張 妮

（上海師范大學(xué),上海 200235）

在繽紛的藝術(shù)世界當(dāng)中，各門類藝術(shù)獨樹一幟，有著自己獨有的特征和審美價值。同時，在時代演變和發(fā)展的過程中，各學(xué)科藝術(shù)出現(xiàn)融合、統(tǒng)一的現(xiàn)象，這不僅推動了各科藝術(shù)自身的發(fā)展，還有助于不同學(xué)科之間互相吸收、互相補充，從而重新結(jié)合形成一門新的藝術(shù)。

藝術(shù)之間的融合最早出現(xiàn)于史前，當(dāng)時詩、樂、舞三者合為一體，共同演繹。但在隨后的發(fā)展中，詩歌、音樂和舞蹈從三位一體中分離出來，各自獨立發(fā)展，形成具有各自特點的三門藝術(shù)。而在之后的發(fā)展中，它們又不斷地互相滲透、相互影響，其他藝術(shù)門類之間的合作與融合也陸續(xù)發(fā)展起來。從這個角度看，藝術(shù)的融合發(fā)展是一個螺旋上升的過程。

在西方藝術(shù)融合發(fā)展的進程中，有一位偉大的詩人起到了不容小覷的推動作用，這個人就是法國著名的象征主義詩人——蘭波。蘭波在法國詩壇具有開創(chuàng)性的意義，他繼承和發(fā)展了波德萊爾的象征主義美學(xué)觀，以自己獨特的方式將象征主義詩歌推向前所未有的高度和深度，對現(xiàn)代主義詩歌影響深遠。蘭波在詩歌中使視覺、聽覺、嗅覺和觸覺相互重疊和滲透，使聲音與色彩相互轉(zhuǎn)換，使氣味與形狀相互交錯，創(chuàng)造出一種全新的詩歌語言，這也在另一個層面上體現(xiàn)出不同藝術(shù)門類間的融合關(guān)系。本文就將從蘭波詩歌所體現(xiàn)的藝術(shù)融合的角度，簡單談?wù)勎鞣轿膶W(xué)與繪畫、文學(xué)與音樂之間的融合發(fā)展。

一、蘭波詩歌折射的西方文學(xué)與繪畫的融合

“A是黑色，E是白色，I是紅色，U是綠色，O是藍色：元音，總有一天我會說出你們神秘的出身……”，蘭波的《元音》這首詩最鮮明地使詩歌和繪畫聯(lián)結(jié)在一起，每一個元音象征著一種色彩，將色彩和語言符號相對應(yīng)，這更直接地體現(xiàn)出西方詩畫關(guān)系的進一步發(fā)展。

早在古希臘時期，柏拉圖和亞里士多德就有“摹仿說”的理論，認為藝術(shù)是對現(xiàn)實生活的摹仿，這種哲學(xué)思想幾乎貫穿了整個西方藝術(shù)史，奠定了西方藝術(shù)的寫實主義傳統(tǒng)。在寫實主義的大背景下，詩歌和繪畫的關(guān)系不斷發(fā)展著。最初，受“摹仿”理論的影響，人們認為詩歌和繪畫都是對現(xiàn)實生活的描繪，都具有寫實主義的傾向，因此出現(xiàn)了“詩畫一致”論。希臘詩人西莫尼德斯提出的“畫是一種無聲的詩，詩是一種有聲的畫”，以及羅馬詩人賀拉斯的“畫如此，詩亦然”等觀點，都被人們視為詩畫關(guān)系的信條。

直到德國新興文學(xué)之父——萊辛在他的著作《拉奧孔》中重新審視了詩畫關(guān)系，用大量的例證否定了“詩畫一律”說，明確指出詩和雕塑、繪畫等造型藝術(shù)的界限，提出了“詩畫異質(zhì)”的觀點，詩與畫的融合關(guān)系便開始減弱。萊辛的“詩畫異質(zhì)”論表明盡管詩與畫都是運用寫實手法，但它們屬于獨立的兩個藝術(shù)門類，各有其規(guī)律特征。最明顯的不同就是：畫描繪的是轉(zhuǎn)瞬即逝的片刻，詩描繪的是首尾相連的全過程。關(guān)于拉奧孔的群雕和詩歌盡管都是以寫實的方式進行創(chuàng)作，但群雕只能體現(xiàn)出拉奧孔痛苦狀態(tài)的一瞬間，而詩歌可以將這一情景的先后承續(xù)具體地體現(xiàn)出來。

