丁乙洺

一、進(jìn)階：《廣藝四季》的創(chuàng)作歷程

《廣藝四季》是在近年疫情期間產(chǎn)出的交響合唱作品，筆者有幸現(xiàn)場聆聽，前奏輕響，小提琴聲部輕和奏出，就像飄來一陣溫和的微風(fēng)，眼前就浮起在廣藝校園的點點滴滴，樂曲深情柔和卻又帶著宏偉進(jìn)行曲的味道，在傾訴著對校園的無限愛意，使筆者想起在廣藝滿懷夢想艱苦奮斗、不斷學(xué)習(xí)的激情。

在2019年的秋季，鄭軍里教授①寫了一首名為《廣藝四季》的詩歌，并發(fā)布在了網(wǎng)絡(luò)交流平臺上，當(dāng)學(xué)校舉行一些演出活動時，學(xué)生們會將這首詩用來詩朗誦以抒發(fā)對廣藝校園的情感，呂軍輝教授②在這樣的機緣巧合中與此詩相遇，激發(fā)了他的將此詩譜曲的創(chuàng)作靈感，他說道“這么好的詩，要是能寫成一首歌曲，該多好啊”。經(jīng)過秋冬季節(jié)的跨越，《廣藝四季》被作為一首男聲獨唱歌曲（是該曲最初的雛型），在2019年底的跨年晚會中上演，并由鄭軍里教授親自演唱，受到了廣藝師生們的歡迎。從第一稿出來以后，呂并不滿足于此，懷揣著對廣藝的熱愛，又作了配以流行節(jié)奏的搖滾版本和四聲部合唱版本。在2020年中旬，受到馬興智老師③的邀約，作曲家又創(chuàng)作了藝術(shù)歌曲版本，在2020年11月1日的“藝韻百年——中國藝術(shù)歌曲誕生100周年音樂會”上作為壓軸曲目演唱。隨后，又受到中國—東盟音樂周組委會的委約，在2020年底的第九屆東盟音樂周中以交響合唱版本演出。從以上可以看出，校園師生們對廣藝四季的青睞推動了作品的不斷變化更新，最終走向交響合唱版本的最高音樂內(nèi)涵的表達(dá)。觀上所述，《廣藝四季》創(chuàng)作至今一共有五個版本：男聲獨唱版；搖滾版；四聲部合唱版；藝術(shù)歌曲版；交響合唱版。

通過采訪，呂軍輝教授表示，對于作曲家來說最怕的就是“一錘子買賣”，辛辛苦苦創(chuàng)作的作品演出完就被人們所遺忘，再也不上演，因此他感到很幸運的一點是有大家感興趣、認(rèn)可的作品，可以不斷的對作品進(jìn)行改進(jìn)和提升，充分挖掘其藝術(shù)潛力并展現(xiàn)出來，這樣一來，對于作品來說，它的藝術(shù)生命是一個非常豐富、且“幸?！钡臍v程。筆者看來，廣藝四季從版本的不斷變化與更新，實則是在不斷的提升與進(jìn)步。一個成熟、有標(biāo)志性的作品才能做到不同版本的變更。作曲家根據(jù)委約需求以及演出場合對作品進(jìn)行改編，從最初的跨年晚會到藝術(shù)歌曲音樂會，最后要適應(yīng)交響音樂開幕式這樣高水平的音樂盛宴，這給作曲家發(fā)起了一定的挑戰(zhàn)，如何給以歌曲為基調(diào)的作品適應(yīng)高質(zhì)量的交響音樂會呢？并且寫作前該曲目時長被控制在7分鐘以內(nèi)，而歌曲自身就有4分鐘左右，那么在剩下短短的時間里應(yīng)如何發(fā)揮交響樂隊部分呢？

