王琳

THE ARTIST

周力，1991年畢業(yè)于中國廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，1995年至2003年，生活和工作于法國。曾任深圳畫院客座畫家、深圳大學(xué)設(shè)計藝術(shù)學(xué)院客座教授、深圳機(jī)場藝術(shù)顧問，在2015年被聘中山大學(xué)藝術(shù)文化創(chuàng)新與發(fā)展研究中心、抽象與當(dāng)代藝術(shù)研究所所長。2013年至今，受聘于廣州美術(shù)學(xué)院客座教授。2015年至今，深圳OCAT歡樂海岸展區(qū)盒子藝術(shù)空間藝術(shù)總監(jiān);2017年至今，順德華僑城盒子美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān);2019年至今，廣州美術(shù)學(xué)院油畫系第五工作室主任。

Q：你去年的廣州個展取名為《格林迷蹤》，很容易讓人聯(lián)想起格林童話和綠野仙蹤，都是童話寓言，似乎和你作品的“畫風(fēng)”或“意境”有些反差，為什么把Green翻譯成格林呢？這個名字、策展思路和作品的主題之間是怎樣的關(guān)系和聯(lián)系。

A：所有的藝術(shù)本身都同時具有寓言性和預(yù)見性，這種反差和對抗便是它的內(nèi)涵之一。個人的藝術(shù)表達(dá)又各不相同，歸根到底它源自于作品的一種精神性。這種精神性又來自某種生命力的源頭，就像你看到一棵樹或一朵花，人在不同的心境下對它的感受也不同。這些獨特的精神體驗代表了每個人不同的立場，但它一定是鮮活的?，F(xiàn)實中關(guān)于2020年經(jīng)歷的這場魔幻，盡管它在人類歷史的長河中是短暫的，也一定會過去，但這一年會讓所有人記住，因此，用格林童話來形容它再適合不過，Green翻作格林也恰到好處。另外，廣東美術(shù)館迂回盤繞的空間設(shè)計原本更適合掛國畫，起初這樣的場地形式讓我很困惑，如今它在魯明軍老師的手中自然而然得到了解決，“格林迷蹤”這個展名準(zhǔn)確地讓魔幻的現(xiàn)實主義與童話的浪漫主義做了一個連接。

Q：新作《春》系列的創(chuàng)作靈感是自然，你畫面中呈現(xiàn)的自然來自于哪些獨特的生命體驗？

A：最近我在看中國導(dǎo)演趙婷的訪談，她說：“當(dāng)你在一片廣袤大地上看到一個人的時候，這個人就會顯得特別渺小、無助?！边@句話讓我感觸很深。我連續(xù)六年帶學(xué)生下鄉(xiāng)，東西南北地看古建看造像看壁畫，就是想讓他們回到生命的源頭，回到自然中去感受天地星辰以及作為人最本真的感受，并找回那些被遺忘的記憶。創(chuàng)作其實就是要回到源頭，我對自然的尊重也來自于此，另一方面這樣的教學(xué)方式也是幫助學(xué)生們尋找自己的過程。去年疫情時我開始自己打理花園，萬物有靈嘛，你施予多少它就回饋多少，我有一棵粉色重瓣茶花樹，如今開滿了花苞非常漂亮，好像她知道你再疼她一樣。你只要用心地跟它對話，就能感受到生命那些微妙的變化。

Q：線條既是你繪畫的主體元素，也來自于你對中國傳統(tǒng)文化的提煉，你的畫面中既充斥著非常現(xiàn)代感的線條，也有形如書法或工筆畫的線條勾勒，你在創(chuàng)作中是怎樣融合和取舍的？

1.《春》之六，布面綜合材料，250cm×600cm，2020 2.《心原—桃花源》之十八，布面綜合材料，250cm×600cm，2018 3.《線-白影》，綜合材料，300cm×200cm，2016

A：中國的書法藝術(shù)最早是從象形文字演變而來，到了狂草就是一個抽象的畫面。但書法畢竟不是繪畫，它還是在文字的形體結(jié)構(gòu)里。當(dāng)藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)當(dāng)代抽象繪畫的階段，線條就不再有所謂東方西方的明確界限和分法。我畫面中的線條即是線條本身，背后融合了不同的文化背景。對我來說。繪畫有時就像作曲，音符本身不分東西方，只有節(jié)奏和旋律是鮮活的，富有精神性的。

Q：你曾提到點、線、面的創(chuàng)作為作品帶來一種音樂性，音樂性實際上是一種非常理性的邏輯思維，你在創(chuàng)作過程中也遵循這樣一種理性思考嗎？

A：所有創(chuàng)造性的工作都既是理性也是感性的。這種理性和感性之間沒有界限，它們互相成就、相互作用，很多東西不需要這樣非黑即白地去分類。比方說肖邦喜歡用很多華麗的裝飾音，蒙德里安卻不喜歡斜線，你又能說他們倆誰更感性誰更理性呢？

Q：你的雕塑裝置作品也經(jīng)常由不同程度的線條構(gòu)成，在空間中的線條表現(xiàn)與平面上有何不同，你是怎么處理不同材料對線條的表現(xiàn)力和結(jié)構(gòu)造型的？材料的選擇背后有怎樣的思考？

A：我把空間中的作品當(dāng)作空間里的繪畫，從繪畫的觀看上來說它有遠(yuǎn)近。整體和局部，而空間中這些要素會更突出。這個創(chuàng)作邏輯有點像日本園林中的枯山水，一定要找到作品適合的位置與節(jié)奏，同時對現(xiàn)場的感知也非常重要?？紤]到周邊的建筑，天際線和所有環(huán)境的特點，我可以選擇與之對抗、融合，或兼而有之。有時候我會先做模型，再畫草圖，然后又回到模型，兩者相互做一個參照。我對材料的選擇會依據(jù)環(huán)境而定，室外材料必然有它的局限性，是否耐久或具有可持續(xù)性。材料的語言和屬性各不相同，選擇任何一種材料，就是選擇一種語言的代表。

Q：初次看到你的《線-白影》，特別像一塊天然白色大理石，它有一種光滑溫潤的觸感，而白影系列大部分是黑白色調(diào)的作品，這個系列背后是怎樣的創(chuàng)作路徑？

A：白影系列跟我的父親有關(guān)，它是關(guān)于回憶的一系列紀(jì)念性創(chuàng)作。黑白色調(diào)就像黑白照片中對柔和光線的處理，仿佛隔了一層膜，現(xiàn)實穿不過去，如果畫出來就穿過去了。父親去世前我沒有過多時間來陪他，這一直是我的心結(jié)，展覽辦完。心結(jié)也解開了。父親對我最大的影響是他對我的創(chuàng)作總抱有無限信任和包容，于是今天的我也認(rèn)為鼓勵才是最好的教育方式。

Q：對年輕的藝術(shù)家有哪些創(chuàng)作及生活上的建議？

A：年輕人應(yīng)該多嘗試，放飛自己，永遠(yuǎn)不要看輕自己。雖然年輕藝術(shù)家總被看作是眼高手低，但眼高手低也意味著能看得到最好的，反過來自己也愿意腳踏實地去做。

1.《大風(fēng)》系列5-6-7，250×480cm，手工宣紙，2015

2.《父親側(cè)面》，鐵，木，麻繩，報紙，泥土33×30×190cm 3.《永無止境》之局部龍蛋，綜合材料，2017 4.《57120孔》，手工宣紙，70×68.5 cm，2020 5.《永無止境》，綜合材料，800cm×300cm×300cm，2017