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我最早知道馮滿天是因?yàn)榱昵暗囊粰n選秀節(jié)目《出彩中國人》，他抱著自己熱愛了大半生的阮走向舞臺，用古典的韻律、現(xiàn)代的形式，奏響了屬于中國人的靈魂之樂，一舉奪得年度冠軍。從此，馮滿天和他的阮樂便走進(jìn)了我的心靈世界。

聽馮滿天彈阮，你時而覺得魏晉時代的阮咸、阮籍、嵇康復(fù)活了，那是來自遙遠(yuǎn)歷史的回響；時而又覺得這把琴非常國際和現(xiàn)代，同樣是這四根琴弦，它可以帶你遨游世界，聽到藍(lán)調(diào)、搖滾、印度拉格、阿拉伯木卡姆、西班牙吉他的神韻，節(jié)奏律動中充滿了現(xiàn)代都市人的氣質(zhì)與溫度。古典與現(xiàn)代、中國與世界，皆在馮滿天的彈指一揮間。

近二十年來，馮滿天帶著他的音樂行走世界，無論在東方還是西方都讓觀眾如癡如醉，他讓來自古老中國的聲音與樂器成為了無國界的最高語言。希臘旅游部長西奧哈里斯曾說：“這是我從未聽過的中國音樂，令人著迷、充滿驚喜。他手里的這個樂器，讓人看到了中國音樂的多樣性和包容性。他的音樂融匯了老子、孔子的哲學(xué)思想，使人聽到了古老中國與當(dāng)代中國的對話，聽到了中國與世界的對話。他不僅是中國音樂的大師，更是世界音樂的大師?！?/p>

的確，馮滿天在用手中的阮表達(dá)中國文化的智慧，天人合一乃是中國文化追求的至高境界，音樂作為藝術(shù)中最無形最抽象的存在，也最接近于神的品質(zhì)。2020年的初夏時節(jié)，馮滿天來到了珠峰腳下，在這個世界上離神最近的天際用阮與天地、世界對話，純凈空曠的裊裊樂音回旋于這片寂靜廣闊的荒原之上，每一聲琴弦的撥動都來自生命的內(nèi)在體驗(yàn)與天人和合的東方審美遐想。走下珠峰，馮滿天終于在2020年12月的隆冬時節(jié)來到了南國花城廣州，我得以在廣州大劇院近距離感受他的音樂。

舞臺采用的是極簡的背景，只用幾道光束調(diào)節(jié)氛圍，前側(cè)舞臺的地上放置著許多蠟燭燈，仿佛把觀眾領(lǐng)進(jìn)了一方音樂的廟堂，預(yù)示著即將走向一段藝術(shù)的朝圣之旅。音樂會的標(biāo)題叫做《山下山上》，“山下”意味著世間事與人生的喜怒哀樂，“山上”寓意著超越凡俗的精神遨游，與神靈、天地同在。

先來看上半場——《山下》。

第一首作品是來自魏晉時代的《酒狂》，深沉凝練的旋律中盡顯魏晉風(fēng)度，把阮籍那一身傲骨表達(dá)得淋漓盡致，而中部加入的一段搖滾氣質(zhì)的新旋律則，又把這首古老的琴曲一把拽入現(xiàn)代時空。是呀，如果阮籍和竹林七賢的其他人活在今天，應(yīng)該多半都是尋求精神自由的搖滾青年吧！無怪乎雖然手法很現(xiàn)代，但并不違和，反倒為魏晉文人的生命氣質(zhì)找到了現(xiàn)代入口，妙極了！

第二支樂曲《戲鹿》是一幅北方草原的生活畫卷，靈動輕快且愉悅、愜意的旋律仿佛把聽眾領(lǐng)向了茂密的大興安嶺深處，鹿兒在那兒活潑自在地奔跑、跳躍，鄂溫克獵人與鹿相互依存，充滿了和諧的自然情趣與樸素的生命哲學(xué)。