二、聯(lián)想：從作品引子部分看其創(chuàng)作理念

廣藝四季詩歌的對校園描繪以及抒發(fā)情感的內(nèi)容限定創(chuàng)作基調(diào)，樂隊部分需要貼合詩歌內(nèi)容進(jìn)一步發(fā)揮，所以作曲家選擇貼合普通人群創(chuàng)作作品，以激發(fā)更多人的聯(lián)覺反應(yīng)，掀起普通群眾的校園情感與回憶?！把潘坠操p”是他在創(chuàng)作前對于這個作品的基本定位，既要保持能夠被專業(yè)人士欣賞品味的藝術(shù)水準(zhǔn)，又能喚起不同專業(yè)的校友們和普通聽眾的共鳴，是創(chuàng)作廣藝四季的最初用意?！凹挤o高下，運用有好壞”也是作曲家一直以來的創(chuàng)作理念，無論是運用最新最前沿的創(chuàng)作技法，還是依舊延續(xù)以往的專業(yè)技術(shù)，都是需要為自己所想表達(dá)的內(nèi)容服務(wù)，只要能運用更好更合適的技法展現(xiàn)音樂、抒發(fā)內(nèi)涵，就達(dá)到了作為一個成熟作品的標(biāo)準(zhǔn)。

《廣藝四季》的歌詞中描繪了廣藝校園“春夏秋冬”四個季節(jié)的不同景色，與之相較的樂隊該如何體現(xiàn)？通過與作曲家的交談，筆者了解到在作品長達(dá)一分多鐘的引子部分，已經(jīng)將廣藝校園的“春夏秋冬”演繹了一遍。作品主要以交響音畫的形式對景色進(jìn)行描繪，更多是以表達(dá)的景觀來體現(xiàn)校園的四季之美，引發(fā)聽眾的無限遐想，作為當(dāng)下在音樂廳成為“聽眾”的筆者，好似成為了一位“觀眾”，眼前飄浮著一幕幕秀麗而偉岸的畫面。小提琴組乘著巴松管的低音支撐緩慢進(jìn)入，對主題進(jìn)行三次展現(xiàn)，這里的主題在技法上融入了泛調(diào)性的特點，在d小調(diào)、c小調(diào)、降D大調(diào)中游移，營造出一種宏偉深邃的氣質(zhì)（譜例1）。眼前浮現(xiàn)著廣藝的高樓，鏡頭從高空中緩慢移動，好似在告訴著聽眾們廣藝曾經(jīng)歷的種種事件，一步一步努力的發(fā)展成如今的規(guī)模，就像一顆小種子在努力突破泥土長出綠芽，這是春天的前景。

譜例1

接著在主題尾部的長音中引入了長笛的顫音（譜例2），像是小鳥在陽光升起前的低吟，隨后緊接著不斷漸強的定音鼓，是春天的暖陽剛剛升起照耀大地，同時帶動漸強的弦樂組，好像剛升起的陽光復(fù)蘇了校園里的所有植物，所有樂器的齊響演奏著上行后迂回的線條，在聽覺感受上好似一件事物沉悶了許久后的爆發(fā)，眼前浮現(xiàn)著綠樹紅花的爭奇斗艷。

譜例2

搭配著小提琴聲部的音型化材料（譜例3），既像是春天南湖水面波瀾起伏，鳥群從空中飛過，又像是夏季炎暑蒸騰的熱氣，作曲家在引子中最有特色之處也在于此，音畫式的表達(dá)使得每一位聽眾的感受不同，眼前景象亦是不同。

譜例3

接著繼續(xù)應(yīng)用音型化材料進(jìn)行過度，在長笛吹奏顫音前加入單簧管的平行旋律，單簧管的音聲相較于長笛清脆的聲音要稍微低沉，這一手法使得氛圍不像前段表述春天那般活躍，好似一陣秋意到來。第13小節(jié)泛調(diào)性主題再現(xiàn)，形成再現(xiàn)三段結(jié)構(gòu)，作曲家將主題的延長音去除并高八度發(fā)展，再配以巴松管、大提琴等低音樂器的平行和聲下行級進(jìn)，聽覺上給人以北方的寒潮吹過落葉飄零，冰冷刺骨。

長達(dá)近七拍的長音后，節(jié)奏加快、音型頓促形成一種進(jìn)行曲的風(fēng)格，旋律明媚，飽含校歌所具有的朝氣與氣息，鏡頭似乎轉(zhuǎn)向了學(xué)校操場，同學(xué)們朝氣蓬勃的在校園散發(fā)青春活力。作曲家運用了提琴聲部之間歌唱性旋律的反向進(jìn)行，為隨之而來的合唱部分埋下了伏筆。

