徐 濤

新世紀(jì)以來，迪士尼連番掀起了動畫真人電影改編的熱潮，并迅速成為好萊塢最為盈利的電影類型之一。所謂動畫真人電影改編，即以經(jīng)典動畫為源文本，通過影像技術(shù)將其轉(zhuǎn)化為虛擬的“真人”場景。這種將真人與虛擬動畫影像共冶一爐的做法，早在《滑稽臉的幽默相》（1906）就有著實踐，通過逐格拍攝，運(yùn)用剪紙動畫的手法融入真人，呈現(xiàn)出雜耍、幽默的藝術(shù)特色。不同于早期影像，迪士尼動畫真人改編中，呈現(xiàn)出多層文本的轉(zhuǎn)換，即從民間童話到動畫影像，再至真人影像?？v觀迪士尼動畫真人電影的改編歷程，自2010年制作發(fā)行的《愛麗絲夢游仙境》（改編自1951年同名電影）伊始，就正式拉開了迪士尼動畫真人電影改編的序幕，由此愈演愈烈。相繼推出了《愛麗絲夢游仙境》的續(xù)篇《愛麗絲夢游仙境2：鏡中奇遇記》、《灰姑娘》（改編自1950年《仙履奇緣》）、《沉睡魔咒》（改編自 1959年《睡美人》）、《彼得的龍》（改編自1977年《妙妙龍》）、《美女與野獸》（改編自1991年同名動畫）、《阿拉丁》（改編自1992年《阿拉丁神燈》）、《獅子王》（改編自1994年同名動畫）、《花木蘭》（改編自1998年同名動畫），等等。此外，更多的系列續(xù)集、配角轉(zhuǎn)主角、反派作為主角的“IP衍生”電影已在生產(chǎn)規(guī)劃之中?？梢姡鲜磕嵋讶恍纬闪丝沙掷m(xù)開發(fā)模式，而動畫真人改編呈現(xiàn)出的生產(chǎn)緣由、創(chuàng)作路徑以及得與失，對我國動畫發(fā)展具有一定的啟示意義。

一、改編緣由：技術(shù)更新、審美轉(zhuǎn)換與商業(yè)資本的合力

作為全球文化工業(yè)時代的影像生產(chǎn)，迪士尼影像改編中自然裹挾著資金流動、經(jīng)濟(jì)合作與文化互融，而消費主義與大眾文化更是催生了其影像生產(chǎn)的模式。如迪士尼制片人肖恩·拜利所言：“鋼鐵俠、雷神、美國隊長是漫威的超級英雄，那么愛麗絲、灰姑娘、貝兒就是我們的超級英雄。梅爾菲森與庫伊拉就是我們的大反派”。可見，迪士尼力圖將動畫影像翻新，打造自己的“動畫宇宙”。在迪士尼超常規(guī)的類型矩陣中，我們也可以見到其重塑經(jīng)典的戰(zhàn)略選擇。

（一）技術(shù)與美學(xué)的雙重更新

影像技術(shù)的發(fā)展早已突破三維與二維、真人與動畫之間的滯礙。在新觀眾的助推下，生產(chǎn)必然時時面臨著兩重“吸引力”的壓力。首先，要生產(chǎn)“奇觀”，連接粉絲文化，與流行的影音美學(xué)聯(lián)結(jié)，生產(chǎn)出大眾化、界面化的娛樂影像。其次，要嵌入追求創(chuàng)意，呈現(xiàn)反差性、精致化的統(tǒng)合趨向。具體來看，動畫與真人都是依賴技術(shù)表達(dá)的藝術(shù)形式，動畫影像通過繪制來構(gòu)造想象的空間，真人電影則通過復(fù)原現(xiàn)實，讓場景、調(diào)度、人物在一定程度上呈現(xiàn)客觀現(xiàn)實，實現(xiàn)“虛擬”與“現(xiàn)實”的互融。而成熟的技術(shù)在一定程度上將想象“可能”轉(zhuǎn)化為實在的“可見”，模糊真實與現(xiàn)實的界限，實現(xiàn)其美學(xué)上的聯(lián)通。如《愛麗絲夢游仙境》，在“現(xiàn)實世界”與“虛構(gòu)世界”的穿梭中逼真地完成了愛麗絲的蛻變。真人版《灰姑娘》故事中的南瓜車、水晶鞋，依托先進(jìn)的影片制作技術(shù)帶給觀眾一場前所未有的情感激蕩與視覺奇觀。

（二）接受主體的層斷與裂變

不難發(fā)現(xiàn)，在迪士尼動畫真人改編序列中，只翻拍了上個世紀(jì)的作品，這在一定程度上顯現(xiàn)出迪士尼試圖通過重述迎合上一代受眾，并在一定程度上吸引全新一代受眾，即用同一個童話故事，來建構(gòu)多代人的童年記憶。這也生成了翻拍的必要性與迫切性，一方面，翻拍恰好切中了受眾的時代情緒——懷舊；另一方面，后現(xiàn)代思潮與大眾文化的勃興使得傳統(tǒng)的價值觀與影像無法滿足當(dāng)下受眾的審美，這就需要對舊有“IP”進(jìn)行更新迭代來迎合新一代受眾。像《獅子王》《阿拉丁》《灰姑娘》等經(jīng)典動畫電影在抓住舊有受眾的同時，也依靠自身攜帶的話題性與關(guān)注度去吸引新的受眾，這在一定程度上規(guī)避了真人翻拍的市場風(fēng)險。

