿足其藝術(shù)的成就感”，讓音樂教育如所有藝術(shù)教育一樣，成為“走心與暖心的教育” ，進行“美感的浸潤、情感的交融、心靈的撞擊、激情的傳遞”（郭聲健、鄧茜《讓藝術(shù)教育回歸“以美育人”本位》《課程·教材·教法》，2019年第10期），使孩子們基于內(nèi)心需要接受一首歌，聽懂一首樂曲，在音樂中產(chǎn)生對美好未來的向往與追求，獲得正向的情緒體驗，形成健康的心理及人格品質(zhì)，最終實現(xiàn)以美育人的目的。

春田小學主題為“聆聽春天”的新年音樂會，就是以生動的音樂欣賞活動，向?qū)W生傳遞了音樂給人的內(nèi)心帶來的積極影響，體現(xiàn)了美育背景下春田兒童對音樂美的渴望?；顒又?，有孩子們的親身實踐，有音樂老師的專業(yè)引領(lǐng)，孩子們對音樂的好奇心、表現(xiàn)欲和成就感都得到了滿足。音樂會后，他們明確寫下了“在這個不同的星期五，所有的春田小學師生上了一堂特別的音樂課，兩位音樂教師教會了我如何用心去聆聽音樂”的體會。能用“心”去聆聽音樂，其實就是內(nèi)心與音樂有了連接，有了對話，內(nèi)心接收到了來自音符、旋律等音樂元素的美好信息。從某種程度上說，這是音樂教育價值的體現(xiàn)，是學校音樂教育最珍貴的成果。音樂教育最終要以美育人，內(nèi)心有了享受音樂美的基礎(chǔ)，育人的目標才能實現(xiàn)。

（三）基于人人，實現(xiàn)真正意義上的美育公平

普通中小學的藝術(shù)教育就是“基于人人”的基本藝術(shù)素養(yǎng)教育，而非專業(yè)藝術(shù)教育，如課標所要求的，“應(yīng)當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能都能得到開發(fā)并從中受益”。早在2015年9月，國務(wù)院辦公廳印發(fā)的我國第一個國家層面的美育文件《關(guān)于全面加強和改進學校美育工作的意見》中，就明確針對當時的美育狀況，提出要“轉(zhuǎn)變藝術(shù)學習的技術(shù)化和功利化傾向”，因為這種傾向不僅背離了藝術(shù)教育助力學生形成健康向上精神面貌的主旨，還使藝術(shù)教育成為少數(shù)人的專利，只有少數(shù)有天賦、家庭經(jīng)濟條件好的孩子才有機會獲得藝術(shù)教育的機會;或者成為學校課程中隨時可以為應(yīng)試課程讓路、隨時可以舍棄的課程，學生精神世界的建設(shè)長期被忽略，學生之間的審美素養(yǎng)發(fā)展不平衡。陳鶴琴先生早年對音樂教學重技術(shù)訓練的現(xiàn)象提出過不同意見，認為“兒童唱歌應(yīng)以反映精神面貌為主”。的確，“藝術(shù)教育的功利化和技術(shù)化，嚴重動搖了‘以美育人，以文化人的根本宗旨，也消解了藝術(shù)教育的審美本質(zhì)，把藝術(shù)教育的育人使命讓位給功利追求，把藝術(shù)教育降格為技術(shù)訓練，這是藝術(shù)教育自身的異化，是對美育的根本背離?！保ü暯?、鄧茜《讓藝術(shù)教育回歸“以美育人”本位》《課程·教材·教法》，2019年第10期）時隔5年，2020年，中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳聯(lián)合印發(fā)《關(guān)于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，在三個美育工作原則中，特別強調(diào)要“堅持面向全體。健全面向人人的學校美育育人機制，縮小城鄉(xiāng)差距和校際差距，讓所有在校學生都享有接受美育的機會，整體推進各級各類學校美育發(fā)展”，與《課標》對“課程性質(zhì)”的概括“面向全體學生的一門必修課”定位一致。這就意味著，音樂課不僅要“面向全體學生”，而且還是“必修課”;不能面向少數(shù)學生，多數(shù)也不行，必須是全體;選修不行，隨便替代也不行，實際意義上的放棄更不行，因為這是義務(wù)教育的課程規(guī)定，關(guān)系到城鄉(xiāng)差距、校際差距，也關(guān)系到學生之間的差距，說到底，關(guān)系到教育的均衡問題。只有“面向人人”，學生審美和人文素養(yǎng)才能整體提升，教育均衡化才能全面落實。

春田小學深刻領(lǐng)會了國家美育要求和音樂課程的性質(zhì)，其音樂教育始終堅持面向全體。一方面表現(xiàn)在確保國家課程的教學質(zhì)量，另一方面也表現(xiàn)在立足于藝術(shù)教育普及，開設(shè)多種校本課程;既響應(yīng)國家“體育藝術(shù)2+1”計劃，為義務(wù)教育音樂學科的教學做好輔助工作，也讓學生有足夠的選擇，孩子們或唱歌，或演奏，或欣賞，足不出校便能學會一種樂器，學會一種演唱的技能。學校為每一個學生愛上音樂提供學習的機會，滿足學生個性化發(fā)展需求，形成學校辦學特色，最終實現(xiàn)美育公平、教育公平。