三、交融：聲樂與器樂的結(jié)合

聲樂和器樂的重要性在長期以來都成為音樂史中值得探討的話題，從以往中世紀(jì)時期的重視聲樂發(fā)展，到巴洛克時期器樂開始展露頭腳，在歌劇或藝術(shù)歌曲當(dāng)中器樂的自我發(fā)揮也始終被人拿來比較?？v觀呂軍輝的作品，他的器樂體裁創(chuàng)作大大多于聲樂作品，像是交響合唱這樣體裁的作品也更是少之又少，而正是因為如此作曲家對該作品的創(chuàng)作非常謹(jǐn)慎。

在2016年，他創(chuàng)作了五個樂章的交響合唱《重返三江源》，以青海西寧的自然保護(hù)區(qū)“三江源”為主題，抒發(fā)對于故土的美好回憶以及描述西北地區(qū)特色的風(fēng)景文化，音樂大氣磅礴又細(xì)膩入微，樂隊與合唱不分彼此，共同烘托出一幅宏偉壯麗西北音畫。一個是描寫西北景觀，一個是描繪校園風(fēng)景，在音樂技法表達(dá)上二者也許并不沖突，該創(chuàng)作為《廣藝四季》的實踐提供了許多經(jīng)驗。

作曲家將音樂中的合唱與樂隊比作“齒輪”，聲樂與器樂兩種齒輪僅僅結(jié)合在一起，通過一個齒輪的帶動下另一個自然而然會相應(yīng)運動，形成一個有機運動的統(tǒng)一體共同發(fā)揮音樂的魅力。在作品中盡量做到兩者平衡，誰也不會過多的外溢。

在一分鐘的引子過后，配器層次慢慢引進(jìn)，作曲家運用一種平實的音樂語言將合唱融入其中，烘托出校園活力的氣氛。整個合唱部分旋律較為平緩，多以級進(jìn)、三度、五度進(jìn)行為主，全觀整個譜面，看似音樂較為簡約單調(diào)，現(xiàn)場聆聽時卻異然，因為作曲家將合唱部分的巧思運用在器樂部分。

在合唱前半部分以平靜簡單敘事的狀態(tài)時，樂隊主要擔(dān)任一位合格的伴奏，給出低音和弦支撐聲樂演唱。重要的是曲至高潮部分，出現(xiàn)了聲樂與器樂的“對話”，呼應(yīng)引子當(dāng)中的鋪墊，作曲家運用兩者旋律的反向進(jìn)行來形成“對話”（譜例4），此手法好似階梯行進(jìn)以致高潮，樂隊踏著聲樂更上一層等待聲樂的接入。

譜例4

總之，器樂與聲樂部分不僅相互融合，更是相互成就，難分伯仲。樂隊也起到高潮推動和樂句銜接的作用，帶動整個旋律的走向，讓聽眾對心潮澎湃，鼓舞學(xué)子們對校園的熱愛情懷，作為聽眾的筆者也對此部分印象深刻，整場音樂會結(jié)束后腦海中依然浮現(xiàn)出高潮旋律，時不時在回校的路上不自覺地哼唱起來。

四、抒意：校園文化的傳承

當(dāng)代中國校園歌曲，是20世紀(jì)上半葉的學(xué)堂樂歌為歷史發(fā)展源流，在20世紀(jì)七十年代的臺灣誕生，從內(nèi)容題材到曲式風(fēng)格都具有獨特的審美價值和意義。傅仲斌在《現(xiàn)代校園歌曲的本質(zhì)、特征及其歷史演變》中提到“‘校園歌曲’主要是指在各級各類學(xué)校中流行的由學(xué)生演唱的反映校園生活的歌曲，當(dāng)然有層次的不同，主要是中小學(xué)和大中專院校，但本文中的校園歌曲是指高等院校中的校園歌曲”。④王耀宗在《中國當(dāng)代歌曲研究》中提到：“校園歌曲就是由專業(yè)作曲家或?qū)W生創(chuàng)作，以表現(xiàn)校園生活和學(xué)生心境感受而創(chuàng)作的，內(nèi)容樸實、歡快、感傷，曲調(diào)動聽，易于引起學(xué)生廣泛共鳴的在校園內(nèi)廣為傳唱的歌曲。”⑤對于校園歌曲的概念界定在音樂界也存在著一定爭議，經(jīng)筆者的觀察總結(jié)，無外乎是從近現(xiàn)代發(fā)展而來，環(huán)繞以“校園”為中心內(nèi)容，反應(yīng)校園文化與師生心境并引起強烈共鳴的歌曲，寫作手法通常描繪校園景色、敘述校園或其中的故事，旋律朗朗上口、優(yōu)美動聽。

