美術(shù)館公共教育工作的內(nèi)容之一是向公眾傳播由藝術(shù)展覽生發(fā)的藝術(shù)知識。在傳播渠道和形式愈加豐富的今天，展覽的公共教育形式也趨向于多元化，但萬變不離其宗的是公共教育主體內(nèi)容的建構(gòu)，即如何挖掘和闡釋展覽本身的藝術(shù)知識體系，如何尋找藝術(shù)、展覽與公眾的聯(lián)結(jié)點，以及用何種形式傳播并與觀眾進行互動等。本文根據(jù)北京畫院美術(shù)館近幾年的展覽和公共教育發(fā)展情況，從導(dǎo)覽、兒童活動、公共藝術(shù)講座三個維度，對基于美術(shù)館展覽的公共教育活動的策劃進行探討。

隨著智能手機的普及，通過手機利用微信導(dǎo)覽觀看展覽已成為公眾看展的常態(tài)。北京畫院美術(shù)館的微信導(dǎo)覽始于2013年，觀眾通過掃描標簽上的二維碼，便可以獲得展品的解讀文字和語音導(dǎo)賞，這是一種非常便捷的觀展方式，給予觀眾觀展的主動權(quán)和自由度，同時又很好地為他們提供了知識內(nèi)容。對于微信導(dǎo)覽來說，其中最重要的工作環(huán)節(jié)是導(dǎo)覽詞的撰寫，導(dǎo)覽詞的撰寫看似是關(guān)于展品的簡單解讀，其實是美術(shù)館公共教育的基礎(chǔ)。導(dǎo)覽詞仿佛是一個微小的細胞，但是它可以生發(fā)出更多有活力的機體。

北京畫院美術(shù)館導(dǎo)覽詞在使用之初也僅僅是純粹的作品解讀，導(dǎo)覽詞和導(dǎo)覽詞之間、導(dǎo)覽詞和展覽之間缺乏有機的聯(lián)系，這樣的導(dǎo)覽詞是沒有活力的導(dǎo)覽詞。慢慢地我們將導(dǎo)覽詞和藝術(shù)家的藝術(shù)人生以及展覽理念相互聯(lián)系起來，使導(dǎo)覽詞和導(dǎo)覽詞之間形成有機的關(guān)聯(lián)，這樣一來，公眾閱讀的雖然只是某一件展品的導(dǎo)覽內(nèi)容，但無形中為公眾導(dǎo)入的卻是整個展覽的策展理念和藝術(shù)家的藝術(shù)發(fā)展歷程。

2015年4月，“高妙傳神——關(guān)良繪畫藝術(shù)展”開展。關(guān)良先生雖是近代水墨人物畫的代表，但他的戲曲人物畫由于像兒童的涂鴉，所以很多人都難以理解。在開展前，我們考慮到公眾面對關(guān)良先生的作品時可能會產(chǎn)生種種疑問，因此在撰寫導(dǎo)覽詞的時候便想到能否把公眾觀展的疑問轉(zhuǎn)化為導(dǎo)覽詞的標題，體現(xiàn)在標簽和導(dǎo)覽頁面上，一方面可以帶動公眾對展覽內(nèi)容和關(guān)良先生作品的思考，另一方面可以引導(dǎo)公眾以微信導(dǎo)覽的形式觀看展覽。在研究關(guān)良先生藝術(shù)的過程中，我們發(fā)現(xiàn)關(guān)良先生有不少文章都對自己的藝術(shù)作品進行了闡釋，與其由我們重新撰寫導(dǎo)覽詞解讀內(nèi)容，不如用關(guān)良先生自己的文字更為貼切。在這個思路的基礎(chǔ)上，我們又延伸出了請關(guān)良先生和公眾對話談自己藝術(shù)的想法。于是，我們從公眾觀展的視角出發(fā)，擬出有關(guān)關(guān)良藝術(shù)的十二個問題，如“有人說看不懂關(guān)良的畫，您能看懂嗎？關(guān)良為什么這樣畫？”“您是否覺得關(guān)良的畫看起來有些幼稚，人物也畫得丑丑的？”等，然后針對這些問題，我們系統(tǒng)地梳理了關(guān)良先生的文字，把相關(guān)內(nèi)容選出來進行編輯整理，再請一位專業(yè)的播音員模仿關(guān)良老先生的聲音錄制了微信導(dǎo)覽的音頻，當(dāng)公眾在展廳掃碼進入微信導(dǎo)覽頁面后，便可以用音頻收聽作品解讀，就像關(guān)良老先生面對面地與公眾娓娓道來一樣。這一方式以問題形式導(dǎo)入，公眾通過收聽聲音產(chǎn)生情境，拉近了觀者、展覽和藝術(shù)家之間的距離。

