許俊

明代唐志契在《繪事微言》卷一開(kāi)篇提出“畫(huà)尊山水”思想：畫(huà)中惟山水最高，雖人物、花鳥(niǎo)、草蟲(chóng)未始不可稱(chēng)絕，然不及山水之氣味風(fēng)流瀟灑。山水畫(huà)的一筆一墨，一勾一斫，無(wú)不體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的博大精深和文化意蘊(yùn)。

如今，山水畫(huà)的當(dāng)代轉(zhuǎn)型成為學(xué)術(shù)界、評(píng)論界普遍關(guān)注的話(huà)題，當(dāng)代山水畫(huà)家紛紛對(duì)山水圖式和技法表現(xiàn)進(jìn)行了自我變革與創(chuàng)新，在中國(guó)畫(huà)領(lǐng)域里形成了一股不可忽視的潮流。青年畫(huà)家王棟的一系列山水畫(huà)作品就是這一時(shí)期創(chuàng)作風(fēng)格的代表。

初見(jiàn)王棟的山水畫(huà)，你會(huì)被其宏大、深遠(yuǎn)的自然氣象所折服，巨大的尺幅（畫(huà)幅在2-3米間），渾厚的山石體塊，高古荒寒的色調(diào)，一種李成“讀碑窠石”式的荒野詠懷，自然山水貫穿胸臆，呈現(xiàn)出畫(huà)家獨(dú)特的山水精神圖式。

山水畫(huà)的發(fā)展從來(lái)就不是單一的筆墨經(jīng)驗(yàn)，而是更高精神層面的理解。此時(shí)，繪畫(huà)不再是自然山川的真實(shí)描摹，而是畫(huà)家心靈意象的自然流露，是真真切切的自我人格精神寫(xiě)照，于是境界就有了更為活潑、多元的呈現(xiàn)和發(fā)展。因此，王棟的《亙古》系列山水作品，不是自然真實(shí)的簡(jiǎn)單描摹，而是對(duì)天地、自然、人的綜合表達(dá)。

王棟的山水畫(huà)作品，主要有以下幾個(gè)方面的特點(diǎn)：一是，他在傳統(tǒng)皴法的基礎(chǔ)上進(jìn)行變革。五代以來(lái)的山水斧劈皴法在王棟的筆下變得更為直接、簡(jiǎn)潔，山石體塊的線(xiàn)條轉(zhuǎn)折、切割更為明顯，使得畫(huà)面的現(xiàn)代抽象意味更濃。二是，他將傳統(tǒng)宣紙紙本的繪畫(huà)材質(zhì)載體替換成絹本，并且多以大尺幅畫(huà)面出現(xiàn)，似乎是對(duì)宋代山水畫(huà)的一種虔誠(chéng)敬畏。三是，他將西畫(huà)的水彩畫(huà)法糅合山水畫(huà)的表現(xiàn)技法，結(jié)合絹本的肌理，畫(huà)面呈現(xiàn)墨色淋漓、煙氣層染的獨(dú)特山水景觀(guān)。四是，精神圖式的建構(gòu)與表達(dá)，這也是王棟山水作品最具精神性的原因。

王棟的《亙古》系列山水作品中出現(xiàn)了大量佛造像，創(chuàng)造了一個(gè)幽寂典雅、詩(shī)情禪境的山水世界。龍門(mén)石窟盧舍那大佛面含微笑，澤潤(rùn)大度，神清、氣朗、慈悲、內(nèi)斂，畫(huà)家此時(shí)不是以我觀(guān)物的寫(xiě)境，而是尋覓一種中國(guó)古典禪宗式的精神“造境”，表現(xiàn)出高古的“無(wú)我之境”。“無(wú)我”強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作主體完全沉浸到創(chuàng)作對(duì)象之中去，使個(gè)體的小我超越現(xiàn)實(shí)有限的束縛而及于生生不息的宇宙大生命之中，達(dá)到莊子所說(shuō)的物化狀態(tài)，這就是“物我兩忘”的主觀(guān)精神絕對(duì)自由。王棟山水畫(huà)中的古意以“靜”為本，使人清晰地感受到自然與人生的牧歌式“可游、可居”的親切關(guān)系。

王棟結(jié)合自身的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和繪畫(huà)理論修養(yǎng)悟出了山水畫(huà)的真諦，呈現(xiàn)出一派獨(dú)有的山水氣象。他的探索拓寬了當(dāng)代山水畫(huà)的精神性表達(dá)，也為深入研究和討論傳統(tǒng)山水畫(huà)在當(dāng)代的創(chuàng)新問(wèn)題打開(kāi)了一扇大門(mén)。因此，王棟的山水畫(huà)代表著當(dāng)代新生代畫(huà)家的趨勢(shì)和走向，具有較高的學(xué)術(shù)價(jià)值，是藝術(shù)創(chuàng)作中新氣象、新理念的清醒抉擇與思考。