（四）基于日常，讓兒童生活音樂化

什么是兒童生活音樂化？一方面，如陳鶴琴先生早年的生動解釋：“我們要將音樂的生氣和興味滲透到兒童生活中去，使兒童無論在學習、游戲、勞動時，都能有意志統(tǒng)一、行動合拍、精神愉快的表現(xiàn)?！币簿褪钦f，音樂教育不僅體現(xiàn)在課堂上，還應(yīng)該滲透在兒童生活的各個方面。在他看來，音樂教育不能與生活脫離，音樂的真正價值，在于跟音樂接觸時，可由節(jié)奏的美，引起精神的共鳴;可由和聲的美，培養(yǎng)團結(jié)友愛的精神;可由旋律的美，“感到永久的統(tǒng)一”。

另一方面，“音樂應(yīng)當反映兒童豐富多彩的生活”，與他們?nèi)粘５膶W校生活、家庭生活和社會生活結(jié)合起來，這樣的音樂才有無限的源泉，才為兒童所喜聞樂見，才能激發(fā)孩子親近音樂的“自發(fā)要求”，才是有生命的音樂，最終“使兒童生活在音樂中”。事實上，兒童的生活也離不開音樂，從咿呀學語到長大成人，音樂總會以不同的面貌出現(xiàn)在兒童生活中，伴隨兒童快樂成長。

再一方面，要引導(dǎo)兒童發(fā)現(xiàn)大自然中的音樂，體會天籟之音的奇妙和美好。不是所有的孩子都有條件擁有一件樂器、學唱一首歌，但這并不意味著他們沒有對音樂的敏感，當條件具備，教師引導(dǎo)，這種敏感就可能被觸發(fā)。就像紀錄片《云山上的音樂家》中那些從未見過樂器和樂譜的孩子，當他們手拿收音麥，在音樂家的啟發(fā)下，伴隨著高亢的民間小調(diào)，感受身邊的稻米歡歌、七彩泉鳴、細雨滴答、蟲鳴花吟時，臉色露出的驚喜和快樂，足以說明他們對大自然的音樂有著天然的感悟力，而音樂教育的目的就是對這種天賦進行挖掘和發(fā)展。

春田小學的孩子們是幸運的，他們能在學校教室系統(tǒng)地接受音樂教育，也會像MV《不想說再見》里那樣，到青山綠水間放歌，在天空大地之間吟唱。最難得的是，他們在學校的每一天都由音樂開啟。每天清晨，正廳那有著圣潔般感覺的白色鋼琴旁，一定有一名學生來演奏曼妙的樂曲，迎候同學的到來。日復(fù)一日，年復(fù)一年，可以想象，這樣的持久堅持，會給學生帶來怎樣的影響;這樣的每天熏陶，孩子們對音樂的領(lǐng)會有多深。所謂“兒童音樂生活化”，在春田小學得到了最好的體現(xiàn)。

啟示二：要從音樂出發(fā)拓展兒童的人生邊界

音樂不單是一種有著獨特魅力的藝術(shù)形式，更是人類文明的重要形態(tài)，“蘊含著豐富的文化和歷史內(nèi)涵”，它帶給人的影響不僅僅限于音樂本身。透過課標中對音樂課程價值的表述“為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧;開發(fā)創(chuàng)造性發(fā)展?jié)撃?，提升?chuàng)造力;傳承民族優(yōu)秀文化，增加對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解;促進人際交往、情感溝通和和諧社會的構(gòu)建”，我們不難發(fā)現(xiàn)，每一個價值要素的實現(xiàn)，拓展的都不只是學生音樂素養(yǎng)的邊界，還有更寬闊的人生邊界。這也可以解釋為什么很多童年接受過良好音樂教育的人，成年后雖沒有從事音樂，但都不否認從小打下的音樂基礎(chǔ)在后來人生選擇上所起到的重要作用;也可以解釋為什么有些人即便長大后選擇了與音樂想去甚遠的理工類專業(yè)，適當時候，仍會跨界音樂，并取得了極大的成功。所以，選擇了以音樂作為美育的突破口，其實也就是選擇以音樂課程價值為原點，去挖掘它與辦學和育人的廣泛聯(lián)系。這種聯(lián)系，不僅僅體現(xiàn)在觀念上，還體現(xiàn)在真實的教育行動和教育效果中。

（一）完善人格的邊界

中小學是學生價值觀、思想品德和人格品質(zhì)形成的重要時期，國家之所以提出要全面加強和改進新時代學校美育工作，也是為了通過美育塑造具有積極人格特征的新一代。以兒童青少年積極人格評價為應(yīng)用方向的積極心理學提出了完整的人格構(gòu)成體系，該體系以人格力量與和美德為取向，列出了包括智慧、勇氣、仁愛、公正、節(jié)制和卓越等6種重要美德，每種美德又有與之相對應(yīng)的共計 24 種積極人格品質(zhì)，包括與“智慧”相對應(yīng)的創(chuàng)造力、好奇心、判斷力、好學、洞察力，與“勇氣”相對應(yīng)的勇敢、堅持、誠實、熱情，與“仁愛”相對應(yīng)的善良、愛心、善于交際，與“公正”相對應(yīng)的公平、領(lǐng)導(dǎo)才能、團隊協(xié)作，與“節(jié)制”相對應(yīng)的寬容、謙虛、謹慎、自律，與“卓越”相對應(yīng)的鑒賞、感恩、希望、幽默、信仰。這些積極的人格品質(zhì)涉及兒童青少年成長的各個方面，包括自身品質(zhì)、學習、交往、為人、體驗、態(tài)度和發(fā)展（苗元江、朱曉紅、李娟、杜夏華《積極人格——當代青少年人格建構(gòu)新方向》，《中小學心理健康教育》，2011年第12期），與新時代美育內(nèi)涵——審美教育、情操教育、心靈教育、豐富想象力和培養(yǎng)創(chuàng)新意識的方向一致，也與音樂教育的目標——豐富情感體驗、培養(yǎng)良好的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度一致。音樂作品，無論是聲樂的還是器樂的，都有豐富的思想和情感，很多經(jīng)典作品還有深厚的歷史和哲學的背景。

