羅琰娟

（福建幼兒師范高等?？茖W(xué)校 藝術(shù)系，福建 福州 350007）

寫意油畫是將中國傳統(tǒng)繪畫的寫意與西方油畫的寫實融為一體所呈現(xiàn)出來的繪畫形式，是中西繪畫藝術(shù)碰撞和融合的產(chǎn)物。中國傳統(tǒng)繪畫以意境表達(dá)為上，與哲學(xué)中的“天人合一”等思想一脈相承，其筆墨、構(gòu)圖、色彩等元素都圍繞意境而布局，是一種形而上的基于精神層次的藝術(shù)創(chuàng)作；而西方油畫重視對外在形態(tài)的刻畫，強調(diào)規(guī)律性、客觀性，是建立在透視基礎(chǔ)上的以形式美為上的繪畫形式，二者的融合其本質(zhì)便是將東方繪畫的寫意與西方油畫的寫實糅合在一起，尋找寫意與寫實的最佳平衡點，在似與不似之間既呈現(xiàn)客觀物象的現(xiàn)實特征，又體現(xiàn)深遠(yuǎn)空靈的意境之美［1］。

一、西畫東漸：西方油畫與中國繪畫的碰撞與融合

（一）西方油畫的審美特征

中國文化的根基在于儒道思想，其中道家提倡的“順應(yīng)自然”“無為而治”，對中華文化的影響非常深遠(yuǎn)。講究意境、重視內(nèi)在的感悟是道家審美思想的核心所在，由此也決定了中國繪畫藝術(shù)遵循以意境之美為上的哲學(xué)思想［2］。但西方繪畫則不同，西方以理念為核心的哲學(xué)思想是西方文化的基石，同樣也成為西方繪畫藝術(shù)的理論基礎(chǔ)，縱觀西方不同的油畫流派，不論是古典主義印象派，還是表現(xiàn)主義野獸派，其創(chuàng)作思想都是圍繞“理念”二字來進(jìn)行的。理念論是西方美學(xué)體系構(gòu)建的基礎(chǔ)，從柏拉圖的“美的理念”、康德的“審美理念”以及叔本華的美學(xué)理論中即可見一斑。譬如柏拉圖認(rèn)為“理念”不僅僅包含自然界具有物質(zhì)形態(tài)的存在，更是指在思想引領(lǐng)下感受到的存在。在此基礎(chǔ)上，便形成了涵蓋四個層次的美的本質(zhì)，即外在美、心靈美、知識美以及美本身。柏拉圖的美學(xué)思想代表了人類自我意識的覺醒。康德首次提出“審美理念”這一核心性概念。他指出，審美理念是一種感性理念，無法用明確的語言去闡述它，它無具體形態(tài)，但可引發(fā)人們的思考，無法言傳卻可以給人們帶來精神享受。

除了理念特征外，西方油畫對情感表達(dá)也是非常重視的，比如以柯羅、盧梭為代表的巴比松畫派認(rèn)為，畫家應(yīng)該避免閉門造車，要走出畫室、走進(jìn)大自然，在注重油畫對實景的準(zhǔn)確表達(dá)的同時，還要在畫中體現(xiàn)畫家面對景觀時的情緒情感。以柯羅的繪畫為例，他總結(jié)出油畫繪畫的四個要點，即形準(zhǔn)、色彩、印象和感受、表現(xiàn)手法。他的風(fēng)景畫追求形似、靈動而通透、色彩豐富，給觀者以隨性灑脫之感；而以雷諾阿、莫奈為代表的印象派，強調(diào)光和色的表現(xiàn)，從印象和感覺出發(fā)進(jìn)行刻畫，重視情感的投入以及畫面的意境體現(xiàn)。比如莫奈的《日出印象》和《睡蓮》，將意與象進(jìn)行統(tǒng)一，非常接近中國畫的以形寫神、境生象外，具有別樣的審美情境和視覺魅力；而在20世紀(jì)初發(fā)展起來的以馬蒂斯為代表的野獸派與表現(xiàn)主義畫派，則強調(diào)和重視以感性意識為基礎(chǔ)的情感宣泄，其概括的線條、強烈的色彩對比、畫面的結(jié)構(gòu)重組都體現(xiàn)著一種強烈的激情和感受［3］。

