撰文=雨時

作為一名當代藝術家，趙文火把視角投向了對中國傳統(tǒng)文化藝術的繼承和發(fā)展之中。他筆下的山水畫，并沒有局限于傳統(tǒng)的筆墨程式，在不斷地寫生與創(chuàng)作中，趙文火將“外師造化”與“搜盡奇峰打草稿”而得來的生活素材與內在的精神意象相結合，凝聚成感性生動的生命形式，使作品從物象表達深入到藝術本質的純粹性。

趙文火 《大江東去》

藝術家簡介：

趙文火，1963年生,字友君，浙江桐鄉(xiāng)人。宋太祖三十四代孫?；B師承著名畫家岳石塵先生（已故），山水師承著名畫家曹文馳先生。得著名美術評論家、畫家舒士俊先生指導。結業(yè)于清華美院施云翔彩墨山水高研班、中國人民大學畫院汪為勝中國畫課題研修班。國家一級美術師、中國美術研究協(xié)會會員、中國文化管理學會會員、中國國畫家協(xié)會會員、北京東方翰林書畫院高級畫師、浙江省美術家協(xié)會會員、浙江當代中國畫研究院特聘研究員、嘉興畫院特聘畫師。

2019年在北京山水美術館舉辦聯(lián)合展覽，2020在北京炎黃藝術館舉辦聯(lián)合展覽，并多次舉辦個人展覽。2021年成功舉辦從藝40年個人作品展覽。

2009年9月出版《趙文火山水畫集》。2011年9月人民美術出版社出版?zhèn)€人山水畫冊?！吨袊佬g家—趙文火》。

2017年4月出版《翰墨名家—趙文火》

2021年10月天津人民美術出版社出版《芥子問道——趙文火從藝40年作品匯報展》圖文集

丘壑澄懷 風骨清峻

趙文火在時間允許的情況下，時常會外出寫生。中國山水畫的寫生方式與西方風景畫中常見的聚焦于某一景物的客觀描摹有所不同，它需要畫家在真實的山水環(huán)境中飽游飫覽，目識心記，在客觀物象的表達中，融入精神層面的理解與感悟，在遵循陰陽辯證、對立統(tǒng)一的法則下，依照顧盼、交錯、呼應等形式規(guī)律組合排列，形成繁簡、虛實、主次、強弱有度的韻律層次變化。王維《山水論》說：“凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與云齊。此是訣也?！睆耐蹙S的這段話中，我們不難體會，凡作山水畫，須先立意構思，然后動筆。如不反復推敲、精心思考，便容易形成秩序混雜、凌亂不堪的局面。趙文火在日常寫生創(chuàng)作前，總會先將自己所要畫的若干物象在腦海中進行統(tǒng)一思考，例如作品的主題立意、景物取舍、氣象走勢、寫物留白等，力求做到胸有成竹，在筆情墨趣中書寫胸中逸氣。

趙文火筆下的山水氣勢磅礴、清新質樸、蕭颯俊逸。他用筆靈動、用墨灑脫，無論是中鋒抑或側鋒、逆鋒抑或順鋒，都會根據(jù)需要隨機應變。在其代表作品《三山五岳》系列創(chuàng)作中，留給我們的印象是，畫家用心靈與自然交流、溝通、對話，他以古拙遒勁的用筆，將點、線、面與山水意象交融貫通，為平面化的空間增添了豐富性和流動變幻的美感。這些作品都是從現(xiàn)實中來，帶著濃郁的生活氣息，洋溢著詩意的情懷與美感的境界。

煙云繚繞 霧失樓臺

煙云是中國傳統(tǒng)繪畫中獨有的創(chuàng)作元素，尤其在山水繪畫中，煙云霧氣更是無數(shù)藝術家十分鐘愛的表現(xiàn)對象，它一方面能夠增強和烘托作品的氣韻與意境，使得畫面的視覺變幻更加生動形象，另一方面也顯現(xiàn)出畫家扎實的創(chuàng)作功底以及藝術創(chuàng)作始終要尊重自然形態(tài)的崇高品質。同時，煙云霧氣的描繪，也契合著中國傳統(tǒng)繪畫的寫意性特征，通過對現(xiàn)實景象的拆分與構建，最終凝結成為山水畫的意境和創(chuàng)作者的心境與詩境。