春田小學的音樂教學和活動取材多樣，合唱《不想說再見》表達的是感恩和希望，表演唱《小動物學唱歌》表達的是勇氣和幽默，竹笛演奏讓孩子們感受到了友愛和創(chuàng)造，音樂劇《我去找太陽》讓孩子們體會到智慧、愛心、好奇心和想象力……竹笛課老師在進行教學設(shè)計時就明確，要“讓學生在演奏學習中體驗到音樂的魅力，充分享受音樂所帶來的快樂，使學生在掌握基本的演奏知識的同時形成更多、更廣泛的能力，更好地認識學習的價值，塑造完美人格，學會用審美的眼光看待周圍的事物”。帶有春田符號的系列課程“春田一課”，更是將音樂與德育相結(jié)合，將美育與其他四育融合，而其中的“好兒童人格養(yǎng)成”“德育微課”等系列，目標就是對學生進行人格培養(yǎng)。

（二）驅(qū)動自我建構(gòu)的邊界

面向未來的“教育4.0時代”是以學生為中心的時代，“學科的邏輯不再是唯一主導(dǎo)的內(nèi)容組織方式，教師不再是唯一的內(nèi)容權(quán)威，甚至知識和技能的獲取也不再是唯一的追求，學生的心智成長、自我建構(gòu)知識體系，由興趣驅(qū)動、靈活運用知識和技能完成任務(wù)、解決問題、應(yīng)對挑戰(zhàn)的能力，才是最重要的”（《以學生為中心的“教育4.0時代”》《上海教育·環(huán)球教育時訊》，2020年7月），體驗式的學習就變得特別重要。只有當學生覺得有意思、有趣，能體驗，有問題導(dǎo)向，有可參與的項目，可以調(diào)動多種感官去接受和經(jīng)歷，他們才能愿意主動建構(gòu)自己的知識體系，從而獲得未來需要的思維能力、創(chuàng)新能力和合作能力。而音樂課程提供這種可能，不僅在感官上從一般課程以視覺為主擴大到了音樂課特有的以聽覺為主，在表達上由讀寫為主到演唱、演奏為主，還在學習方式上由個人為主擴大到了以合作為主、由知識學習為主到以實踐體驗為主，在組織形式上由單一學科系統(tǒng)擴大到跨學科的項目系統(tǒng)，學生在充分體驗中完成深度學習，真正理解并掌握知識，建構(gòu)有利于自我發(fā)展的個性化的知識體系。

春田小學的音樂課所要完成的不僅是音樂的任務(wù)，還立足長遠，把發(fā)展學生適應(yīng)未來的自主知識建構(gòu)能力作為任務(wù)，所以學校的音樂教育往往不局限于音樂，還融合了其他學科;也往往不限于教室和舞臺，還延伸到了自然、社會、國內(nèi)國際的大舞臺?！榜雎牬禾臁被顒泳褪墙o孩子們提供了多重體驗的機會，每個孩子——無論是在臺上表演的，還是在臺下欣賞的，都能從那個載歌載舞、亦詩亦畫的氛圍里“得到個性發(fā)展的及時補償”，這種補償可能是單向的，也可能是多維的;可能是共性的，也可能是個性化的，但一定是孩子們經(jīng)過在地化學習之后重新確立的。比如孩子們會討論音樂作品的感受，發(fā)表自己對作品的理解，還會把從音樂里得到的體驗轉(zhuǎn)化到舞蹈里，轉(zhuǎn)化到作文或者手工作品中。這樣的建構(gòu)不會是老師們預(yù)先設(shè)計好的、想像得到的，而是學生根據(jù)自我體會和學習實踐自主生成的，教師更多的是關(guān)注和引導(dǎo)學生。但正因為這樣，這種建構(gòu)才會異彩紛呈，創(chuàng)意繽紛，才會不斷產(chǎn)生心智成長所帶來的驚喜。

（三）豐富表達的邊界

提到表達，我們更多想到的是語言表達，包括書面文字表達和口語表達。其實不同學科和領(lǐng)域都是以自己特定的方式表達著對世界的思考、感情和創(chuàng)造。繪畫是用色彩、線條和造型等視覺要素來表達，音樂是用旋律、節(jié)奏、和聲等聽覺要素來表達。每一個領(lǐng)域的表達方式都有其他領(lǐng)域的表達不可替代的特點，也正因為如此，人類才創(chuàng)造了多樣的文化;而多樣的文化，也豐富和拓展著人類表情達意的途徑和形式。陳鶴琴先生說：“音樂可以使兒童有表意的能力。”兒童表意，可以通過語言，也可以通過繪畫，學了音樂，他們還可以通過唱歌，通過演奏樂器來表達自己開心的、想念的、焦急的、憂慮的等心情，文字之外，又多了一種表意的能力，而這種能力的培養(yǎng)在兒童12歲之前至關(guān)重要。多了一種表達方式，孩子們就多了一種抒發(fā)內(nèi)心情緒的方式，就多了一種理解生活、享受美好的視角。《課標》將音樂課程內(nèi)容的結(jié)構(gòu)框架分為四個領(lǐng)域，第二和第三個領(lǐng)域“表現(xiàn)”和“創(chuàng)造”從廣義上講都屬于表達的范疇，而音樂教育的特殊性就在于，要使孩子們順利進入音樂表達階段，就一定要從第一個領(lǐng)域“感受與欣賞”開始。要學會感受聲音，感受音響，感受節(jié)奏和旋律的快慢高低，等等。有了這個基礎(chǔ)，孩子們才能接下來學著通過演唱、演奏、表演、識譜、創(chuàng)編與音樂實踐來表達自己。

