舞臺(tái)演出中燈光對(duì)布景人物的造型手段都是基于燈光設(shè)計(jì)的三個(gè)要素，即：節(jié)奏、影調(diào)、情緒。依托于燈光設(shè)計(jì)三要素以及舞臺(tái)燈具高度的可控性，舞臺(tái)燈光逐漸衍生出一套自身的造型手段即：光源、光強(qiáng)、光比、光質(zhì)、光色、光位、光束等。隨著舞臺(tái)燈光技術(shù)的發(fā)展以及舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)師對(duì)舞臺(tái)可能性的探索，舞臺(tái)燈光的造型手段不斷的更新迭代，這也是戲曲舞臺(tái)演出發(fā)展的中的一個(gè)契機(jī)。

光源是非常重要的燈光造型手段，隨著時(shí)代的發(fā)展技術(shù)的飛速進(jìn)步，舞臺(tái)燈光光源的發(fā)展也從開始的鹵鎢燈泡作為光源發(fā)展到現(xiàn)如今的鏑燈泡、LED燈泡，光源的發(fā)展意味著舞臺(tái)的表現(xiàn)力可以變得更強(qiáng)。特別在戲曲演出中有著尤為突出的表現(xiàn)，曾經(jīng)的一桌兩椅、一塊守舊幕再加上“大白光”就是一出戲，曾經(jīng)的大白光的光源并不是白色，而是色溫在2900K左右的鹵鎢燈泡作為光源，鹵鎢燈泡作為光源有優(yōu)有劣，優(yōu)點(diǎn)是調(diào)光曲線流暢，顯色性較高；劣勢(shì)則是在升色溫時(shí)需要色紙會(huì)濾掉光譜上一些顏色減小燈具的亮度。所以以此為基礎(chǔ)發(fā)展出高亮度高色溫的的鏑燈泡以及LED光源的燈具。鏑燈泡的優(yōu)勢(shì)在于解決了鹵鎢燈泡的低色溫低亮度，鏑燈泡的色溫高達(dá)6500K 且光通量通常為35000lm，可真正實(shí)現(xiàn)高亮度高色溫。但以鏑燈泡作為光源的燈具用于面光位時(shí)還是會(huì)有瑕疵，面光作為戲曲演出中重要的光位用于人物的面部照明，光源光譜中紅色域顯色較低造成白光呈現(xiàn)為低飽和度的慘白色，在解決這一問題時(shí)設(shè)計(jì)者通常會(huì)沖入一些高顯色的鹵鎢燈作為補(bǔ)充?，F(xiàn)如今已有燈具廠家對(duì)這一問題對(duì)光源和燈具結(jié)構(gòu)進(jìn)行了升級(jí)換代。例如在揚(yáng)劇《李銀江》的演出中面光使用了7臺(tái)1500W光源的造型切割燈，在3200K色溫的白光下配合演員的面部妝容充分展現(xiàn)了面妝在低光比的舞臺(tái)環(huán)境下微妙的層次過度，妝容顏色更為飽滿。

光色作為舞臺(tái)畫面重要的組成部分，起到了渲染氛圍傳遞情感的作用。光色情感的傳遞在于其與舞臺(tái)環(huán)境的配合以及對(duì)劇本文本內(nèi)容的承載。與舞臺(tái)環(huán)境的配合是指現(xiàn)實(shí)空間下的特定時(shí)間特定地點(diǎn)所呈現(xiàn)的光影效果；對(duì)劇本文本內(nèi)容的承載則是體現(xiàn)在對(duì)角色內(nèi)心時(shí)空的感受與把控，這種對(duì)光色處理的方式較為主觀，是設(shè)計(jì)者理解導(dǎo)演構(gòu)思和文本背景后的又一次創(chuàng)作，并通過視覺的手段將其呈現(xiàn)在觀眾面前。在戲曲演出中，由于時(shí)空的假定性較強(qiáng)、時(shí)空跨度大，對(duì)戲曲的燈光處理多以設(shè)計(jì)者結(jié)合導(dǎo)演構(gòu)思所創(chuàng)作出來的主觀意向的舞臺(tái)畫面。例如在揚(yáng)劇《清風(fēng)亭》第六場(chǎng)主要以清風(fēng)亭為主場(chǎng)景，在這一折中使用了柔和的白光配合中景區(qū)的布景以及冷色調(diào)的天幕背景，旨在反映出張?jiān)阋粚?duì)夫婦失去養(yǎng)子的陪伴，生活失去了顏色，所以戲曲舞臺(tái)上的光色更多的是對(duì)角色內(nèi)心情感的提煉表達(dá)。