2016年6月，“走向自由——古元藝術(shù)的內(nèi)在精神”開展，展覽著重體現(xiàn)了古元先生的藝術(shù)本體與內(nèi)在精神，以及古元先生追求藝術(shù)自由的心態(tài)的變化，這就需要將古元先生的作品放入特定的歷史時代中去感受和理解，于是我們考慮到，在導(dǎo)覽詞的撰寫上，不僅要對單個作品進行解讀，還要為觀眾呈現(xiàn)出展覽整體的邏輯主線，以及古元藝術(shù)轉(zhuǎn)變的幾個重要階段，用導(dǎo)覽詞串起古元一生的藝術(shù)追求。我們將導(dǎo)覽詞內(nèi)容分為展覽解讀與作品解讀兩部分，其實這種導(dǎo)覽詞的策劃方式早在2015年“大愛悲歌——周思聰、盧沉《礦工圖》組畫研究展”中就已經(jīng)出現(xiàn)了。導(dǎo)覽的作用是引導(dǎo)觀眾透過展覽觀看展品、理解展品，因此導(dǎo)覽需要對二者及二者的關(guān)系進行整體解讀，導(dǎo)覽內(nèi)容也因此成為一個有機體，而不是孤立的存在。

在美術(shù)館工作中，我們往往更重視成年觀眾，并為其準備相應(yīng)的展覽資料，如展覽畫冊、展覽導(dǎo)覽冊、導(dǎo)覽詞、語音導(dǎo)覽等，卻沒有針對兒童和親子家庭的展覽解讀資料，于是這便成為很多兒童和親子家庭走進美術(shù)館的障礙。很多家長會說：“我自己的藝術(shù)知識有限，看不懂展覽，也沒辦法帶孩子去看展覽?！钡珒和^眾反而是美術(shù)館需要進行審美教育的重點對象，良好的美育可以帶給人一生的影響，甚至影響健全人格的形成。在美術(shù)館和博物館行業(yè)相對發(fā)達的國家，都非常重視兒童觀眾和親子觀眾群體，會為他們準備適合的資料和材料。然而，對于美術(shù)館來說，從學(xué)術(shù)知識轉(zhuǎn)化成公眾知識再轉(zhuǎn)化成兒童知識，這其中涉及多學(xué)科的知識內(nèi)容，如藝術(shù)學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)等，是美術(shù)館公共教育工作中的難點，我們也試圖通過各種嘗試摸索著往前走。

從2015年起，北京畫院美術(shù)館為兒童觀眾策劃設(shè)計了作為兒童公共教育活動的引導(dǎo)手冊，許多家長反映手冊內(nèi)容很好，他們希望以后孩子在進入美術(shù)館參觀時也能得到一本活動手冊。于是，為了能夠讓更多孩子享受到公共教育課程的成果，我們針對家庭觀眾，專門推出了親子觀展手冊，手冊內(nèi)容在展覽內(nèi)容的基礎(chǔ)上，從兒童視角出發(fā)，語言通俗易懂，以互動的形式引發(fā)兒童思考，在沒有專業(yè)老師帶領(lǐng)的情況下，家長和孩子利用手冊，也可以有效地看完一個展覽。這是藝術(shù)專業(yè)化向大眾普及的一種方式，也是將美術(shù)館變?yōu)閮和烙龍鏊囊环N手段。

“胸中山水奇天下——齊白石筆下的山水意境之二”的親子觀展手冊，是我們推出的“認識齊白石系列”手冊中的一冊。手冊結(jié)構(gòu)分為齊白石小傳、齊白石山水和傳統(tǒng)山水畫對比、齊白石山水畫的發(fā)展過程、游戲及體驗四個主要部分。

