肖嘉雯

（河南大學(xué)，河南 開(kāi)封 450001）

引言

鹽田千春（Chiharu Shiota），1972 年出生于大阪，現(xiàn)旅居德國(guó)。1992-1996 年在京都精華大學(xué)學(xué)習(xí)油畫(huà)，大四期間以?xún)?yōu)異成績(jī)獲得澳大利亞交換生的名額，1997-1999 年到德國(guó)布倫瑞克美術(shù)學(xué)院留學(xué)，師從瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic），1999-2003年在柏林藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)。其作品包括裝置、行為、映像等，主要以記憶、不安、夢(mèng)、沉默等無(wú)形對(duì)象為主題進(jìn)行創(chuàng)作。她的藝術(shù)作品大部分以裝置藝術(shù)為主，可以從創(chuàng)作形式上劃分為：床系列、皮箱系列、門(mén)窗系列和人體系列等[1]。這些作品的特征就是以絲線(xiàn)作為主要材料，通過(guò)和物品的串聯(lián)，在三維空間中進(jìn)行編織，形成一種具有鮮明形式的作品，表現(xiàn)了鹽田千春作品的典型風(fēng)格。

鹽田千春的裝置藝術(shù)最具有特點(diǎn)，最讓人感到震撼并給人留下深刻印象的就是“絲線(xiàn)”，因此，她經(jīng)常被拿來(lái)和同樣以絲線(xiàn)作為主要材料的藝術(shù)家Gertrude Goldschmidt 相比較。鹽田千春的很多裝置藝術(shù)品都是通過(guò)編織的形式，將生活之物與線(xiàn)相連接起來(lái)，用線(xiàn)的編織來(lái)繪畫(huà)，表達(dá)記憶中壓抑糾纏的苦痛，對(duì)未來(lái)的迷惘，對(duì)生死的思考，等等，她將情感在絲線(xiàn)鉤織的空間中搭建延續(xù)。文章主要通過(guò)對(duì)鹽田千春藝術(shù)語(yǔ)言的探索，了解在藝術(shù)創(chuàng)作中如何將其對(duì)生命的藝術(shù)沉思注入作品，在復(fù)雜的裝置場(chǎng)景中構(gòu)筑獨(dú)特的情感世界，引起欣賞者的情感共鳴與思考。

1 藝術(shù)語(yǔ)言的探索

1992 年進(jìn)入精華大學(xué)學(xué)習(xí)油畫(huà)的鹽田千春，剛?cè)雽W(xué)時(shí)很享受繪畫(huà)帶來(lái)的樂(lè)趣，但是逐漸發(fā)覺(jué)在畫(huà)的平面世界中發(fā)展遇到很大的瓶頸，無(wú)法從中感受到自己的存在，之后便把創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)移到了裝置藝術(shù)上，其間也嘗試過(guò)行為藝術(shù)。她在采訪(fǎng)中說(shuō)：“這樣狀態(tài)（瓶頸期）持續(xù)了半年之久。某晚，在一個(gè)夢(mèng)中，我夢(mèng)見(jiàn)自己走進(jìn)了一件畫(huà)中，畫(huà)畫(huà)沒(méi)有常規(guī)理解的好與壞，只是整個(gè)氣場(chǎng)流露出一種說(shuō)不清、道不明的苦澀?！敝蟊阋源藶殪`感創(chuàng)作了名為《成為繪畫(huà)》（Becoming Painting）的作品，表達(dá)那段迷茫時(shí)光中的痛苦。她用一種高黏度的紅色瓷漆潑在自己身上，這種釉料可以快速地附著在皮膚上讓皮膚停止呼吸，使自己與外界隔離。對(duì)于情感的抒發(fā)她嘗試了非傳統(tǒng)的繪畫(huà)方式，除了紅色的瓷漆，她還嘗試用泥水進(jìn)行創(chuàng)作。1997 年至1999 年期間，她的大部分作品都與泥水有關(guān)，受老師瑪麗娜·阿布拉莫維奇的影響，鹽田千春在一次行為藝術(shù)中，將泥水一次次地倒在臉上，從中感受身體呼吸，重獲意識(shí)，找尋自己真正的使命。之后她在裝置作品《皮膚的記憶》（Memory of Skin，2001）中嘗試將沾滿(mǎn)泥巴的巨型白色連衣裙懸掛起來(lái)，不管清水怎樣沖刷，但是泥污如同抹不去的記憶一般遺留在裙子上，正是這件作品讓鹽田千春在橫濱雙年展上受到廣泛的關(guān)注。

