文 劉 娜

自2000 年，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院林樂城教授將已經(jīng)停辦數(shù)年的舉世聞名的“國際傳統(tǒng)與現(xiàn)代壁毯藝術(shù)雙年展”引入中國之后，纖維藝術(shù)在中國逐漸生根發(fā)芽，并且開枝散葉。從此在世界纖維藝術(shù)舞臺(tái)上有了中國的聲音，中國的纖維藝術(shù)進(jìn)入了空前多元?jiǎng)?chuàng)新與探索的時(shí)代。

如今，隨著“‘從洛桑到北京’國際纖維藝術(shù)雙年展”的推動(dòng)，以中國為原點(diǎn)，在世界范圍纖維藝術(shù)領(lǐng)域，特別是許多當(dāng)代藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師、建筑師逐漸參與到纖維藝術(shù)創(chuàng)作中之后，纖維創(chuàng)作過程慢慢超出了原先傳統(tǒng)材料、傳統(tǒng)工藝和傳統(tǒng)造型形式的范疇，在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，也在不斷地接受新材料、新工藝、新技術(shù)、新手段和新的意識(shí)，尋找新的造物語言，并開始注重觀念的表達(dá)。由中國美術(shù)學(xué)院施慧教授發(fā)起承辦的“杭州纖維藝術(shù)三年展”更是從另一個(gè)角度展現(xiàn)了纖維藝術(shù)的魅力。讓我們看到隨著時(shí)代的發(fā)展，纖維藝術(shù)表達(dá)方式不再僅僅局限于傳統(tǒng)材料和一般意義上的手工藝的重復(fù)。

在新媒體藝術(shù)日益蔓延的當(dāng)下，纖維藝術(shù)正以一種全新的方式融入人們的生活當(dāng)中。藝術(shù)家通過親手觸摸材料而“中得心源”，將自己對(duì)自然的體悟融入材料之中，融入創(chuàng)作之中，借由作品融入空間之中，從多角度賦予纖維藝術(shù)以文化空間。在“南施北林”兩位前輩的努力下，“‘從洛桑到北京’國際纖維藝術(shù)雙年展”和“杭州纖維藝術(shù)三年展”兩個(gè)國際性專業(yè)展覽的不斷發(fā)展下，當(dāng)代纖維藝術(shù)材料從形態(tài)到表達(dá)語言的方式都正在發(fā)生著豐富而多元的轉(zhuǎn)變。

一、纖維藝術(shù)材料幾何形態(tài)的多樣化

隨著時(shí)代的前行，從某種角度上來說，當(dāng)代纖維藝術(shù)所使用的材料的范圍，已經(jīng)不僅僅是所有具有一定長度和細(xì)度的線狀材料了，即所謂的從形態(tài)來界定。人們或是從材料的質(zhì)地，或是從材料的化學(xué)屬性，或是從材料的表現(xiàn)語境等方面更為寬泛地將多元的材料介入纖維藝術(shù)創(chuàng)作中。在創(chuàng)作中，材料的形態(tài)已然發(fā)生著翻天覆地的轉(zhuǎn)變。藝術(shù)家多角度的選擇與再現(xiàn)，自我創(chuàng)作主體性的喚醒，使創(chuàng)作中的纖維材料形態(tài)越來越豐富各異，甚至不乏形態(tài)奇特的材料出現(xiàn)在當(dāng)代纖維藝術(shù)作品中。

日本纖維藝術(shù)家彌永保子女士創(chuàng)作完成的《來自大海的禮物》（如圖1、圖2、圖3）這組作品，她選擇了具有一定光澤感而且通透的蠶絲面料，選擇使用絞染工藝來表現(xiàn)大海那豐富的色彩變化，新材料（玉石材）的介入使絞染出的效果更有效地表現(xiàn)出肌理豐富而色彩跳躍的斑點(diǎn)元素。雖然在進(jìn)行絞染的時(shí)候會(huì)有一定的制作難度，但是玉石材料的融入豐富了作品的細(xì)節(jié)層次變化，讓整件作品看起來更加充滿靈動(dòng)而耐人尋味。

日本藝術(shù)家小野山河代的作品多以面狀的材料出現(xiàn)（如圖4、圖5）。她使用一種鍍金聚酯纖維，不同于傳統(tǒng)材料的由線到面的創(chuàng)作順序，她逆向而行，將面狀形態(tài)的材料裁剪成小份，再層層疊疊地組合在一起，借用鍍金材質(zhì)的特點(diǎn)，營造出富麗堂皇的視覺效果。