為此，春田小學非常注重學生的音樂思維和音樂能力的開發(fā)，由專業(yè)教師對學生進行循序漸進的專業(yè)訓練。比如合唱團的訓練先讓學生了解歌唱是由氣、聲、字、腔、情幾個部分組成的，正確而良好的歌唱應(yīng)有正確的歌唱姿勢、正確的呼吸支持、正確的起聲、準確的母音狀態(tài)、圓潤的音色、豐滿而集中的共鳴位置、清晰的語言、準確的感情表達等要素。發(fā)聲練習從起聲練習到頭腔共鳴練習、擴展音域練習，音準、對比練習從全音程、半音程、和弦聽辨到力度、速度對比練習……這些訓練，把更多音樂的表達方法教給了學生，為拓展學生的表達邊界打下了扎實的專業(yè)基礎(chǔ)。

（四）打開生涯的邊界

義務(wù)教育階段音樂課程的基本理念在強調(diào)面向全體學生的同時，也注重個性發(fā)展，要求把“全體學生的普遍參加和發(fā)展不同個性結(jié)合起來，創(chuàng)造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生發(fā)展音樂才能提供空間”。不是所有孩子的天賦在童年時期都能展現(xiàn)出來，也不是所有的人都能很早確定自己的人生方向。很多人直到成年也未必知道自己的天分和興趣所在，選擇職業(yè)時或出于社會原因，或出于家庭和經(jīng)濟原因，但如果能把自己擅長而熱愛的領(lǐng)域與自己的工作結(jié)合起來，這樣的人生無疑是幸福的。普通中小學多種課程的設(shè)置不僅要為學生的未來打下多方面的基礎(chǔ)，也要提供多種學習和實踐的可能，讓學生從中發(fā)現(xiàn)自己的天賦，有機會去發(fā)掘自己未知的潛能，探索未來生活的種種可能，進而拓展自己的人生邊界。

音樂是多種可能中的一種，同時這門學科的核心素養(yǎng)中也隱含著多種可能，審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、文化理解，音樂學科的每一種核心素養(yǎng)都可能為學生未來成長所需。小學階段是個人發(fā)展的奠基階段，重視音樂素養(yǎng)已經(jīng)成為發(fā)達國家的普遍趨勢。美國弗吉尼亞州甚至把這種重視放到了學前，將音樂素養(yǎng)作為學前兒童必須具備的八大素養(yǎng)之一。該州確定的音樂素養(yǎng)發(fā)展指標有三項，包括能夠運用身體和動作去表達自己對音樂的回應(yīng)，能夠運用視覺藝術(shù)區(qū)回應(yīng)音樂，能夠使用詞語去描述音樂帶來的感受（胡恒波《美國學前兒童音樂核心素養(yǎng)的內(nèi)涵、培育及啟示》，《中國音樂教育》2019年第9期）。由此可見，他們在培育音樂素養(yǎng)的同時，也可能同時開發(fā)了以動作為主的舞蹈素養(yǎng)、以語言為主的文學素養(yǎng)、以視覺為主的美術(shù)素養(yǎng)，或者更多領(lǐng)域的素養(yǎng)，這也許是為什么音樂素養(yǎng)在該州被視為與語言、數(shù)學、科學、歷史和社會科學、健康和身體發(fā)展、個人和社會發(fā)展及視覺等七大素養(yǎng)同等重要的原因。

腦科學的研究也有助于解釋這一點。德國生物物理學家、諾貝爾生理學或醫(yī)學獎獲獎?wù)甙枩亍?nèi)爾在跟兒童聊關(guān)于記憶的話題時介紹，人的大腦由幾千億個神經(jīng)細胞組成，其中每個神經(jīng)細胞都可能與另外一千多個有聯(lián)系。比如聽覺和視覺中心就會彼此交換信息。細胞之間許多重要的聯(lián)系，是在一個人出生數(shù)周或數(shù)年之后才產(chǎn)生的，有些神經(jīng)軌道只有在及時受到“激動”時才能形成。而經(jīng)常接受強烈“激動”的細胞，能與一千多個相鄰細胞建立聯(lián)系，并確保重要信息盡快到達大腦中的正確位置，同時引起適當?shù)膭幼?、思想、情感和記憶（貝蒂娜施蒂爾克編，張榮昌譯《諾貝爾獲獎?wù)吲c兒童對話》，三聯(lián)書店，2003.）。小學階段的音樂教育無疑有助于幫助兒童腦細胞的聯(lián)系，作為一種聽覺藝術(shù)，音樂又有得天獨厚的優(yōu)勢，可以通過美妙的音響，激發(fā)兒童多方面才能的發(fā)展，為未來人生的選擇打下基礎(chǔ)。

春田小學的音樂課后，一個孩子在給音樂老師寫的小紙條上語氣堅定地寫道：“感謝老師讓我開口唱歌，您是我最感謝的老師。我現(xiàn)在有了當音樂家的夢想，我有時擔心唱錯，不過，這個擔心不能阻止我的這個夢想?！毕嘈牛谧⒅匾魳方逃拇禾镄W，更多孩子的人生夢想與音樂有關(guān)。