第三首作品是阮彈唱《將進(jìn)酒》，“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回。君不見高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪……”渾厚的阮弦撥動下，李白的詩被馮滿天以一種極度灑脫、蒼涼、豪邁、厚重的聲音吟誦了出來，伴隨著微醺的呼吸與停頓，時而粗放，時而細(xì)膩，時而高昂，時而沉靜，猶如詩仙還魂，句句都扎進(jìn)人的心里。最后干脆唱了起來，蒼涼的喉音在樂聲的烘托下猶如生命的華麗禮贊與狂歡，好一個蕩氣回腸的中國酒神精神，聽得人心潮澎湃、感慨萬千！

第四首作品《烏蘇里船歌》改編自同名赫哲族民歌，是一幅美麗的山水田園畫，寧靜悠揚(yáng)、波光粼粼、詩情畫意，丁曉逵老師的笛子與馮滿天的中阮相互呼應(yīng)，勾勒出質(zhì)樸、清新的旋律線條，合奏出了中國人心中最美的桃花源。

上半場的最后一支曲子是《信天游隨想》，那是來自西北高原的熱烈情懷與生命張力，一聲“羊肚子手巾三道道藍(lán)，咱們見面容易拉話話難”唱得震天動地，蒼涼中帶著熾熱，苦澀中又帶著灑脫，分明是一腔搖滾的靈魂！之前曾欣賞過馮滿天與嗩吶演奏家牛建黨攜手中央民族樂團(tuán)演出的版本，兩位音樂漢子邊唱邊奏，玩得振天振地，最后變成了臺上臺下的忘情搖滾與狂歡，讓你秒懂什么是最炫中國風(fēng)！

下半場——《山上》是完全不同的氣氛。

中阮大師馮滿天《山下山上》音樂會宣傳照

舞臺的燈光悉數(shù)關(guān)閉，只剩下微微的燭光閃爍，表演完全是即興的，那是一場靈魂的漫游，隨性而至、天馬行空，馮滿天幽默地說：“不用問我要表現(xiàn)什么，你聽到什么就是什么，其實(shí)我也沒有答案，因?yàn)槲乙膊恢老乱痪鋾検裁?。如果你睡著了也沒關(guān)系，只要醒了別忘了鼓掌就行?！焙茱@然這將會是一場自由的心靈之旅。于是在黑寂的劇場中，當(dāng)破除了視覺的干擾，音樂開始回歸本真與純粹，人們的呼吸逐漸變得深沉安寧，陷入冥想，接著靈魂隨著樂音開始遨游，所謂心有多大，舞臺就有多大，每一個人都可以產(chǎn)生不同的聯(lián)想與覺受。時間漫無目的地伸展、流逝著，像一首無題詩，也像一個寓言。我忽然領(lǐng)悟到老子說的“大音希聲、大象無形”，看似無題、無目的，卻蘊(yùn)含著最深刻、豐富的生命內(nèi)涵與思想意味。在珠峰的浩渺星空下，馮滿天完成的不也正是這樣一場心靈之旅嗎？即興演奏的最后，馮滿天用富有磁性的聲音把大家喚醒，神游之后我們又回到了廣州。接著，他與樂隊(duì)為羊城觀眾獻(xiàn)上了一曲富有濃郁廣府韻味的《步步高》，剛才還在天上，瞬間就回到了最熱鬧的人間，想來真是構(gòu)思精巧，富有哲理！

最后一首曲子演奏之前，馮滿天說自己已經(jīng)快步入六十歲的花甲之年了，感嘆人生歲月悠悠，如果到了生命的最后，他會登上高山之巔，沒有悔恨，也沒有感慨，只有天高云淡。一曲《天高云淡》作為晚安曲，表達(dá)的是一種曠達(dá)的人生境界，在永恒時間面前，人人皆是過客，但只要曾經(jīng)用心領(lǐng)略過這世間的風(fēng)景便無悔無恨，只見那天高云淡，心中無拘無束、了無牽掛。