（二）中國繪畫意境的內(nèi)涵

意境，其核心內(nèi)涵即境界。根據(jù)《說文解字》解釋，察言可知意，樂盡可悟境。境是一種審美“思理”，是對物情和物理之間關(guān)系的闡述，它超越客觀，凌虛觀照，具有動態(tài)性和非明確性的特點。正所謂“目視為下，神遇為上”，優(yōu)秀的中國畫作品因強調(diào)神遇而更具藝術(shù)魅力，使觀者產(chǎn)生思維和情感的共鳴。它基于“象”而產(chǎn)生具有聯(lián)類性、情感性的“境”，在東方美學(xué)思想中，中國畫的意境、氣韻、格調(diào)為至上境界［4］。宗白華對意境作出過分類，認(rèn)為意境有直觀感象、活躍生命、最高境界三個層次。意境是中國美學(xué)思想的核心，也是中國畫創(chuàng)作的核心。中國畫的意境通過情景交融而得以體現(xiàn)，情即繪畫主體之情，景即繪畫客體、山川景色之景，主體將自我的情感、領(lǐng)悟、體驗、思維付于景中，又借對景的刻畫來表達(dá)自我之情。因此，情景交融是中國畫意境展現(xiàn)的重要途徑，縱橫溝壑化為萬千情思，壁立千仞皆納于心。因此，中國畫是主觀情趣與客觀意象的統(tǒng)一，不求形似，但求神遇。

（三）西畫東漸的碰撞與融合

西方油畫在明朝傳入我國，以宗教活動為載體，至清朝隨著洋務(wù)運動時期現(xiàn)代美學(xué)的確立而逐步被認(rèn)可。李鐵夫、李叔同等人在西方留學(xué)的過程中接觸到正宗的西方油畫，并深入學(xué)習(xí)，回國后引領(lǐng)了西方油畫在中國的發(fā)展。這一時期正是西方古典主義油畫的地位有所松動、印象派發(fā)展正盛的時期。隨著西方油畫傳入我國，與中國繪畫思想和理念產(chǎn)生碰撞，逐步形成了關(guān)于如何認(rèn)知西畫、學(xué)習(xí)西畫的不同思想派別。以康有為、徐悲鴻等為代表的一派認(rèn)為，對于西畫應(yīng)略作改良，要堅持“中體西用”［5］；而以林風(fēng)眠等為代表的一派則認(rèn)為應(yīng)積極地引進(jìn)和傳播油畫，一改中國繪畫中的教條性做派。林風(fēng)眠等人的主張實際上就是希望“中西兼容”，這一思想開啟了表現(xiàn)性油畫的先河。在教學(xué)上，他們積極實踐中西融合的觀點，并對中西油畫語言進(jìn)行了融合，強調(diào)畫家思想情感的表達(dá)，初具了寫意油畫的雛形。在這一過程中，藝術(shù)家通過思索和實踐，探討中國繪畫和西方油畫之間“相得益彰”的技法：一方面將西方油畫對造型的把握引入中國畫，提升中國畫的寫實性；一方面承繼中國畫對意境、蘊涵的追求，將含蓄內(nèi)斂的特點帶到油畫創(chuàng)作中。

二、西畫影響下中國油畫寫意精神的實踐探討

西方油畫與中國畫的碰撞與融合催生了中國寫意油畫這一集聚了西方油畫“濃墨重彩”的寫實風(fēng)格與中國畫“通透空靈”的意境風(fēng)格于一體的流派。其中林風(fēng)眠、吳冠中、劉海粟、蘇天賜等都是中國寫意油畫畫家的典型代表，他們將西方油畫的繪畫語言與中國畫的創(chuàng)作形式進(jìn)行了統(tǒng)一，將“西為中用、中西兼容”的理念滲透到寫意油畫的創(chuàng)作中，為中國繪畫發(fā)展作出了不朽的貢獻(xiàn)。