啟示三：音樂教育要藝術(shù)地釋放審美的力量

音樂教育是美育的重要組成部分，它以自身美的力量去幫助學生形成在感知、表現(xiàn)和理解三個方面共同建構(gòu)的音樂核心素養(yǎng)。那么，音樂的美，力量有多大？又怎樣不可思議地改變著人的精神面貌乃至人生軌跡？

浙江衢州江山市一所中學的音樂老師當上了校長，在她的帶領(lǐng)下，2020年中考，該中學在衢州全市的鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學中拿了兩個“第一”：平均分第一，低分率倒數(shù)第一。家長從疑惑到驚訝：學?？汲隽私甑淖詈贸煽?！究其原因，的確與音樂有關(guān)：一是音樂老師的個性影響。音樂老師普遍性格外向活潑，思路靈活，語言生動幽默，在唱歌演奏的過程中更易與學生打成一片，增進友誼。二是音樂老師的專業(yè)眼光。音體美等科目的老師憑借自身學習經(jīng)歷和專業(yè)眼光，會敏銳地發(fā)現(xiàn)孩子身上文化課以外鮮為人見的天賦和閃光點，從而給孩子以信心。老師對學生天賦的理解、鼓勵和尊重，讓學生也更喜歡老師，從而走好屬于自己的人生道路。三是音樂的撫慰作用。校長利用自己的專業(yè)優(yōu)勢，在學生面對中考內(nèi)心焦慮的時候，不是逼著他們沒日沒夜的刷題或者用講道理來勵志，而是經(jīng)常放音樂給孩子們聽，用音樂緩解他們的焦慮，帶給處于備考中的學生最好的心理狀態(tài)。

不久前，上海嘉定年近六旬、從事音樂教育幾十年的趙教師跨越山河，到海拔約4000米的青海省果洛藏族自治州久治縣支教，發(fā)現(xiàn)這里大多數(shù)學生是藏族，他們在歌唱、舞蹈方面與生俱來的才能因為地處偏遠、沒有音樂老師、從未上過音樂課而被埋沒。于是，他從最基礎(chǔ)的音樂知識教起，很快，讓高原的音樂教室想起了琴聲、歌聲。支教結(jié)束后，他又再次回到青海，將孩子們帶到上海，與上海和云南的孩子用漢語、藏語和彝族語三種不同的民族語言演唱了《我的祖國》。孩子們不僅登上了人生第一個音樂舞臺，也看見了雪域之外的另一片天空。音樂的美如游戲，給孩子們帶來了快樂;也如橋梁，連接了他們與外面的世界。

音樂就是這樣以似乎不可思議的力量讓一個人脫胎換骨，讓一個人的世界改天換地。春田小學校長初延紅對美育的深刻感悟也說明了這一點：“審美能力決定生活品質(zhì)，懂得審美，就會有不一樣的眼界，那是文化的境界。”所以，以審美為核心要義的音樂教育在實施的過程中要持續(xù)釋放審美的力量。那么，這種力量表現(xiàn)在哪兒呢？或者說，音樂之美，美在何處？

（一）音樂元素的呈現(xiàn)之美

其實，任何一門學科在了解和摯愛它的人眼里，都有獨特的美。在數(shù)學大師丘成桐的心中，數(shù)學公式并不枯燥艱深，反而都很美;但它美在哪里？丘成桐認為，需“有一定的了解才能體會到”。音樂之美也是這樣，“了解”是前提。音樂世界由無數(shù)不同層面大大小小的元素構(gòu)成，這些元素，多姿多彩，構(gòu)成了繽紛音樂的萬花筒。課標確定的課程內(nèi)容框架中的第一個領(lǐng)域“感受和欣賞”就概括了義務(wù)教育階段需要了解的音樂要素，包括音樂表現(xiàn)、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派等要素。對這些要素的了解，是進入音樂之門的前提，也是音樂審美的前提。習近平總書記在2018年8月30日給中央音樂學院老教授的回信中寫道：“做好美育工作，要遵循美育特點。”對于音樂教育來說，就是要遵循音樂的特點。而音樂，如豐子愷先生所說，“自己有一種語言，能告訴人們種種意味。欲習音樂，必須理解這種語言”;要想理解這種語言，進入音樂之門，必須踏上“音的歷時、音的質(zhì)量、音的表情”這三重階石，才有希望。他的所謂“音的歷時”即由音的長短形成的“拍子”，“音的質(zhì)量”即音的高低和強弱;“音的表情”即通過高低、強弱、長短不同的音符所表達出的感情，豐子愷先生稱其為“樂語”（《豐子愷音樂五講·音樂入門》，北京日報出版社，2018.），音樂的內(nèi)涵正是通過“樂語”等基本要素呈現(xiàn)出來。所以，欣賞音樂的美，就要從感受不同樂器、不同歌者的音色、力度、速度、節(jié)奏、旋律、和聲開始，循序漸進，進一步去體會音樂的感情、結(jié)構(gòu)、體裁和風格。每一種音樂要素都有其獨有的美，不同要素的奇妙組合，又會誕生無數(shù)美不勝收的音樂作品。