到了19世紀(jì)，隨著浪漫主義的發(fā)展和繁榮，情感的表達成為藝術(shù)的核心，藝術(shù)家借助風(fēng)景畫和抒情詩來傳遞情緒，畫家開始注重情感表現(xiàn)而不拘泥于寫實，詩人也借景抒情，托物言志。因此，以“風(fēng)景”為紐帶的風(fēng)景畫和抒情詩地位得到提升，這也在一定程度上恢復(fù)甚至革新了詩畫融合的傳統(tǒng)。19世紀(jì)的創(chuàng)作者漸漸意識到詩歌和繪畫都夠表現(xiàn)人的心理，并且在傳達情緒和情感的過程中，兩種藝術(shù)可以相互交融，補充借鑒。

到了象征主義時期，蘭波在大量詩歌創(chuàng)作中表現(xiàn)色彩，體現(xiàn)出其強烈的色彩意識和空間意識。他將色彩作為自己表現(xiàn)事物的重要手段，使文學(xué)和繪畫深度融合。例如：“他們夏夜般的呆滯目光，紅與黑，是三色的”（《雜耍》）；“一束玫瑰色的光”“黑白銀相間的徽章”（《孤兒的新年禮物》）；“綠水滲進了我的松木船體”“吞噬著綠色的藍天”（《醉舟》）等等。蘭波將繪畫的基本元素帶進自己的詩歌當(dāng)中，運用繽紛的色彩描繪事物、表現(xiàn)心情，仿佛在用文字作畫，極具畫面感。蘭波的“有色”詩歌無論如何都是對詩畫關(guān)系的一種突破，對藝術(shù)的融合發(fā)展研究起到了非同尋常的作用。

二、蘭波詩歌折射的西方文學(xué)與音樂的融合

仍然從《元音》這首詩來看，蘭波通過幾個特定的元音對聲音進行升華。五個元音和其相對應(yīng)的五個色彩一起出現(xiàn)，靜止的色彩和運動的元音符號完美配合，使整首詩動靜結(jié)合，充滿生趣?！癆是嗡嗡叫的蒼蠅身上黑絨絨的緊身衣，圍著臭氣沖天的垃圾飛來舞去，陰影的海灣；E是純凈潔白的蒸汽和帳篷，高傲的冰峰，白色的王冠，傘形花微微顫抖……”，這些具有聲音效果的元音和那些詩歌意象融為一體，詩歌中體現(xiàn)出一種音樂的節(jié)奏和韻律。將聽覺賦予色彩不是從蘭波開始的，最早是由波德萊爾提出的，而蘭波將其弘揚光大，引起人們的關(guān)注。蘭波這種新的詩歌形式的出現(xiàn)，對中西方文學(xué)的發(fā)展都有著相當(dāng)?shù)挠绊?，對于藝術(shù)融合的發(fā)展也有一定的啟發(fā)。

自古以來，音樂和文學(xué)就結(jié)合緊密，在史前藝術(shù)中，詩、樂、舞便是三位一體融合發(fā)展。原始部落的人們會在狩獵成功后狂歡慶祝，載歌載舞，與此同時嘴里也會念念有詞，以表現(xiàn)內(nèi)心的喜悅和興奮。后來，詩歌、音樂、舞蹈三者分離，各自發(fā)展成獨立的藝術(shù)門類，彰顯著自身獨有的藝術(shù)特征和審美價值。但在隨后的發(fā)展演變中，文學(xué)和音樂的關(guān)系逐漸復(fù)雜起來，兩者的融通也時有發(fā)生。

就西方來說，早在古希臘時期，《荷馬史詩》就被看作是文學(xué)和音樂相結(jié)合的典范?！逗神R史詩》是民間人們的口頭創(chuàng)作，經(jīng)過修改和補充，最終由荷馬整理而成的。盲人藝術(shù)家荷馬通過邊彈邊唱的方式講述了特洛伊戰(zhàn)爭的故事，贊揚和歌頌了英雄阿喀琉斯的勇敢威武。這是一種以敘事歌曲為基礎(chǔ)的大型民間口頭創(chuàng)作，巧妙地將音樂與文學(xué)相結(jié)合，音樂的滲透在《荷馬史詩》中是一個突出的藝術(shù)特色。