第一部分：齊白石小傳。手冊以“齊白石小傳”開始，讓不熟悉齊白石的孩子先整體了解齊白石的人生經(jīng)歷，對孩子理解齊白石的山水畫起到了鋪墊的作用。

第二部分：齊白石山水畫和傳統(tǒng)山水畫對比。很多孩子對中國的山水畫并不是很了解，但是要了解齊白石山水作品的獨特之處，必須先大致了解齊白石生活的時期里中國傳統(tǒng)的山水畫是什么樣的，如果以文字形式展開敘述，對孩子來說是難以理解的，而觀看圖片就顯得更為直觀，于是我們以圖片對比的方式，將清代四王風(fēng)格的山水和齊白石的山水畫并置起來，二者的風(fēng)格馬上形成了鮮明的對比，然后再引導(dǎo)孩子去總結(jié)其中的不同之處。這樣，在展覽之初，讓孩子們先對清代的傳統(tǒng)山水畫和齊白石的山水畫有了大致的圖像認識，為接下來的學(xué)習(xí)做準備。

第三部分：齊白石山水畫的發(fā)展過程。這是此親子觀展手冊中最重要的部分。手冊記錄齊白石從臨習(xí)《芥子園畫譜》到學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水（圖1），到他“五出五歸”開拓眼界，歸鄉(xiāng)之后畫下途中山水，再到老年時期以山水表達鄉(xiāng)愁的大體歷程。

齊白石早年學(xué)習(xí)山水畫是從臨習(xí)《芥子園畫譜》開始的，但是《芥子園畫譜》是什么呢？如果只說一個名字，對孩子和家長來說終究是一頭霧水，于是需要先用簡單明了的語言解釋《芥子園畫譜》，再介紹齊白石早年如何臨習(xí)《芥子園畫譜》，最后再將《芥子園畫譜》中的作品和齊白石的作品作對比，這樣孩子們可以直觀地看到《芥子園畫譜》對齊白石早年山水畫的影響。

隨后，解讀齊白石山水創(chuàng)作中最重要的時期“五出五歸”，以及他在此時期創(chuàng)作的最重要的山水畫作品《借山圖》?！督枭綀D》是齊白石在遠游時，將看到的山水景色記在心中，待遠游歸來后憑印象和寫生稿將它們一幅幅畫在紙上，成為一套帶有極強個性色彩的山水畫創(chuàng)作。觀看和感受《借山圖》，對孩子們來說是一次非常寶貴的了解齊白石藝術(shù)本質(zhì)的機會。

在手冊的設(shè)計中，我們把齊白石“五出五歸”的遠游和孩子們都能理解的旅行結(jié)合起來，在心理和經(jīng)歷上引起孩子的共鳴。同時，我們用了圖片對比的方法來為孩子們解讀《借山圖》。（圖2）

1.通過《借山圖》和齊白石早期的作品對比，讓孩子們看到齊白石在創(chuàng)作《借山圖》時發(fā)生的風(fēng)格變化，體現(xiàn)了齊白石新的藝術(shù)認知。

2.《借山圖》和真實的山水風(fēng)景對比，讓孩子感受到齊白石是如何把對真實景色的印象和感受轉(zhuǎn)換為一幅藝術(shù)作品的，再進一步啟發(fā)孩子思考，當(dāng)自己面對真實風(fēng)景時，他們會如何來創(chuàng)作自己的作品。通過觀察、體會與思考，引導(dǎo)孩子知道如何感受藝術(shù)作品、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)作品。

3.中西方繪畫對比，將齊白石的《日出圖》與莫奈的《印象·日出》進行對比。齊白石生于1864年，莫奈出生于1840年，他們曾生活于同一個時代，他們都希望用畫筆表現(xiàn)出日出時色彩的豐富變化，他們的作品曾經(jīng)都不被人理解甚至被人譏諷過，但他們都堅持了自己的藝術(shù)思想和藝術(shù)精神。通過兩幅作品、兩位藝術(shù)家的對比，孩子們更直觀地感受到中西方繪畫的不同和相同之處，也更深刻地記住了兩位藝術(shù)家的名字和畫作。