對于小學生而言，體會這些并不容易。春田小學盡可能創(chuàng)造一種自然教育的場域，讓音樂浸潤兒童，讓兒童生活在音樂中：或創(chuàng)設(shè)課堂教學情境，比如在學唱歌曲《小動物唱歌》時，通過“找朋友”的游戲教會學生準確感知二分、四分、八分音符之間的時值比例，通過模唱小動物的叫聲體會節(jié)奏的強弱快慢，通過接龍游戲?qū)W會識譜并演唱;或組織課外音樂社團，“春之樂揚琴團”在演奏的過程中發(fā)展學生同時傾聽不同聲部的能力，“春之聲合唱團”在做起聲、頭腔共鳴、擴展音域等發(fā)聲練習的同時進行音準練習，進行聽辨全音程、半音程、和弦，對比歌曲的力度和速度的練習;或進行舞臺實踐，每年十二月舉辦的“聆聽春天”音樂會已經(jīng)成了春田充滿儀式感的音樂盛會;或通過評價推動，對孩子們的音準、節(jié)奏、情感等藝術(shù)表現(xiàn)、本學期發(fā)展預(yù)期、學習態(tài)度、綜合素質(zhì)四大方面進行檢測……有了專業(yè)指導(dǎo)，孩子們才可能真正熟悉音樂的呈現(xiàn)方式，才能真正進入音樂去欣賞和體驗音符、旋律、節(jié)奏、樂曲、歌曲等音樂要素共同帶來的審美享受，對音樂才能不止于“喜歡”，而是讓音樂成為自己精神生活的一部分，在音樂審美的路上走得更遠。

（二）音樂空間的想像之美

法國作家維克多·雨果說過，“音樂是思維著的聲音”“音樂表達的是無法用語言描述，卻又不可能對其保持沉默的東西”。音樂的這一特點對音樂教師提出了挑戰(zhàn)。美國音樂教育家托馬斯·塔帕在他的《和教師們聊音樂教育》（中國廣播電視出版社，2020.）中談到音樂教師的素養(yǎng)時，特別總結(jié)，除了要在音樂方面有天賦，有敏銳的樂感，有輕松創(chuàng)作音樂的能力和對音樂較好的記憶力，還要“能用音符進行思考”。這表明，音樂用聲音而非語言表達思想，有它自己的語言，也即豐子愷所說的“樂語”，而“音樂音響不具有語義的確定性和事物形態(tài)的具象性”（《課標》），同樣一首樂曲或歌曲，不同的人聽了，會有不同的感受和理解，這也決定了音樂有極大的想像空間。經(jīng)過專業(yè)訓練的音樂教師不僅自己要具備用音符進行思考能力，也要教會學生根據(jù)音樂提供的情境，想像那些沒有語言文字的音符里包含著怎樣豐富的思想、情景、情緒，隱藏著怎樣有趣和情節(jié)曲折的故事，讓學生的音樂想像力得以提升。音樂教育強調(diào)體驗和欣賞，但體驗到了什么、是否欣賞到了音樂的美，固然與每個人的音樂基礎(chǔ)、年齡閱歷、文化修養(yǎng)有關(guān)，但一定與想像能力有關(guān)，而這種能力的獲得，取決于童年時接受的教育。

培養(yǎng)想像力當然需要方法，但留給孩子自由的空間更為重要，而音樂恰好就具備這種屬性。音樂固然有不確定性，但身處樂曲歌曲之中，音樂本身的元素又限定了情境——比如歡快的樂曲不可能讓人想像到悲傷——反而又為想像創(chuàng)造了條件。音樂這種恰到好處的留白，特別適合想像力的培養(yǎng)。在音樂規(guī)定的情境下，孩子們可以想像星辰大海，也可以想像朝陽雨露;可以與親人朋友相聚，也可以與貓狗魚蟲對話;可以在想象中獲得平靜，也可以在想象中得到安慰。愛因斯坦說過，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著社會進步。據(jù)2009年教育進展國際評估組織對全球21個國家進行調(diào)查，中國孩子的計算能力排名世界第一，想象力卻排名倒數(shù)第一，創(chuàng)造力排名倒數(shù)第五。為什么本來想像力起點相同的孩子，后來卻差距拉大？這與我們想像力的培養(yǎng)缺失甚至在孩子們成長后期發(fā)展中想像力受到不同程度的破壞不無關(guān)系。統(tǒng)編版小學語文教材之所以選擇了《小真的長頭發(fā)》等繪本做課文，在主編、兒童文學作家曹文軒看來，就是希望我們的孩子們不僅能認字，會閱讀，也能像小真一樣把自己的生活和想像世界結(jié)合起來，大膽去思考和表達。小學階段，孩子的想像力可以飛速發(fā)展，也可以停滯不前甚至倒退，而學校，有責任為孩子插上想像的翅膀。

在無數(shù)可以為孩子想像力創(chuàng)造的條件中，除了文學，音樂教育無疑也是合適的一種?！镀压⒃谇镲L中微笑》是春田小學合唱校本教材中的一課，作品既充滿了詩情畫意，同時又富有哲理。歌名就自帶童話色彩，引人遐想。教學中，老師通過對這首結(jié)構(gòu)為三部曲式的作品進行音樂元素方面的分析，引導(dǎo)孩子想像。比如引子部分，鋼琴的演奏要省去主和弦三音的迂回琶音，展示出一種飄逸的形象;合唱的旋律聲部是主題的提示，要用“啦”演唱，使音樂帶有樂觀的情緒，唱時要極輕，作為背景音響來處理;而低聲部在力度上做了適當?shù)臐u強漸弱處理，產(chǎn)生猶如輕柔的秋風在吹的感覺。在教師的引導(dǎo)下，孩子們可以想像大地上的蒲公英張開淡黃色的小傘，飄向遠方，飄到田野和山坳，去安家，去播種，去創(chuàng)造，就像那些到艱苦的地方去開創(chuàng)事業(yè)的人們，無論環(huán)境多么艱苦，都能在秋風中微笑。孩子們會意識到，那些熱愛生活、追求理想、不懼困苦、對未來充滿信念的人多么值得尊敬，長大后也要努力成為這樣的人。