（一）古樸簡約、巧拙內(nèi)斂的平和之境

中國寫意油畫創(chuàng)作中的古樸簡約、巧拙內(nèi)斂的創(chuàng)作風(fēng)格，彰顯了一種平和之境，是西方審美與中國傳統(tǒng)美學(xué)觀的高度融合［6］。它將傳統(tǒng)文化底蘊與時代特征糅合在一起，通過鮮明的藝術(shù)形象、獨特的表現(xiàn)形式以及個性化的色彩應(yīng)用，將平和雅致、巧拙內(nèi)斂的繪畫風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致。以林風(fēng)眠的寫意油畫為例，在創(chuàng)作于1963年的《仕女圖》中，他將東方美學(xué)價值與西方審美理念統(tǒng)一在一起，通過拆解、重組等方式進(jìn)行創(chuàng)作。如圖1所示，《仕女圖》中，畫家以線條粗細(xì)、筆墨濃淡以及色彩對比刻畫出了具有抽象性的仕女形象，整幅畫作給人以簡潔明快的意象體驗。作品以灰色作為背景，并淡化細(xì)節(jié)刻畫，使主體人物更加突出，而人物的古典美感若隱若現(xiàn)，理性和感性互補而和諧，人物平和高雅的情緒特征得到了很好的渲染。

圖1 林風(fēng)眠《仕女圖》

（二）中西合璧、釋放個性的蒼茫之美

對個性的彰顯和釋放是中國寫意油畫的又一重要特征，通過獨具特色的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法，將畫家自身的理解和情感融入到寫意油畫的創(chuàng)作中，在畫作中既體現(xiàn)中國畫對心靈深層的觀照，體現(xiàn)深邃悠遠(yuǎn)的意境感，同時也重視對西方油畫創(chuàng)作語言的運用，從色彩對比、造型準(zhǔn)確、光影體現(xiàn)等多方面凸顯畫作的寫實感，最終將寫意與寫實和諧地統(tǒng)一到一幅作品中。以劉海粟的藝術(shù)創(chuàng)作為例，他在中外美術(shù)理論研究的基礎(chǔ)上進(jìn)行寫意油畫的創(chuàng)作，其作品如《八達(dá)嶺長城》《仙女風(fēng)煙云》等都是中西繪畫融合創(chuàng)作的典型作品。如圖2所示，《八達(dá)嶺長城》中畫家通過近焦的手法進(jìn)行客體的刻畫，既具有寫實的特點，凸顯了長城和山體的雄偉壯觀，也具有寫意的特點，給人以蒼茫的意境之美。

圖2 劉海粟《八達(dá)嶺長城》

（三）現(xiàn)實取材、情景交融的意境呈現(xiàn)

以現(xiàn)實為基礎(chǔ)進(jìn)行取材，強調(diào)情景交融的意境呈現(xiàn)也是中國寫意油畫的特征之一。寫意油畫立足于現(xiàn)實來提取創(chuàng)作素材，將藝術(shù)與現(xiàn)實生活統(tǒng)一在一起，并將寫意傳承和概括轉(zhuǎn)移到油畫創(chuàng)作中，表現(xiàn)了一種獨具特色的藝術(shù)形態(tài)，同時汲取西方油畫的寫實技巧和方法，使畫面的似與不似得到完美統(tǒng)一。以羅工柳的《哥薩克人》為例，作品采用虛實結(jié)合的手法，人物寫實、背景虛置，胡須、衣著、四肢則寫虛而突出靈動意境，如圖3所示。以形寫神、以神取形，成為羅工柳寫意油畫創(chuàng)作的獨特風(fēng)格。羅工柳的創(chuàng)作受齊白石影響較大，并體現(xiàn)了“六法論”的美學(xué)觀，在西方的寫實與東方的寫意中尋找動態(tài)的平衡，在其作品《前赴后繼》中，畫家簡化形態(tài)，引入寫意元素，拓展內(nèi)涵，突出作品的象征性而弱化其宣傳性，這是在革命歷史題材作品中對寫意手法的大膽創(chuàng)新。