這真是一場讓人回味悠長的音樂會，不僅有著美妙的樂音，更有著深刻的美學(xué)趣味與思想啟迪。其實(shí)偉大的藝術(shù)家都是哲學(xué)家和思想家，我覺得馮滿天正是我們這個時代不可多得的富有思想靈魂的藝術(shù)家。他的音樂是充滿神性與哲理的，他想告訴我們或許一切都在變，但不變的是天地蒼茫、善良的人性、可貴的生命與那滾滾紅塵，馮滿天的音樂一直致力于對世界與生命的追問與思索，所謂盡善盡美也，指的便是這樣的音樂！

能成為今天這樣一個在國內(nèi)外享有盛譽(yù)的音樂家，馮滿天經(jīng)歷了許多不為人知的艱辛。因?yàn)樯鲜兰o(jì)六零年代生人的這一批中國藝術(shù)家都在他們最青春的年華遭遇了民族文化最低迷的時期，來自歐美的流行文化伴隨著改革的經(jīng)濟(jì)浪潮席卷中華大地，傳統(tǒng)音樂逐漸無人問津，劇團(tuán)一片凋敝。馮滿天曾一度花光了所有的積蓄研制新阮而不被人理解，也曾一度離開國樂走向搖滾，瘋玩流行音樂，并陷入迷茫與痛苦。但最后對阮和中國民族音樂的一片癡心讓他走出了陰霾與彷徨，這一次他的步履無比堅(jiān)定和自信。2006年，他研發(fā)了“無品中阮以及演奏法”并首創(chuàng)中阮彈唱，2009年又成功修復(fù)并研制出了“仿唐隱孔中阮”。2018年起，他發(fā)起設(shè)立公益講堂“消失的聲音”，向大家介紹歷史時空中的中國音樂。他在“秒懂百科”給大家生動普及阮的歷史。他與父親馮少先（月琴演奏大師）以及“滿天樂隊(duì)”的演奏家們不斷打造國樂現(xiàn)代作品，在全球巡演，通過現(xiàn)代化的創(chuàng)新讓世界看到了中國民樂的當(dāng)下態(tài)度以及邁向未來的希望。

我覺得馮滿天的音樂首先是深深扎根于民族土壤的，那是基于中國音樂美學(xué)、藝術(shù)表現(xiàn)形式與生命哲學(xué)的現(xiàn)代化創(chuàng)造，那些來自于歷史深處的民族旋律、音腔韻味、節(jié)奏律動、音色追尋、詩樂交融讓他的作品骨子里透著一腔東方魂，并由此產(chǎn)生強(qiáng)大的文化共鳴，展現(xiàn)出中國音樂的獨(dú)特魅力。其次，他的音樂又是融合的、國際的、非?，F(xiàn)代的，一把兩千多年前的古代樂器經(jīng)過他的改造被植入了當(dāng)代的靈魂，手指彈挑間可以自由游走于世界音樂的語境中，并打通了古今的時空壁壘。

著名的藝術(shù)評論家何懷碩先生在《大師的心靈》一書中曾經(jīng)說道：“一切藝術(shù)家努力的方向，應(yīng)該是在民族性的本位上發(fā)揮自我的個性，如果超越民族性，而追求所謂的世界性，則不但民族性會被架空，而且會發(fā)現(xiàn)所謂世界性，實(shí)際上只是帝國主義泛西化的幻覺而已。”的確，實(shí)現(xiàn)中西文化匯流并保持獨(dú)立的民族屬性，這應(yīng)該成為中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的原則。未來的中國音樂無疑需要更多的馮滿天，面對豐厚的歷史遺產(chǎn)，中國文化在未來的發(fā)展空間非常大，我們不僅需要有創(chuàng)新精神，也需要有對民族文化的赤誠之心，感念天地、感念歷史，打造有魂魄的中國現(xiàn)代音樂，讓世界聆聽中國的聲音，向馮滿天這樣的藝術(shù)家致敬！