圖1

圖2

圖3

二、纖維藝術(shù)中自然形態(tài)材料的直接借用

大自然給藝術(shù)創(chuàng)作無窮無盡的靈感，尤其是纖維藝術(shù)更擅于借用大自然中的一草一木再現(xiàn)其藝術(shù)魅力。從纖維材料的形態(tài)來看，還有一種表達(dá)方式更為直接，藝術(shù)家通過尋找其中的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性，從而借用自然材料的形態(tài)、意象創(chuàng)造出新的藝術(shù)形態(tài)，這種表達(dá)方式以其特有的形態(tài)更加豐富了纖維藝術(shù)形態(tài)的轉(zhuǎn)變樣式。

“‘從洛桑到北京’國際纖維藝術(shù)雙年展”中不乏利用自然之物直接創(chuàng)作的作品。勾利鵬老師的作品《婚禮之后》（如圖6、圖7）借用天然干花和天然葉脈以一種圖案化的語言表達(dá)形式，為觀者營造出自然之意境美。

而藝術(shù)家高波創(chuàng)作的《風(fēng)葉》（如圖8、圖9、圖10）則是運(yùn)用樹葉可黏合性和可著色性的特點(diǎn)，以一種立體化的語言表達(dá)形式，為觀者營造出一種沉浸式的觀看體驗(yàn)。

白鑫老師創(chuàng)作的《芳菲》（如圖11、圖12）將玉米纖維、紅松和竹子多種自然之物巧妙結(jié)合，塑造出多彩的世界。白鑫老師運(yùn)用玉米材質(zhì)創(chuàng)作的系列作品，形態(tài)上或方體、或圓體、或山石，是纖維藝術(shù)形態(tài)轉(zhuǎn)變的一個(gè)極好的范例，她的作品來源于自然之物，卻巧妙借用自然物之可塑性，在不變之中探尋豐富變化。

劉鵬宇老師同樣借用自然之物進(jìn)行創(chuàng)作表達(dá)，她以各種種子為創(chuàng)作基本元素。自然界中各種種子的豐富形態(tài)本身就具有一種無華的美，加之藝術(shù)家巧妙的結(jié)合，在平面中蘊(yùn)含豐富的視覺與觸覺的肌理效果。她的這一系列作品（如圖13、圖14）語言純粹、層次豐富，以一種直接化的語言間接抒發(fā)創(chuàng)作者內(nèi)心的真與善。她的這一系列作品打破傳統(tǒng)習(xí)慣上纖維藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)于自然材料的加工工序，用更直接的手法展現(xiàn)出自然材料形態(tài)上的美，推動(dòng)纖維藝術(shù)形態(tài)的轉(zhuǎn)變。

三、纖維藝術(shù)中日常之物的意向表達(dá)

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也許是受馬賽爾·杜尚的影響，也許是女性藝術(shù)家對(duì)纖維織物獨(dú)有的敏銳性，也許是作為人類第二層肌膚、伴隨人類始終的纖維物品在藝術(shù)家成長過程中留下深刻的感受。總之，在當(dāng)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作中，將一些生活中的日常之物直接拿來運(yùn)用的作品日漸增多。藝術(shù)家從自身的生活經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，利用身邊唾手可得之物進(jìn)行創(chuàng)作，這種表達(dá)形式很容易激起觀看者共鳴，因而受到大眾的喜愛。韓國藝術(shù)家鄭景娟老師的作品（如圖15、圖16、圖17、圖18）一貫以我們尋?？梢姷摹笆痔住弊鳛閯?chuàng)作的基本元素，“手套”這一生活元素從幼時(shí)伴隨著我們，或保暖、或勞作、或美觀，夾雜著使用者的日常氣息，每副手套背后的故事賦予作品內(nèi)在的情感轉(zhuǎn)換。這一系列作品，通過單一個(gè)體的重復(fù)排列賦予作品整體上極強(qiáng)的視覺沖擊力，每個(gè)手套單體形態(tài)的不確定性又賦予作品一定的節(jié)奏感，同一色系的深淺變化賦予作品動(dòng)態(tài)的韻律感。鄭景娟老師從半立體化到立體化，再到在一定三維空間中的展示形態(tài)千變?nèi)f化，所有的這些都可以看出藝術(shù)家極強(qiáng)的創(chuàng)作駕馭能力。手套，這一常見的生活用品被藝術(shù)家拿來用到創(chuàng)作中，充分展示了當(dāng)代纖維藝術(shù)中材料形態(tài)轉(zhuǎn)變的各種可能性。

中央美術(shù)學(xué)院呂越教授多年前的作品《陰陽兩諧》（如圖19、圖20、圖21），是跨媒介語境下當(dāng)代纖維藝術(shù)形態(tài)轉(zhuǎn)變的典型案例。在服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域有很高造詣和多年豐富實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的呂越教授將自己所熟知的服裝輔料—子母扣帶入纖維藝術(shù)創(chuàng)作中，引用子母扣實(shí)用功能意義上的文學(xué)語義，憑借金屬材質(zhì)的質(zhì)地塑造了剛中帶柔的立體形態(tài)。