作為創(chuàng)作素材，“絲線(xiàn)”早在鹽田千春去德國(guó)留學(xué)前就開(kāi)始被嘗試著運(yùn)用起來(lái)，起初只是簡(jiǎn)單的編織纏繞，她認(rèn)為：“編織能夠像繪畫(huà)中的線(xiàn)條一樣去探索時(shí)間和空間。線(xiàn)逐漸累積構(gòu)成一個(gè)面；創(chuàng)造了無(wú)限的空間，逐漸延展，好似形成一個(gè)宇宙?！痹诰幙椀目臻g中，柔軟的絲線(xiàn)就像是血管，密密麻麻地相互勾連成錯(cuò)綜復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，她的思想就是流淌在血管中的血液，將生與死、靈與肉的思考等不能用言語(yǔ)訴說(shuō)的情感和感覺(jué)展現(xiàn)出來(lái)。

漸漸地，鹽田千春開(kāi)始大量運(yùn)用絲線(xiàn)作為主要?jiǎng)?chuàng)作材料，將回憶中的場(chǎng)景、情節(jié)、物品等與絲線(xiàn)聯(lián)系、交織、糾纏在一起，展現(xiàn)著他們之間的沖突、交融與和解，表達(dá)著鮮明強(qiáng)烈的藝術(shù)情感。有關(guān)鹽田千春作品的“床”系列的創(chuàng)作契機(jī)，她回憶那是在剛到德國(guó)的前三年，她一共搬了九次家，每當(dāng)半夜醒來(lái)躺在床上總是有種分不清現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境的恍惚感，這種不安促生了一種很強(qiáng)烈的感覺(jué)，希望可以加固自己所在的地方，她開(kāi)始嘗試用絲線(xiàn)編織自己的床，于是便有了《沉睡間》《在沉睡中》《生命之川》等作品。鹽田千春作品中的絲線(xiàn)連接著情感、思想、回憶，他認(rèn)為即便是走到了生命的盡頭，你所存在過(guò)的痕跡也會(huì)留在世上。

2 藝術(shù)觀念植入

鹽田千春的裝置作品中用到的絲線(xiàn)一般有黑、紅、白三種顏色。作品三種顏色的選擇呈現(xiàn)不同情緒氛圍：表現(xiàn)恐懼、壓抑時(shí)一般用黑線(xiàn)；表現(xiàn)記憶或是憂(yōu)愁、不安的情感時(shí)，大多采用的是紅線(xiàn)；白線(xiàn)則表達(dá)了生命力、未來(lái)與希望[2]。她通過(guò)色彩對(duì)感官的視覺(jué)刺激，將對(duì)生命的理解與思考注入彩色的絲線(xiàn)中。

藝術(shù)家的創(chuàng)作取決于生活實(shí)踐，這種積蓄在內(nèi)心的情感在創(chuàng)作時(shí)會(huì)依靠直覺(jué)表達(dá)出來(lái)。以《在沉睡中》《在沉默中》《心靈的創(chuàng)傷》等為代表的系列作品主要使用黑色絲線(xiàn)，表達(dá)了恐懼、壓抑的情感。黑色的絲線(xiàn)交織纏繞在一起，每一根絲線(xiàn)都猶如一條承載著記憶的神經(jīng)元，隨著生命的演進(jìn)永無(wú)止境地向前探索，與不同的記憶相互交織糾纏，將回憶里的場(chǎng)景密密裹挾起來(lái)，或是桌椅，或是紙片，或是衣裙等?！对诔聊小肪褪歉鶕?jù)鹽田千春兒時(shí)親眼看見(jiàn)的一場(chǎng)大火的記憶進(jìn)行創(chuàng)作的，燒焦的黑色鋼琴和椅子，被黑色的線(xiàn)反復(fù)包裹纏繞，從地面一直到天花板，像燃燒時(shí)黑色的濃煙，如吞噬一切的龍卷風(fēng)，以強(qiáng)大的視覺(jué)效果迅速吸引觀賞者的目光，壓抑窒息的感覺(jué)壓迫觀賞者的感官，同時(shí)燒焦的氣味彌漫在空氣中，共感創(chuàng)作者的記憶、情感，使觀賞者的精神達(dá)到最充沛的飽和狀態(tài)。