圖3 羅工柳 《哥薩克人》

（四）呈現(xiàn)鄉(xiāng)情、虛實結(jié)合的意象表達(dá)

意象層次豐富、虛實結(jié)合，是寫意油畫獨特的表現(xiàn)手法。寫意油畫將中國畫的筆墨技法、虛實關(guān)系、色彩凝練與西方油畫的繪畫語言融合統(tǒng)一，以抽象表現(xiàn)具象，強調(diào)意境形式美，使景致具有人格特點。以吳冠中的作品《水田》為例，畫家用中國畫的線面表現(xiàn)方式以及大量色塊應(yīng)用來構(gòu)建畫面主體，水域和樹木動靜結(jié)合、節(jié)奏明快，通過不同的疏密線條來刻畫遠(yuǎn)處和近處的水田，層次豐富的畫面呈現(xiàn)出別具特色的田園意境和審美情趣，如圖4所示。對于風(fēng)景畫的創(chuàng)作，吳冠中曾經(jīng)說道，意境表現(xiàn)是風(fēng)景畫的靈魂所在。如果沒有意境，即便形態(tài)上再惟妙惟肖、色彩上再豐富生動，也無法激起觀者的強烈共鳴。意境的高低決定著繪畫的藝術(shù)品質(zhì)，美感和意境是其創(chuàng)作的出發(fā)點。

圖4 吳冠中《水田》

（五）光影變化、婉約空靈的寫意手法

寫意油畫的光影變化、婉約空靈，總是可以讓人產(chǎn)生強烈的共鳴，從而拓展思想和情感的空間，徜徉在作品畫面中而生發(fā)出無限的遐想。光影的變化可以凸顯畫面的整體色調(diào)視覺效果，而使畫面的情感性、意象性、寫意性得以生動呈現(xiàn)，將西方油畫的“具體”“豐滿”與東方繪畫的“大氣”“空靈”糅合在一起，使二者相得益彰、和諧統(tǒng)一。以蘇天賜的作品《春山》為例，構(gòu)圖上綿延不絕的遠(yuǎn)山與近處的房舍、田野遙相呼應(yīng)，層次豐富而靈動，簡潔的線條、色塊的對比，虛實與剛?cè)嶂g，畫面的意境得以突顯，如圖5所示。他的畫作在色彩應(yīng)用上層次豐富，近景色彩厚重，遠(yuǎn)景色彩淡薄，寫意性明確而突出。關(guān)于景物繪畫，蘇天賜認(rèn)為大自然就是最好的老師，他筆下的江南景致，空靈生動，意境深遠(yuǎn)。

圖5 蘇天賜 《春山》

三、西畫東漸：中國油畫寫意精神的表達(dá)

（一）心境一體、物我交融的意境呈現(xiàn)

西方油畫傳入中國，在中國傳統(tǒng)文化氛圍的熏陶以及美術(shù)家的思辨與創(chuàng)新融合中呈現(xiàn)出全新的形態(tài)，即寫意油畫。寫意油畫糅合了西方油畫具體、豐富、寫實的特征與東方繪畫空靈、大氣、寫意的風(fēng)格，形成了別具一格的繪畫形態(tài)，表現(xiàn)出了鮮明的藝術(shù)特色。西方油畫的表現(xiàn)形式和手法對于東方繪畫有借鑒價值，通過與東方繪畫的意境相結(jié)合，生成全新的繪畫語言，其核心特點就在于“心境一體”。所謂“心境一體”即寄情于景、情境交融、和諧統(tǒng)一、相得益彰［7］。