第四部分：游戲及體驗。手冊的最后部分設(shè)計了體驗環(huán)節(jié)。為了增加趣味性，讓孩子們自愿參與其中，我們又特意設(shè)計了游戲環(huán)節(jié)，將當(dāng)時的流行小游戲《旅行青蛙》和齊白石的旅行聯(lián)系起來。先請孩子們選一幅最喜歡的《借山圖》臨摹下來，然后將平面的借山圖制作成立體的形式，再請孩子們設(shè)計一個像《旅行青蛙》中的小青蛙一樣的角色，讓它在立體的齊白石的山水中旅行，最后請孩子們編一個小故事進行敘述。這是一個層層遞進、對所觀藝術(shù)作品加深印象和理解的過程。孩子們通過親子觀展手冊看完展覽后，便對齊白石的山水有了知識層面的理解，此時選一幅最喜歡的畫作進行臨摹，可以讓孩子對齊白石山水中的構(gòu)圖和筆法有進一步的認識，把齊白石的作品從平面變?yōu)榱Ⅲw的制作過程，可以使孩子們進一步理解齊白石山水中的空間感，最后讓孩子設(shè)計一個小角色編一段小故事，是一種以孩子視角進行的再創(chuàng)作，是將齊白石的山水變?yōu)樗麄冃闹凶约旱纳剿倪^程，此時畫中山水才和孩子之間產(chǎn)生了最大的關(guān)聯(lián)性，藝術(shù)作品只有和觀者產(chǎn)生心靈關(guān)聯(lián)，才能真正地去感動和影響人。這是我們在親子觀展手冊中策劃和設(shè)計每個環(huán)節(jié)的初衷，親子觀展手冊并非僅僅是給孩子們提供展覽和畫作中的知識內(nèi)容，更重要的是讓孩子們在潛移默化的過程中被藝術(shù)感染，重要的是在他們成人之后能夠和藝術(shù)這種與人類心靈最接近的事物保持一種親密的關(guān)系，甚至通過這種方式去表達自己。

在“胸中山水奇天下——齊白石筆下的山水意境之二”兒童公共教育活動中，我們便以親子觀展手冊為內(nèi)容基礎(chǔ)，結(jié)合參觀展廳和現(xiàn)場工作坊進行課程實踐。實踐是公共教育中不可或缺的環(huán)節(jié)，手冊內(nèi)容或課程設(shè)計的優(yōu)良必須經(jīng)過實踐活動來檢驗，通過與孩子們面對面溝通交流，才能清晰明確地知道其內(nèi)容是否合理，是否符合孩子們的認知水平，同時工作人員也才能了解孩子們對畫作和課程內(nèi)容的真實感受，這是公共教育中最寶貴的反饋。在活動當(dāng)天，有20名7歲至11歲的孩子參加了活動，他們和公共教育部的工作人員在展廳中一起觀賞了齊白石原作，一起體會原作中齊白石想要傳達的情感和信息，這也是畫冊中的圖片永遠無法代替原作的原因。當(dāng)孩子們逐漸對齊白石的山水產(chǎn)生了濃厚的興趣時，我們鼓勵孩子們用自己的方式去創(chuàng)作繪畫，不給孩子們太多的限制和要求，讓他們在放松的狀態(tài)下，隨意表達自己看到的內(nèi)容。在這種氛圍下，往往之前不敢畫畫的孩子也有了繪畫的勇氣，可以放心大膽地畫出他們想畫的內(nèi)容，不會擔(dān)心被評價。孩子們用創(chuàng)造力畫出了許多成人都不曾想過的畫面，齊白石的山水在孩子們筆下以新的充滿想象力的方式出現(xiàn)，他們熱烈地剪剪貼貼，沉浸在游戲的快樂中，不覺間完成了立體山水作品。最后到了講故事的環(huán)節(jié)，我們挑選了幾名孩子，以隨意聊天的方式，一起編了關(guān)于齊白石山水畫的小故事，將故事完整表述出來后，孩子們感受到齊白石山水變成自己故事背景的奇妙之處。相信這場有關(guān)齊白石山水的活動，令參加的孩子們印象深刻，也許若干年后當(dāng)他們某天走進某家美術(shù)館看到齊白石山水時，會對自己的孩子說，我小時候在北京畫院美術(shù)館參加過一次特別有趣的畫齊白石山水的活動。美術(shù)館的兒童公共教育就是用看似不經(jīng)意的方式，把美好留在孩子的心里。