紅色的絲線(xiàn)代表憂(yōu)愁和不安，退掉恐懼、壓抑的緊迫感，更多是給人一些喘息的機(jī)會(huì)，給大腦思考的空間。細(xì)密交織的紅線(xiàn)猶如流淌著記憶液體的血管，在燈光的照射下形成纏繞的紗線(xiàn)網(wǎng)格，表達(dá)了對(duì)于存在、命運(yùn)、歸屬的意義?！秾?duì)話(huà)NDA》《不確定的旅程》《手中的鑰匙》《離開(kāi)我的身體》等就是運(yùn)用紅色的絲線(xiàn)編織作品?！秾?duì)話(huà)NDA》中上百雙鞋承載著各自的記憶，被眾多紅線(xiàn)牽引匯成一點(diǎn)，視覺(jué)在空間中被拉伸吸引到遠(yuǎn)方，引起人們的思考，或是對(duì)于眼前鞋子的記憶的過(guò)去視點(diǎn)，或是由鞋子所牽引出的未來(lái)想象，引發(fā)了對(duì)彼岸的不安與焦慮?！峨x開(kāi)我的身體》是鹽田千春2019 年在東京森美術(shù)館“顫動(dòng)的靈魂”展覽上的作品，是鹽田千春在得知多年之前的癌癥又復(fù)發(fā)后所創(chuàng)作的，她將對(duì)抗疾病的苦痛表達(dá)在作品中，紅色的網(wǎng)猶如支離破碎的血肉之身無(wú)力地飄蕩在空中，銅制的身體部件零星散落在紅色的網(wǎng)下，真正的身體靈魂已經(jīng)脫離軀殼不再完整，她在采訪(fǎng)中說(shuō)這次的展覽是在“光是活下來(lái)就耗盡全力”的狀態(tài)下進(jìn)行創(chuàng)作的，也是這次展覽的核心。

白線(xiàn)在鹽田千春作品中的比例并不大，有《我們將去往何方》《海洋的記憶》和Beyond Time 等作品。在鹽田千春的創(chuàng)作觀念中白線(xiàn)代表著永恒，她認(rèn)為時(shí)間并非一個(gè)線(xiàn)性的概念，而是輪回的?！段覀儗⑷ネ畏健肥躯}田千春2017 年與巴黎左岸樂(lè)蓬馬歇百貨的商業(yè)合作產(chǎn)物，作品由150 只用白色棉線(xiàn)和黑色金屬支架制成的船構(gòu)成，一片一片編織好的船只切片從天花板上縱伸向下，形成一艘艘飄浮在空中的立體小船，透明玻璃制成的天花板就是光明的終點(diǎn)，所有小船都朝著天空的方向向上，像是航行在大海上被海浪拱起的樣子，充滿(mǎn)了詩(shī)意與希望。同樣，在2019 年“顫動(dòng)的靈魂”展覽上，《我們將去往何方》被設(shè)置在展廳的入口扶梯處，隨著的扶梯的上升，參觀者們深入其中仿佛也化身成了船只，隨著海浪一同向上前進(jìn)。Beyond Time 是在黑色金屬的鋼琴框架中將白色的棉線(xiàn)從中延伸出來(lái)，夾雜著白色的紙張不斷向四周延伸，這種形式在之前的作品《感謝信》中也有出現(xiàn)，白色的棉線(xiàn)網(wǎng)像是積聚后爆發(fā)的音樂(lè)或是靈感，沖破束縛噴涌而出，充斥整個(gè)空間呈現(xiàn)一種生命力的喜悅。

3 情感表達(dá)