音樂與文學(xué)相互融合滲透最為明顯的時期是在浪漫主義時期。器樂作為浪漫主義時期最完美的藝術(shù)形式，其中交響樂的發(fā)展最為凸顯。然而在浪漫主義之前，交響樂當(dāng)中從未出現(xiàn)過文學(xué)乃至文字的痕跡，直到標(biāo)題音樂的出現(xiàn)。音樂被賦予極具想象力的標(biāo)題，一種詩意的、描繪性的甚至是敘述性的主體素材用器樂的形式表現(xiàn)出來。例如舒曼的《蝴蝶》、柏遼茲的《幻想交響曲》等等，除了有音樂標(biāo)題還附有解釋性的文字，體現(xiàn)出文學(xué)和器樂的密切聯(lián)系。除此之外，還有很多音樂家更是將器樂的形式融入文學(xué)的內(nèi)容，如李斯特，他的十三首標(biāo)題交響詩全部取自文學(xué)作品。例如，《山中見聞》取自雨果的詩集《八月的樹葉》中的一首詩；《塔索》取自拜倫的詩篇《塔索的哀訴》；《哈姆雷特》取材于莎士比亞的同名戲?。弧独硐搿犯鶕?jù)席勒的同名詩篇改編……這淋漓盡致地表現(xiàn)出文學(xué)和音樂的相互融合。

除了器樂以外，藝術(shù)歌曲的演繹也表明了文學(xué)與音樂的滲透。很多作曲家將詩歌與樂曲相結(jié)合，以詩為歌詞，根據(jù)詩的內(nèi)容創(chuàng)作歌曲。如著名的奧地利音樂家舒伯特，他的很多歌曲就來源于詩歌；再如舒曼，他的《詩人之戀》是取自于海涅的詩歌，《女人的愛情與生活》取自夏米索的詩歌。由此可見，浪漫主義時期文學(xué)和音樂的關(guān)系比以往更加緊密和復(fù)雜，是藝術(shù)融合發(fā)展的關(guān)鍵時期。

音樂除了和詩歌相互滲透以外，和小說也有著千絲萬縷的聯(lián)系。米蘭·昆德拉就是運用音樂思維進行小說創(chuàng)作的杰出代表，音樂發(fā)展的邏輯形成了他小說創(chuàng)作的原則，如《笑忘錄》《生命中不能承受之輕》等等。法國作家羅曼·羅蘭的《約翰·克利斯朵夫》更是將音樂和文學(xué)融為一體，被稱為“音樂史詩體小說”。這部作品借鑒交響樂樂章的結(jié)構(gòu)，以交響樂的模式進行創(chuàng)作，獨具特色。

綜上，文學(xué)與音樂的關(guān)系在不同時期有不同的特征。兩者雖然在表現(xiàn)方式上存在著不同，但它們都是人類表達感情的藝術(shù)手段，在相同的本質(zhì)前提下，兩者之間互相影響和滲透就成為必然。蘭波詩歌中不僅有豐富絢麗的色彩，還充滿著音樂的節(jié)奏和韻律，在視覺、聽覺、觸覺以及嗅覺上給人以沖擊，是真正的“通靈者”。梁宗岱在“純詩論”的理論建構(gòu)中，也表現(xiàn)出自己對蘭波的理解：“所謂純詩，便是摒除一切客觀的寫景，敘事，說理以至感傷的情調(diào)，而純粹憑借那構(gòu)成它義形體的元素——音樂和色彩——產(chǎn)生一種符咒似的暗示力，以喚起我們感官與想象的感應(yīng)，而超度人們的靈魂到一種神游物表的光明極樂的境域?！碧m波就是以這種具有現(xiàn)代意義的全新語言，來探索宇宙和人類的奧秘，體現(xiàn)其對人性的終極關(guān)懷。

三、結(jié)語

蘭波雖然創(chuàng)作生涯不長，詩歌創(chuàng)作也不算多產(chǎn)，但他將自己的一生熱血奉獻給了詩歌，對后世影響十分深厚。他的詩歌不僅影響了象征主義詩歌的發(fā)展，使他成為現(xiàn)代詩歌的先驅(qū)，還為藝術(shù)融合發(fā)展問題的研究提供了有效的資料。北京大學(xué)董強教授就認為，象征主義打破了文學(xué)與音樂、繪畫的界限，蘭波“打亂一切感官”的主張深化了藝術(shù)的融合。藝術(shù)各個門類之間的關(guān)系隨著時代的發(fā)展也在不斷地演變著，尤其在當(dāng)代社會，多媒體的發(fā)展使得各種藝術(shù)之間的關(guān)系更加多元化。蘭波作為象征主義詩人，早先就在詩歌創(chuàng)作中呈現(xiàn)出藝術(shù)融合這一問題，為后世留下寶貴的研究史料，因此，即便蘭波的詩歌數(shù)量有限，但其對后世的影響價值不可估量。