講座是許多美術(shù)館都在舉辦的公益性活動，能夠在短時間內(nèi)為多人闡釋展覽背后的文化內(nèi)涵，因而它也成為許多藝術(shù)愛好者長期關(guān)注的內(nèi)容。北京畫院美術(shù)館的公共教育經(jīng)過十幾年的運營，形成了與展覽品牌相呼應(yīng)的講座體系，有“齊白石系列講座”“二十世紀美術(shù)大家系列講座”和“古代書畫系列講座”等，我們針對展覽內(nèi)容，策劃不同的講座方案，邀請不同研究方向的專家學(xué)者，甚至是跨學(xué)科的專家從更新穎的視角對展覽和展品做解讀。我們在保持講座專業(yè)性的同時，也注重接收聽眾們的反饋信息，了解他們希望聽到的講座內(nèi)容，再將這些需求和專家學(xué)者進行充分溝通，力圖兼顧到更多人對藝術(shù)知識的需求。如在2017年的“筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境”展覽中，公共教育部先后舉辦了三場公共藝術(shù)講座。

學(xué)術(shù)研究部的趙琰哲老師作為本次展覽的學(xué)術(shù)主持，她進行了題為《丹青倩影不負卿——明清女性的社會生活與肖像藝術(shù)》的講座，將她多年來對明清女性的研究融入到明清人物畫的研究中，針對展覽中特設(shè)的表現(xiàn)女性形象的“蛾眉”單元，就明清二代女性肖像畫展開討論，選取柳如是、寇湄、方維儀等直抒性靈的傳奇女子，以藝術(shù)學(xué)和社會學(xué)相結(jié)合的方式，從女性特有的視角解讀了這些美麗畫像的藝術(shù)表達，及其背后所隱藏的動人故事。

在展覽中，我們發(fā)現(xiàn)許多畫家之間有藝術(shù)交集，這種交集構(gòu)成了一個有趣的清初畫壇。我們邀請中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院研究員、著名畫家徐累老師，對此進行探隱與研究，以展覽中的作品為例并舉隅延讀，梳理出江左畫派在清初畫壇的一段譜系，還原了“人物畫”的“人物關(guān)系”以及歷史情境，為聽眾們解讀了隱藏在畫作背后的一個世代流轉(zhuǎn)的人際系統(tǒng)，這個系統(tǒng)亦可稱為“清初畫壇朋友圈”。

在展覽的第三場講座中，我們邀請中國國家博物館研究院朱萬章老師，以《明清肖像畫的演變與發(fā)展》為題，為公眾們解讀了明清時代肖像畫的發(fā)展出現(xiàn)的多元化和專業(yè)化的傾向。當(dāng)時，文人畫家大多不屑此道或無暇顧及，因而絕大多數(shù)專業(yè)化的肖像畫是由民間畫工完成的，其實用性遠遠大于藝術(shù)性。明人肖像畫側(cè)重寫實，是“影像”式的繪畫風(fēng)格；清代肖像畫則側(cè)重寫意，是文人宴賞自娛式的繪畫風(fēng)格。明清時期不斷演進的肖像畫創(chuàng)作，是這一時期世俗性繪畫與文人畫此消彼長的結(jié)果。這次即是以此為原點，探究其嬗變的歷程。

三場講座分別從不同的角度對明清人物畫進行了解讀，從整體到個案，從畫作到畫家朋友圈，從藝術(shù)學(xué)到社會學(xué)，極大地豐富了展覽之外的信息內(nèi)容，幫助公眾更深刻地理解展覽、展品，以及明清世代的人物畫藝術(shù)發(fā)展。

在美術(shù)館公共教育的策劃環(huán)節(jié)中，我們需始終抓住三個要點：展覽、藝術(shù)家或藝術(shù)史和公眾，我們所做的工作，就是利用各種方式、方法為公眾解讀展覽、解讀藝術(shù)家、解讀藝術(shù)作品在藝術(shù)史中的作用。這要求美術(shù)館公共教育的工作人員不但要對展覽、藝術(shù)家和藝術(shù)史有深刻的理解，還要有一顆愿意與公眾分享的心，在繁雜的藝術(shù)史的梳理中，在導(dǎo)覽詞的撰寫中，在活動環(huán)節(jié)的策劃中，心中時刻都要想著，這種解讀方式，普通人是否能理解，有沒有可能做得更通俗一點，讓大家更喜歡看。展覽的公共教育活動的策劃，是公共教育工作者基于展覽內(nèi)容的知識再生產(chǎn)，其中，需要多次內(nèi)在的轉(zhuǎn)化，方成為大多數(shù)人能夠接受的知識內(nèi)容。如此，美術(shù)館的公共教育才能真正成為聯(lián)結(jié)美術(shù)館與公眾之間的橋梁。

作者簡介：羅元欣，北京畫院，宣教部主任。