而趙文火筆下的煙云，即是遵循著從實境到意境，再到心境與詩境的完美轉化。首先，寫生是趙文火尋求創(chuàng)作靈感與營養(yǎng)的重要途徑，由“外師造化”來積淀他對于自然萬物的認知和理解；其次，趙文火以筆墨來寫照祖國大山大水的磅礴氣象；最后，從“中得心源”的層面將山水圖示化作為一種永恒的精神象征，凸顯出不同視閾下的價值觀和藝術觀，從而演化為穿梭于物像之間的詩情畫意。因此，趙文火筆下的“煙云繚繞，霧失樓臺”不僅映射著他面對社會變遷和時代發(fā)展時內心中無欲無求的坦然和釋懷，而且體現(xiàn)著他想要抒寫人間仙境的美好愿景和藝術追求。

書寫意緒 自成一格

中國畫傳統(tǒng)筆墨在漫長的發(fā)展歷程中經(jīng)歷了各種變革，這也促成了不同時期人們對水墨藝術的探索。歷史經(jīng)驗證明，中國的繪畫藝術離不開筆墨本身的表現(xiàn)形式。筆墨是任何材料方式都無法替代的，要對中國畫進行較為深入的表達，離不開畫家對筆墨本身以及其終極精神價值的追求與中華文化精髓的探究。筆墨的傳承與創(chuàng)新是當下每一位畫家在藝術創(chuàng)作時都不可回避的問題，也是一個重要的時代命題。趙文火以自己的努力與實踐，作出了自己的回答。

從趙文火創(chuàng)作的系列山水畫作品中，我們可以看到其中既有寫生而來的物象特征把握，也融入了中國山水畫的傳統(tǒng)因素。在中國傳統(tǒng)山水畫中，光元素往往依附于筆墨之中，畫家通過陰陽虛實等方式來表現(xiàn)物象本源的、內在的光，傳達出獨特的審美內涵。“知白守黑”便是中國畫的典型特征之一。趙文火在山水畫創(chuàng)作中，有意識地將光元素融入到自己的創(chuàng)作體系，以層層積墨的方法使刻畫的物象之間形成強烈的黑白對比，令畫面層次產(chǎn)生神秘而微妙的變化。在運用光元素作畫的同時，趙文火也對審美空間和藝術圖式作了新的探索。他的山水畫作品中，形是不同空間視角形象的綜合體，其所刻畫的山水造型，并不是一個靜態(tài)的形象，而是會隨著視角的位置變化，產(chǎn)生不同的視覺體驗。在長期的藝術實踐中，趙文火尋找到了藝術表達的自我路徑和筆墨語言的個性化特征。

心畫合一 超然象外

藝術創(chuàng)作的過程，也是藝術家創(chuàng)造對象、升華自我的過程。中國的藝術向來講求情與景融、物我兩忘、天人合一的境界，山水畫尤其如此。作為中國文化的獨特表現(xiàn)形式，山水畫歸根結底是闡釋人與自然的關系，其體現(xiàn)了中國人對山水世界的感知方式以及對山水境界的精神寄托。它所力圖表現(xiàn)的，是人與自然和諧共生的美好畫卷，它所描繪的宇宙世界，既是真正的宇宙自然，又是最高尚化的人格世界。

趙文火的山水畫創(chuàng)作，追求的是一種心畫合一的藝術。他在不斷思索、不斷探尋的過程中，將自然物象與自己的心靈互證互生，深深契合。趙文火認為，天地萬物并不是一個純然獨立的外在世界。作為一種獨特空間意識的精神指向，天地間的山水意境既有著盤桓、流連之后由遠及近、由近至遠、回返內心的時空意識，也有著心態(tài)上的開合意識。趙文火善于自覺地把心靈外物化，外物心靈化，將身心與天地萬物聯(lián)袂一體，協(xié)調和暢，在秉持江南人文情懷的同時，汲取北國山水的蒼茫峻厚，努力地探索實踐使他的作品也在不斷地充實與完善中，向著新的境界和審美高度邁進。

下圖：趙文火《嘉陵江上》