校園歌曲的發(fā)展，隨著新制學(xué)堂的建立，學(xué)堂樂歌成為中國最早的校園歌曲，對近代音樂文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在未被正式定名之前，校園歌曲一直被稱為“校園民歌”“現(xiàn)代民歌”。20世紀(jì)七八十年代，在“金韻獎青年歌手演唱大會”和“民謠風(fēng)”歌唱比賽后，校園歌曲這一名稱確立，出現(xiàn)了如《外婆的澎湖灣》《鄉(xiāng)間的小路》等一系列眾多優(yōu)秀的作品。20世紀(jì)八九十年代，中國流行音樂市場受到臺灣的校園歌曲風(fēng)潮的影響，《同桌的你》《青春》《誰在我上鋪的兄弟》等歌曲在內(nèi)陸產(chǎn)生，校園民謠風(fēng)在當(dāng)時的中國風(fēng)靡一時，雖從九十年代末至今一直發(fā)展低迷，但校園歌曲和其審美意義仍然具有一定價值，并在中國寂然無聲地發(fā)展著。

《廣藝四季》最初版本無論是借景抒情還是校園敘事方面的特征，筆者都傾向于將此作品歸屬校園歌曲一類，作曲家最后創(chuàng)作的交響合唱版本都將校園歌曲提升了更高層次，推向?qū)I(yè)化的道路。除了校歌以外，《廣藝四季》倒是少有的以某個特定的學(xué)校而創(chuàng)作的音樂作品，而以交響樂寫作校園歌曲更是少之又少。

鄭軍里教授作為一名地地道道的廣西藝術(shù)家，在這片土地出生、求學(xué)、就學(xué)、工作，近一半的時間為廣藝恪盡職守、無私奉獻(xiàn)，催生了這首滿含深情的詩歌。呂軍輝教授雖作為一名西北漢子，在廣藝二十多年的曠日經(jīng)久，這里已經(jīng)是他的第二個家鄉(xiāng)。他們不僅是站在美術(shù)家、音樂家的角度創(chuàng)作，更是作為陪伴著廣藝走過漫長歲月的老教師們，他們常年累月在校園培育著“桃李”，從廣藝建校不久到如今的巍巍學(xué)府，是許多骨干教師們一步一步辛勤耕耘的成果，尤以剛展演結(jié)束不久的東盟音樂周為代表，也是只有他們才能真正感受到廣藝的發(fā)展和巨變。

“情感是創(chuàng)作的源頭，也是原動力”作曲家說到，不論是創(chuàng)作者還是版本改進(jìn)的推動者，他們都有著熱愛廣藝的共同點，也正是這一點自然而然地推動了這首優(yōu)秀作品的產(chǎn)生。就像多年前，一人種下一顆小種子，慢慢地就長出了綠色小苗，許多人欣喜的發(fā)現(xiàn)了這泥土上微小的生物，他們紛紛向小苗施與營養(yǎng)與水分，最終成為了一顆參天大樹?！?/p>

注釋：

① 鄭軍里（1957-），中國畫家，文學(xué)學(xué)士，廣西藝術(shù)學(xué)院教授，曾任廣西藝術(shù)學(xué)院院長。

② 呂軍輝（1972-），西安音樂學(xué)院作曲系畢業(yè)，現(xiàn)任廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院作曲系主任，教授。

③ 馬興智，男中音，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院聲樂系主任、副教授，中國聲樂家協(xié)會理事。

④ 傅仲斌.現(xiàn)代校園歌曲的本質(zhì)、特征及其歷史演變[J].藝苑,2009,(07):62-63.

⑤ 王耀宗.中國當(dāng)代校園歌曲研究[D].西北師范大學(xué),2008.