戲曲舞臺(tái)布光多采用以面光概念為主多光位輔助的無影布光。以柔光質(zhì)低光比作為舞臺(tái)用光的基本思路。低光比不僅僅是因?yàn)閷懸怙L(fēng)格的舞臺(tái)布景，更多的是觀眾“看戲”的這種觀賞習(xí)慣。“看戲”看的是演員的身段、服化以及演員眼神中的精氣神。所以戲曲注定是要以面光作為主光源的。但這種以面光為主的無影布光并非是沒有光比變化的。在武打戲的時(shí)候演員調(diào)度浮動(dòng)較大，這時(shí)側(cè)光勾勒演員身段亮相，所以在保證面光的同時(shí)也要提高側(cè)光的亮度。光比的配置歸根到底是舞臺(tái)空間層次的劃分，前區(qū)表演以面光為主其他光位為輔助光，中景區(qū)以側(cè)光勾勒舞臺(tái)造型頂光、遠(yuǎn)景區(qū)以側(cè)光、逆光為主光源、頂光、追光作為人物面光補(bǔ)充。例如在揚(yáng)劇《百歲掛帥》壽堂一折戲中，前景一道水紋紗幕。中景“壽”字是半立體采用頂光側(cè)光進(jìn)行勾勒，遠(yuǎn)景水紋紗幕做底。所以前景平面、中景立體之后又回到遠(yuǎn)景天幕平面化的處理，這樣的舞臺(tái)空間處理方式就是光比所表達(dá)的空間影調(diào)層次。

戲曲演出節(jié)奏變化多蘊(yùn)含在人物情感的變化或是空間環(huán)境的變化之中，所以戲曲的節(jié)奏變化往往是一種潤(rùn)物細(xì)無聲不易察覺的變化。這種變化的特點(diǎn)就是當(dāng)觀眾感受到變化時(shí)下一段劇情已經(jīng)開始了，這就使觀眾沒有時(shí)間去考慮時(shí)空的變化而是專心的跟著演員所帶動(dòng)的情緒，這樣的節(jié)奏變化再看完戲之后是值得回味的感受。戲曲的光質(zhì)不是只有一種表現(xiàn)方式，光質(zhì)作為舞臺(tái)燈光造型手段之一是在整個(gè)演出節(jié)奏布光中首先要考慮的因素，布光區(qū)域的變化意味著空間節(jié)奏的變化，而光質(zhì)的軟硬則是空間劃分的直接表現(xiàn)，柔光質(zhì)代表著空間關(guān)系的軟銜接和緩慢的空間節(jié)奏變化；硬光質(zhì)代表著干脆利落的時(shí)空關(guān)系具有標(biāo)注、強(qiáng)調(diào)的意味，同時(shí)意味著節(jié)奏變化快、干脆利落。

綜上所述，舞臺(tái)燈光造型手段在戲曲舞臺(tái)演出中各自為營(yíng)卻又唇齒相依，通過不同燈光造型手段配合戲曲情節(jié)呈現(xiàn)舞臺(tái)畫面。每一種舞臺(tái)燈光造型手段都有自身對(duì)設(shè)計(jì)要素的表達(dá)，每一種造型手段都具有獨(dú)立的個(gè)性但在表現(xiàn)舞臺(tái)畫面?zhèn)鬟f以及戲曲情感表達(dá)上卻又能做到辯證統(tǒng)一相互配合。所以戲曲演出中舞臺(tái)燈光的造型手段是幫助導(dǎo)演和舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)完成舞臺(tái)畫面、傳遞戲曲情感的重要基石。