（三）音樂表現(xiàn)的創(chuàng)造之美

在課標的要求里，“表現(xiàn)”是繼“感受與欣賞”之后的第二個重要領(lǐng)域，“是學習音樂的基礎(chǔ)性內(nèi)容，是培養(yǎng)學生音樂審美的重要途徑”，怎樣的“表現(xiàn)”才算符合音樂課程的要求？《課標》提出要能自信地演奏演唱，能進行綜合藝術(shù)表演，具有音樂聽覺基礎(chǔ)上的讀譜能力，能用音樂的形式表達個人情感、與他人溝通融洽感情。而表現(xiàn)不是模仿式的再現(xiàn)，不是對音樂簡單機械的反應(yīng)，而是主動的表演，要投入個人對音樂的體驗和傳達，所以，它與“創(chuàng)造”密不可分。“創(chuàng)造”是“表現(xiàn)”的進階和升級，“是發(fā)揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領(lǐng)域，是學生進行音樂創(chuàng)作實踐和發(fā)掘創(chuàng)造性思維能力的過程和手段”。音樂表現(xiàn)中透著創(chuàng)造，音樂創(chuàng)造需要通過表現(xiàn)來實現(xiàn)。換句話說，最好的音樂表現(xiàn)中一定有作者和表演者創(chuàng)造的心血，最好的音樂創(chuàng)造必須通過表演者精準的呈現(xiàn)來完成，最終到達美的境界。無論“表現(xiàn)” 還是“創(chuàng)造”，都與音樂課程的審美和實踐性質(zhì)一脈相承，都與“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”“強調(diào)音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造”的音樂課程基本理念相互映照。

春田小學那美輪美奐的合唱《不想說再見》給我們帶來的就是二者的統(tǒng)一所帶來的美。做到這一點并不奇怪，與學校日常嚴謹?shù)慕虒W思路有關(guān)。合唱課程有三個具體目標：一是會識譜，要求學會識簡譜和五線譜，能打準節(jié)奏，唱準旋律音高及和聲;二是會演唱，調(diào)動學生演唱的興趣，教會學生在氣息的支持下輕聲高位演唱，強化各種母音的發(fā)聲訓練，達到聲音上的和諧統(tǒng)一，能夠多聲部合唱;三是會表演，在理解合唱作品的基礎(chǔ)上，既用聲音傳遞情感，也用形體表演詮釋作品的情感內(nèi)涵。

在具體目標之下，教師還會專業(yè)地從演唱的角度落實有關(guān)“表現(xiàn)”的訓練細節(jié)，讓孩子們擁有了足夠用聲音表現(xiàn)美的能力。比如，教師會通過不同的發(fā)聲練習來規(guī)范學生的聲音，目的是提高演唱水平和演唱技巧，培養(yǎng)學生的音樂感受力和舞臺表現(xiàn)力，形成良好的心理素質(zhì)。在老師們看來，訓練是為了提高，提高是為了表現(xiàn)，而訓練要有方法，首先就要保證學生掌握的發(fā)聲方法是科學的。由于合唱的基礎(chǔ)在于提高聲部的齊唱能力，聲部的基礎(chǔ)在于夯實學生的基本功，所以，他們將訓練的重點放在中聲區(qū)，用聲上做到響而不噪、輕而不虛、高而不擠、低而不壓、強而不炸，力爭體現(xiàn)個人和集體聲音的諧調(diào)、平衡與統(tǒng)一;之后再加強音準、節(jié)奏的訓練，擴大音域、咬字、吐字等方面的訓練;抓住了重點，再分期分批地確定階段性訓練中心，每個階段解決一兩個問題，同時通過練唱中外少兒合唱歌曲，全面提高學生的音樂素質(zhì)和修養(yǎng)。再比如，受過專業(yè)訓練的老師們知道，用本嗓唱法達不到擴展音域的目的，影響演唱的表現(xiàn)力，孩子們學會用假聲歌唱后，音域可以擴展四度左右。于是，教師針對學生假聲虛浮而無穿透力的問題，有針對性地進行了嚴格訓練，孩子們最終掌握了真假聲混合的演唱技巧。由于方法正確，有的放矢，訓練持之以恒，循序漸進，學生的表現(xiàn)力由量變到質(zhì)變，慢慢發(fā)出和諧、優(yōu)美、具有感染力的聲音。

合唱《不想說再見》《庫斯科郵車》《立春偶成》之所以有一種賞心悅目、打動人心的美，與經(jīng)過長時間音樂熏陶的孩子們在聲音、表情和動作上的功底扎實、合作默契、控制得當、恰到好處、毫不做作的表現(xiàn)力不無關(guān)系。他們自己美在其中，也把美傳遞給了更多的人，而他們自己也如臺灣學者蔣勛認為的“美其實是一種分享，美是世界上最奇特的一種財富，愈分享，就擁有愈多”（蔣勛《美的覺醒》）那樣，收獲更多。