寫意油畫的形式語言將寫實和寫意糅合在一起，呈現(xiàn)出更具特色的創(chuàng)造性和新穎性，它基于現(xiàn)實創(chuàng)作，但又高于現(xiàn)實，超脫客觀，在似與不似之間尋求最佳平衡點，以一種獨特的方式來詮釋對自然、對情感的認(rèn)知和理解。在造型方面，西方油畫強調(diào)造型的準(zhǔn)確性，是對客觀事物的寫實再現(xiàn)，即便在印象派的畫作中，也非常強調(diào)真實的光學(xué)和色彩表現(xiàn)；東方繪畫則不同，其核心在于“立象以盡意”，相較于西方油畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，更?cè)重于情感精神的表達(dá)。在表現(xiàn)技法上中西方繪畫也有較大差異，西方油畫常用焦點透視，而東方繪畫以散點透視為主。寫意油畫創(chuàng)作中有大量東方繪畫思想和語言的特點，比如以形傳神和留白等意象空間的打造，實現(xiàn)了對客觀事物本質(zhì)特點的描繪和意境層面表達(dá)的統(tǒng)一。

比如在林風(fēng)眠的創(chuàng)作中，通過對描繪事物的虛實、動靜結(jié)合來表現(xiàn)寫實與寫意，他的作品中常能見到清新亮麗的色彩運用和具有律動感的光影效果，將“心境一體”的特點表現(xiàn)得淋漓盡致?！靶木骋惑w”并不具有程式化的固定流程和方式，它強調(diào)畫家的創(chuàng)造性以及繪畫中的情感投入，而不僅僅是停留在對客觀事物的特征描繪上［8］。它基于畫家的意識和行為而形成心靈和畫境的統(tǒng)一，暗合了東方傳統(tǒng)文化中“天人合一”的哲學(xué)思想。同時，它強調(diào)畫中要有“視而不見”之處，要留給觀者以充分的遐想、感受空間，藝術(shù)手法中的不確定性和虛實有無的畫面效果正是其意境呈現(xiàn)的重要方式，也正因為此，才使觀者能與畫家、與作品本身產(chǎn)生強烈的情感共鳴。

（二）寓情于物、情景交融的意境表達(dá)

中國傳統(tǒng)繪畫與傳統(tǒng)哲學(xué)思想一脈相承，有諸多的相通點。比如“天人合一”、神與物游、人與自然和諧統(tǒng)一、托物言志、寄情于景等人文哲學(xué)思想，深深地影響著畫家的創(chuàng)作。將東方繪畫語言與西方油畫技法相融合，便形成了寫意油畫獨特的意境，這種意境只可意會不可言傳，它體現(xiàn)在作品刻畫的形象中，也體現(xiàn)在創(chuàng)作技法中，通過有形的形象和技法來向觀者傳遞無形的意境之美，油畫的審美觀照便在這種既刻畫物象特征又高于客觀對象的創(chuàng)作中體現(xiàn)出來，同時與文章中的比喻、比擬等寫作手法類似，寫意油畫創(chuàng)作也重視托物言志、借景抒情。

比如王冕的畫作《墨梅》中，為了體現(xiàn)梅花清新、淡雅、堅毅、高風(fēng)亮節(jié)等精神層面的象征性涵義，畫家用清朗樸素的線、精巧的墨色以及對梅花姿態(tài)的構(gòu)圖方式來進(jìn)行刻畫，這樣的創(chuàng)作方式也正暗合了其題畫詩：“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”王冕對梅花的喜愛超過了其他物象，在其作品中，?？梢娮藨B(tài)各異的梅花。他喜歡梅花不是因為其外形和顏色，而是因為其內(nèi)在的凌風(fēng)而立、傲世不屈、堅毅又雅致的品格，而這樣的品格也正是畫家對自我修養(yǎng)的要求，希望自己也如高潔的梅花。因此在其寫意梅花的創(chuàng)作中，便將這樣的情愫融入其中，并非只是刻畫梅花外在的形，更是在寫意其內(nèi)在的靈魂，他的作品往往畫面淡雅、文字簡潔，卻總能讓觀者感受到梅花人格化的高雅脫俗，從而與畫家產(chǎn)生思想和情感的共鳴，或許這便是中國畫與西方油畫最大的區(qū)別所在。在西方油畫中，觀者看到的是梅花千姿百態(tài)、寫實性的景致，看到的是具體而豐富、濃墨重彩的表現(xiàn)技法，但中國寫意油畫中的梅花則在寫實和寫意間找到了動態(tài)的平衡，在虛實、動靜之間讓觀者感受到梅花這一物象被人格化的靈魂所在。

