劉南揚

中華文明源遠流長，孕育了許多的藝術(shù)形式，從詩詞歌賦到建筑音樂，從陽春白雪到下里巴人，門類繁多、包羅萬象。陶瓷藝術(shù)也是其中非常重要的一類，從遠古時期的彩陶文化開始，到唐宋時期的鼎盛繁榮，明清時期又從其中誕生了紫砂藝術(shù)，可謂是創(chuàng)新和實踐的完美集合。紫砂藝術(shù)的發(fā)源地江南宜興，自古以來就是風景秀美、人文流彩之地，再加上上天的恩賜，獨特的紫砂泥料蘊藏在地下，別無分店，這就使得紫砂在無形之中具有了一種神秘感，許多的游客和紫砂愛好者都想來宜興一探究竟。對于宜興的紫砂藝人來說，紫砂技藝的傳承如同一件自然而然的事情，從小就在父母長輩的泥凳旁邊長大，捏泥巴成為了最好的游戲，在這樣的氛圍的耳濡目染之下，紫砂行業(yè)的從業(yè)人員也越來越多，紫砂藝人的專業(yè)水準也越來越高，為我們帶來越來越豐富的紫砂藝術(shù)精品。

我的這件紫砂作品《掇球壺》就是在傳統(tǒng)器型的基礎(chǔ)之上，把經(jīng)典更好地演繹出來，讓廣大壺友能夠體會到期中的造型藝術(shù)之魅力和光素器的簡約之美。在宜興陶瓷博物館的名人名作展廳里，陳列著三件“掇球壺”，分別是“大亨掇球”、“友廷掇球”、“壽珍掇球”。這三件造型有別的“掇球壺”，由紫砂歷史上三位名匠所做，代表著三個不同時期的三種風格。我們?nèi)缃褚姷阶疃嗟?，是“壽珍”款式的掇球，它在前面造型的基礎(chǔ)之上融合創(chuàng)新，更能夠突出幾個圓形的相互關(guān)系。此壺壺身形如其名，仿佛多球相連，從上至下，環(huán)環(huán)相扣，圓的經(jīng)典美妙。壺嘴彎流修長，出水自帶弧度，與之相匹配的壺把則是耳形設(shè)計，細微的粗線變化貫穿始終，壺蓋壺口子母線壓合嚴密，上面的壺鈕也是圓珠形態(tài)，一脈相承。從整體上來看這件紫砂作品《掇球壺》，各造型比例協(xié)調(diào)，節(jié)奏流暢，工藝精湛，氣韻流暢，堪稱紫砂光素器的完美之作。歷史上許多的大師巨匠也都曾經(jīng)演繹過掇球形態(tài)，直到今天，許多的年輕紫砂藝人也在不斷地臨摹和專研，就是為了把最美的器型呈現(xiàn)在我們眼前，展示出紫砂光素器代表之一與眾不同的魅力。

光素之美，是最本真的形態(tài)，質(zhì)樸無華，運用在紫砂藝術(shù)之中最為合適。紫砂本來就是地下蘊藏的灰頭土臉的泥巴，幸得勤勞智慧的宜興藝人們非常珍惜地捏塑成為了各種形態(tài)。紫砂穩(wěn)重質(zhì)樸的色澤區(qū)別于其他瓷器和玻璃器皿，非常符合我們中國文人所追求的自然本真、質(zhì)樸純真的理念和追求。在江南的文化之中，簡約之美也是一以貫之的理念，我們非常熟悉的江南風格建筑特征也是白墻黛瓦、一目了然，還有蘇式明清家具，更是把簡約之美、質(zhì)樸之美闡釋得淋漓盡致。紫砂藝術(shù)發(fā)端于江南文化的核心區(qū)域，深受其影響，特別是傳統(tǒng)的紫砂經(jīng)典器型，基本上都是從光素器開始讓我們熟知，從邵大亨開始，紫砂光素器的價值不斷上升，我們現(xiàn)在在玩壺的過程之中，也是逐漸地返璞歸真，玩到最后，往往都是光素器最耐看，也最值得把玩和欣賞，可以從中真正感受到紫砂藝術(shù)的本真面貌和其中的文化內(nèi)涵。我的這件紫砂作品《掇球壺》就是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，把壺身、壺把、壺流等等元素都按照黃金比例的協(xié)調(diào)設(shè)計制作，除了展示球形的層層疊疊之外，更多的是把空間的營造和器型的和諧結(jié)合起來，讓我們在喝茶品茗的過程之中，可以禪茶論道，體會掇球壺帶給我們的質(zhì)樸之美和圓融之美。

結(jié)語：隨著人們生活水平的提高和對于飲茶的重視，紫砂壺成為了不二的選擇，不僅是因為其良好的透氣性可以最大程度地揮發(fā)出茶葉的醇正味道，更主要的是紫砂壺還代表這一種精神的追求和向往，也凸顯出主人的審美和藝術(shù)水準。紫砂帶給我們的除了實用的功能之外，更多的是一種心靈的享受。特別是隨著工作節(jié)奏的加快，需要一些休閑的生活方式來放松身心和陶冶情操，紫砂的儀式感和簡約美恰如其分地填補了這一需求，未來的發(fā)展前景一片光明。