（四）音樂文化的融通之美

音樂有著“不具有語義的確定性和事物形態(tài)的具象性”的特點，它來源于生活又高于生活的藝術(shù)表現(xiàn)，不僅使聆聽和演奏的人產(chǎn)生豐富的想像，同時也以一種超越時空的靈性特質(zhì)，打通內(nèi)心與外界、自我與他人、相識或陌生，在不同民族、不同時代、不同階層、不同年齡的人之間架起了一座看不見摸不著卻聽得真、感受深的音響之橋。人們可以穿過它，驀然發(fā)現(xiàn)，原來不同的文化可以相融，不同的世界可以溝通，不同的時代可以跨越，不同的民族可以交流，從而找到自我去消解迷失，找到知音去擺脫孤獨，找到安慰去解除痛苦，找到靈感去點亮愚鈍，找到精致去對抗粗糙，邁向更廣闊的世界，過上更美好的生活。

就像春秋時期的俞伯牙與鐘子期，一葉扁舟之中，清風明月之下，伯牙琴聲里的高山流水只有遠在岸上的樵夫鐘子期能聽懂……

就像之前對音樂毫無感覺的作家余華，聽到觸動心靈的樂曲，一下子就“感受到了愛的力量，像熾熱的陽光和涼爽的月光，或者像暴風雨似的來到了我的內(nèi)心，我再一次發(fā)現(xiàn)人的內(nèi)心其實總是敞開著的，如同敞開的土地，愿意接受陽光和月光的照耀，愿意接受風雪的降臨，接受一切能抵達的事物，讓他們都滲透進來，而且消化它們”;可以讓他發(fā)現(xiàn)“音樂的歷史深不可測，如同無邊無際的深淵，只有去聆聽，才能知道它的豐厚，才會意識到它的邊界是不存在的，在那些已經(jīng)家喻戶曉的作者和作品的后面，存在著星空一樣浩瀚的旋律和節(jié)奏，等待著我們?nèi)ズ退鼈兿嘤?，讓我們意識到在那些最響亮的名字的后面，還有一些害羞的和傷感的名字，這些名字所代表的音樂同樣經(jīng)久不衰（余華《文學或者音樂》，譯林出版社，2017）”……

就像英國巴拉德小學引入的一項新活動“放下一切去傾聽”，鼓勵學生在每周一的固定時間停下手頭的所有學業(yè)真正聆聽一段音樂。教師將精選的音樂分享給所有學生，介紹這首曲子的起源及創(chuàng)作者信息，激發(fā)學生討論，音樂類型每周不同。因為他們知道，一個人能否接納別人的觀點，首先取決于情緒，其次取決于對方的行為，最后才是對方的語言?，F(xiàn)代心理學研究早已證實，從講道理到接受道理，中間的距離可能很遠，任何居高臨下的說教都不如潤物無聲的情緒撫慰更有力量。而音樂，首先作用于人的是情緒，“放下一切去傾聽”就是將學生的情緒調(diào)整到最佳，從而達到身心健康……

在春田小學，孩子們音樂的視野不僅局限于課堂、校內(nèi)，還會走向社會，走向世界?！按褐暋焙铣獔F與德國什未林歌德青年合唱團舉辦交流活動，同臺演出，建立互動基地，互相視聽訓練，面對面對比觀摩，切磋指揮技巧及鋼琴伴奏的配合，增進友誼，加深了不同民族在國際視閾認知下對合唱的理解與尊重。每次音樂活動之后，孩子們感受最多的是熱愛、快樂、友情和愛：

“音樂使我快樂、自由，音樂是我們成長的光芒！”

“我喜歡音樂課，音樂課的氣氛讓我體會到了快樂”

“我很喜歡老師設(shè)計的音樂游戲，我特別開心，以后我還要上音樂課。”

“音樂老師很美，讓我感受到了愛。”

“老師，我喜歡跟您還有同學們一起上音樂課。”

“我最喜歡打節(jié)奏，每當聽到音樂，我的身體就會不由自主地跟著打出節(jié)奏?！?/p>

“我特別愛音樂。現(xiàn)在學樂器了，會拉小提琴，會彈吉他，這些都是讓我融入音樂的方法。”

“這次的音樂會之后，我知道了應(yīng)該怎樣欣賞音樂：一是要了解它的組成及每個樂器的特點;二是聆聽，音樂是一門聽的藝術(shù)，聽節(jié)奏，聽旋律，聽各個樂器的聲音;三是欣賞指揮，指揮是樂隊的靈魂，他要有把樂隊、演奏者和聽眾統(tǒng)一成和諧整體的能力;最關(guān)鍵的一點，要了解每首曲子的歷史背景和創(chuàng)作者的風格。”

“用心去聆聽音樂，不僅是對演奏者的尊敬，更是一種好習慣的養(yǎng)成。聆聽音樂，可以從樂曲出發(fā)，聽聽它所表達的情感;也可以從旋律、從每一個音符包括演奏者的表情神態(tài)出發(fā)，去理解它的內(nèi)涵。當你懂得音樂要用心去聆聽，也就有了對演奏者最起碼的尊重。”

…………

浸潤在音樂中的春田兒童，能用表演去完成音樂，能用語言去描述音樂，能用身體和動作去回應(yīng)音樂，還能用繪畫和手工去表達音樂，被音樂喚醒，也被音樂滋養(yǎng)，多么陽光、健康、幸福！音樂縈繞在美麗的春田小學校園，正如初延紅校長所期待的那樣，傳遞著價值取向，進行著審美導(dǎo)引，釋放著生活態(tài)度。相信在音樂里獲得的美好，會給孩子們前行的力量，如MV《不想說再見》里所唱的那樣，堅定未來“我會一直走下去”的信念，珍惜春田校園的師生情誼，記住感恩，不忘善良，找到希望和動力。

（責任編輯：李陽）