（三）美學(xué)精神、東西合璧的至臻境界

寫意油畫是中國繪畫在表現(xiàn)形式、繪畫語言等方面的融合創(chuàng)新，同時也是中西方哲學(xué)文化碰撞與相融的產(chǎn)物。中西方文化的根本區(qū)別源于不同的思維和認(rèn)知方式：西方思維中，“主客分離”，強調(diào)邏輯推理是其主要特征，可以概括為“典型理論”，這樣的思維方式體現(xiàn)在繪畫中便是對客觀事物的明確性、明晰性追求，是強調(diào)透視基礎(chǔ)上的形態(tài)之美；而東方思維體系的關(guān)鍵詞是整體性和普遍性，是一種全局關(guān)系的認(rèn)知，體現(xiàn)在繪畫中便是對畫面情感和意蘊的重視，而一定程度上將形態(tài)放在了次要的地位，可概括為“意境理論”。中西藝術(shù)有著不同的美學(xué)觀念，東方藝術(shù)追求內(nèi)在超越，在此基礎(chǔ)上便是對形而上的精神的體驗和表達(dá)，正所謂“無狀之狀”，是脫離了現(xiàn)實客觀形態(tài)的對“道”的追求；而西方藝術(shù)追求外在超越，強調(diào)理性表達(dá)和秩序范式。西方繪畫重視物象的豐富性、明確性以及合理性，要求符合客觀規(guī)律；而中國傳統(tǒng)繪畫強調(diào)“審美境層”，“天人合一”“凌虛觀照”“興到神會”是東方繪畫理念的關(guān)鍵詞［9］。

中西藝術(shù)之間有著很多的不同，但也有諸多共通之處，如此才使得二者的碰撞不會以抵消相克為結(jié)局，而是共融相生，生發(fā)出更具生命力和藝術(shù)內(nèi)涵的寫意油畫。首先，在對人和自然關(guān)系的處理與認(rèn)知上，中西文化都從未停止對宇宙、對大自然、對人和自然關(guān)系的探索與思考，只是在呈現(xiàn)探索與思考的結(jié)論時，方式有所不同，但本質(zhì)上都注重和諧性。其次，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)以意境的表現(xiàn)作為評價作品藝術(shù)性高低的重要標(biāo)準(zhǔn)，而西方繪畫更重視形態(tài)、客觀規(guī)律，重視對刻畫對象明確性和寫實性的摹仿和再現(xiàn)，但從本質(zhì)上來說，二者都以自然為摹本，都強調(diào)對客觀世界的尊重，體現(xiàn)了一定的相通性。最后，中西繪畫都強調(diào)客觀物象與主觀情感的統(tǒng)一，都以作品中融入畫家的思想情感為上，只是東方繪畫的融入方式更加“含蓄空靈”，西方繪畫的融入方式則更加“直接豐富”。中西文化藝術(shù)的異同決定了寫意油畫所具有的獨特的藝術(shù)價值，使其成為二者融合的成功創(chuàng)新范例。

四、結(jié)語

繪畫是以藝術(shù)的形式表達(dá)對宇宙、對自然的思考和探索，無論是中國文化還是西方文化，都滋養(yǎng)并發(fā)展了繪畫這種特殊的思維和情感表達(dá)方式，因此中西繪畫在本質(zhì)上有共通性，構(gòu)成了中西繪畫得以融合發(fā)展的基礎(chǔ)。由于中西哲學(xué)文化不同、思維方式各異，決定了誕生于不同文化背景下的中西繪畫藝術(shù)的碰撞和融合，同時促成了繪畫藝術(shù)中的一次成功的創(chuàng)新。顯然，寫意油畫的藝術(shù)價值并不遜色于中國傳統(tǒng)繪畫或西方油畫，而是博采二者之長，升華了二者的藝術(shù)價值和品質(zhì)。寫意油畫的心境一體、物我交融、寄情于景、東西合璧奠定了其在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的重要地位。