天津美術(shù)學(xué)院韓麗英教授的作品《轉(zhuǎn)播》（如圖22、圖23），將日常載滿各種新聞的報(bào)紙手工折疊成手提包的形態(tài)，這些報(bào)紙上的新聞?dòng)袝r(shí)事、有民生，韓麗英教授將其創(chuàng)作成手工折紙書包，帶著它們走遍大街小巷，走到生活中去，又將它們陳列到美術(shù)館中，巧妙地借用空間的轉(zhuǎn)換為作品營造出多維語義。

在第九屆“‘從洛桑到北京’國際纖維藝術(shù)雙年展”中有一件作品從更為當(dāng)代的視角詮釋了纖維藝術(shù)材料形態(tài)轉(zhuǎn)變的現(xiàn)象，那就是作品《不知不覺》（如圖24、圖25、圖26），這件作品是由青年藝術(shù)家薛夢(mèng)瑤創(chuàng)作的，她將家家戶戶一日三餐都會(huì)使用的刷鍋的鍋刷帶入纖維藝術(shù)創(chuàng)作中，通過“鍋刷”這一日常生活符號(hào)，使纖維藝術(shù)這一極具女性特性的藝術(shù)形式更具有女性的特點(diǎn)。

四、纖維藝術(shù)中新媒介語言的介入

在高新科技的璀璨包裝下，當(dāng)代纖維藝術(shù)家在創(chuàng)作中對(duì)纖維材料的關(guān)注、探索與追求，越來越使如今的纖維藝術(shù)創(chuàng)作不再局限于傳統(tǒng)材料和一般意義上的手工藝的重復(fù)，而是以一種全新的方式融入人們的生活當(dāng)中。在當(dāng)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家開始更多關(guān)注其創(chuàng)作情感、個(gè)人體驗(yàn)和材料的有效結(jié)合，他們感興趣的是纖維材料本身的肌理美和材料所延伸出來更深層含義。因?yàn)槔w維材料與人氣息相通，它的表現(xiàn)力極強(qiáng)，可選用范圍也很廣。纖維藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作之前，通過對(duì)纖維材料內(nèi)在語言、情感有所了解、有所選擇，然后將這些材料進(jìn)行分類，以便挖掘材料的特性。在掌握材料的肌理特性之后，根據(jù)本人的構(gòu)思準(zhǔn)確而獨(dú)到地選擇，運(yùn)用具有不同肌理組織特點(diǎn)的纖維材料進(jìn)行加工制作，從而創(chuàng)作出令人滿意的纖維藝術(shù)作品。

在新媒體語言介入各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域的當(dāng)下，當(dāng)代纖維藝術(shù)這一兼具極強(qiáng)吸納性、包容性的藝術(shù)表達(dá)形式，更加不滿足于只停留在簡單的手工勞動(dòng)重復(fù)和單一形式美、纖維材料肌理美的追求上。在2018 年“‘從洛桑到北京’第十屆國際纖維藝術(shù)雙年展”中，青年藝術(shù)家高婧的作品《木蘭》（如圖27、圖28）和曾巧玲的作品《記憶錄》（如圖29、圖30）引起極大的反響。前者打破了傳統(tǒng)纖維藝術(shù)相對(duì)靜態(tài)的傳統(tǒng)展現(xiàn)形式，將布條塑造的靜態(tài)形體與動(dòng)態(tài)影像相結(jié)合。后者利用記憶合金做立體繡片的內(nèi)在骨架，將動(dòng)態(tài)互動(dòng)裝置植入傳統(tǒng)刺繡語言中，探討了當(dāng)下新科技中變形材料與傳統(tǒng)立體刺繡工藝相結(jié)合所產(chǎn)生的全新的可能性。藝術(shù)家通過時(shí)間設(shè)定，讓我們?cè)诙虝旱臅r(shí)空中，感受花開花謝，感嘆生命的短暫。

從20 世紀(jì)后半期當(dāng)代纖維藝術(shù)興起之后，纖維藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，在材料的選擇與運(yùn)用上已然呈現(xiàn)出多元化的追求。就材料本身而言，它所表現(xiàn)出的地域特性、文化特性和人文特性，不僅限于人類歷史發(fā)展自身的不斷前進(jìn)與發(fā)展，也存在同一時(shí)期不同地域、不同階級(jí)的差異性。每一種材料都有著自己的表現(xiàn)語言，每一種材料都有著自己的歷史文脈與人文情懷，每一種材料都有著自己要傳達(dá)的信息。隨著科技的進(jìn)步，在跨媒介語境下當(dāng)代纖維藝術(shù)必將隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷前行，無論是材料選擇，還是加工技藝，還是最后呈現(xiàn)的形態(tài)，都會(huì)較之之初表現(xiàn)出更為多元、寬泛、融合的轉(zhuǎn)變。

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