創(chuàng)作材料與藝術(shù)家的精神訴求之間是一種制衡關(guān)系，兩者形成一個(gè)相互約束、相互作用的有機(jī)整體。藝術(shù)作品的外在形式材料是藝術(shù)家作品構(gòu)建的基礎(chǔ)，也是欣賞者在藝術(shù)欣賞過(guò)程中感官體驗(yàn)的第一程。藝術(shù)家不但要探索物質(zhì)材料的物理屬性，更重要的是發(fā)掘材料的本質(zhì)，即蘊(yùn)含在材料背后的精神性，通過(guò)創(chuàng)作、設(shè)計(jì)、選擇、制作，達(dá)到物我相語(yǔ)、物我相知、物我相融，使物質(zhì)材料的物性與藝術(shù)家的精神訴求契合，完成材料與精神的“置換”[3]。藝術(shù)家了解材料的特性，把握材料語(yǔ)言，通過(guò)藝術(shù)手段，組織材料，置入藝術(shù)創(chuàng)作需要的語(yǔ)境中，豐富造型語(yǔ)言，擴(kuò)展裝置藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)，提高作品語(yǔ)境高度，營(yíng)造語(yǔ)言空間環(huán)境[4]。如同對(duì)哲學(xué)問(wèn)題“我們從哪里來(lái)、到哪里去”的思考一樣，鹽田千春也在作品中反復(fù)追問(wèn)同樣的問(wèn)題，怎樣能夠發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作材料自身語(yǔ)言的優(yōu)勢(shì)，使材料與情感達(dá)成統(tǒng)一，充分調(diào)動(dòng)創(chuàng)作材料的物理特質(zhì)與隱含的意味，運(yùn)用藝術(shù)技法將其多元化地表現(xiàn)出來(lái)。

絲線(xiàn)作為一種看似纖薄、柔軟的纖維材料，自身具有獨(dú)特的語(yǔ)言特點(diǎn)和結(jié)構(gòu)，因其材料的獨(dú)特屬性在裝置藝術(shù)中更具表達(dá)情感、思想、內(nèi)容等方面的優(yōu)勢(shì)。經(jīng)過(guò)編織具有了復(fù)雜的結(jié)構(gòu)和明朗的形式，傳達(dá)著情緒信息。鹽田千春認(rèn)為人去世后，雖然他的存在從世界上消失了，但他的記憶、他的感情、他的靈魂還存在，感受這類(lèi)東西要考慮這些“不存在的存在”[5]。一方面記憶存在于創(chuàng)作者的腦海中，不能顯露于現(xiàn)實(shí)世界中，是不存在的，但它又確實(shí)存在于過(guò)去的經(jīng)歷中；另一方面，創(chuàng)作者通過(guò)藝術(shù)作品中記憶的映射，使其再現(xiàn)于現(xiàn)實(shí)世界，將內(nèi)心世界的沖突、矛盾在作品中展現(xiàn)出來(lái)。一件完整的藝術(shù)作品就是一個(gè)精心策劃的情感世界，觀賞者通過(guò)作品本身與創(chuàng)作者的情感搭建出一種交互流動(dòng)的鏈接，在潛移默化中使觀賞者與創(chuàng)作者產(chǎn)生情感共鳴，引發(fā)觀賞者的思考后再投入作品中的一種交流循環(huán)的狀態(tài)。

一維狀態(tài)下的線(xiàn)產(chǎn)生方向感，二維狀態(tài)下線(xiàn)可以交織成畫(huà)，三維狀態(tài)下線(xiàn)組成立體的空間，能表達(dá)的信息內(nèi)容增強(qiáng)。傳統(tǒng)的架上繪畫(huà)局限于二維平面，鹽田千春從油畫(huà)轉(zhuǎn)向裝置藝術(shù)就是希望通過(guò)找尋適合的創(chuàng)作材料，突破平面的限制，追問(wèn)自我意識(shí)、界限、存在等概念，從而更自由地在創(chuàng)作中傳達(dá)情感與精神。藝術(shù)作品是情感與記憶的交織融合，精神蘊(yùn)含在事物之中，藝術(shù)家的責(zé)任是立足當(dāng)下，站在更高的角度敏銳觀察洞悉世事，發(fā)現(xiàn)隱藏在事物表面背后的被遮蔽的內(nèi)容，更加大膽地探索形式多元的藝術(shù)表達(dá)。創(chuàng)新，是藝術(shù)生命力的基礎(chǔ)和關(guān)鍵。