（三）消費驅(qū)使的“IP”復(fù)仿

電影作為現(xiàn)代工業(yè)文化系統(tǒng)的組成部分，一方面，要考慮受眾的審美認(rèn)知，賦予作品藝術(shù)價值，使受眾在藝術(shù)欣賞的過程中產(chǎn)生情感的激蕩；另一方面，作為文化商品還要考慮到市場，通過合理營銷實現(xiàn)商業(yè)價值的最大化。迪士尼擁有大批的“IP”存量，通過復(fù)仿經(jīng)典，不僅能提高自身“IP”的利用率與使用價值，還能不斷在原有“IP”的基礎(chǔ)之上開發(fā)新的“IP”資源。這其中巨大的商業(yè)利益與市場潛力，是迪士尼不斷豐富自身產(chǎn)品、打造迪士尼王國的巨大動力。

（四）“片庫”擴(kuò)充與“衍生”開發(fā)

“Disney+”作為迪士尼的流媒體平臺，對片庫的打造有著迫切的需求，這也是迪士尼動畫真人電影更多選擇流媒體平臺上映的原因。一方面，借助原有經(jīng)典“IP”的翻新進(jìn)行引流，補(bǔ)充片庫的同時提升在全球流媒體服務(wù)市場的競爭優(yōu)勢；另一方面，即使真人電影院線票房表現(xiàn)不佳，也能繞開影院放映，通過“迪士尼+”直接上線，達(dá)到“1+1＞2”的效果。在迪士尼真人電影部門“五年計劃”中，《小姐與流浪漢》《匹諾曹》《花木蘭》將通過流媒體平臺上映，后續(xù)的《石中劍》《彼得潘與溫蒂》《克瑞拉》也宣稱將在“Disney+”公映。

二、改編路徑：復(fù)寫、重構(gòu)與轉(zhuǎn)向解構(gòu)范式

隨著電影改編實踐的不斷演進(jìn)與累積，電影改編理論也從不同視角、不同維度與不同媒介被提出并加以研究。這些理論從宏觀上看，并無統(tǒng)一的定式與類型，但其本質(zhì)，都是依據(jù)改編范疇來進(jìn)行觀照。從迪士尼的動畫真人改編來看，不外乎以復(fù)寫、重構(gòu)與轉(zhuǎn)向解構(gòu)三種范式對經(jīng)典動畫原作進(jìn)行延續(xù)、延伸與轉(zhuǎn)向式的改寫。

（一）“復(fù)寫式”改編對動畫原型的延續(xù)

“復(fù)寫式”以動畫文本的視角指導(dǎo)改編實踐，力求保持原作的完整性，完全忠實于原作所構(gòu)建的風(fēng)格、情節(jié)、思想、人物以及敘事，試圖在二維平面影像轉(zhuǎn)向三維立體影像過程中再現(xiàn)動畫文本本身的價值。一方面，真人版《獅子王》《灰姑娘》《美女與野獸》中，迪士尼通過“復(fù)寫式”的方式對動畫原型中的故事結(jié)構(gòu)、鏡頭運(yùn)用、臺詞設(shè)計、歌舞銜接與場景造型進(jìn)行“逐幀復(fù)刻”。另一方面，在真人選角、表演、妝容與服飾上，更是最大程度力求貼合原作的人物形象。

《獅子王》作為“第一部以實景美學(xué)為指導(dǎo)，在虛擬現(xiàn)實中完成制作的動畫電影”，全片僅有一個實拍鏡頭，通過VR技術(shù)、計算機(jī)設(shè)計、人工模型與道具合成技術(shù)，對環(huán)境和動物形象進(jìn)行“虛擬的實拍”。將動物細(xì)微的毛發(fā)、運(yùn)功過程中的肌理變化以及大自然光怪陸離的光影進(jìn)行了栩栩如生的再現(xiàn)。與此同時，VR攝影使得影像取景范圍更廣、內(nèi)部景深更具層次，極大地營造了視覺奇觀。但忠實的翻拍也無法消解真人與動畫天然的屏障，動畫影像的假定性、虛擬性，與真人影像的逼真性、客觀性有所區(qū)別，這在制作方式、表演形式與審美經(jīng)驗上呈現(xiàn)了出來。在場景呈現(xiàn)上，如真人角色置于“客觀現(xiàn)實”的場景內(nèi)，角色與環(huán)境的真實比例相比動畫原型存在著某種程度的失衡，這也促使場景呈現(xiàn)大景別、深景深與劇情張力削弱的趨勢。在表演形式上，“真獅版”“喜怒不形于色”的呈現(xiàn)，缺少原版通過“繪制”呈現(xiàn)的豐富表情與機(jī)敏動作。在審美經(jīng)驗上，真人演員與實景大大壓縮了鏡頭與受眾的距離，但擬人程度存在的缺失很難激起受眾的情感激蕩。

（二）“重構(gòu)式”改編對動畫敘事的延伸

“重構(gòu)式”以“原作敘事結(jié)構(gòu)”為核心，在不觸及大的原則與底線下，對原作進(jìn)行重新結(jié)構(gòu)與詮釋。在迪士尼對《胡桃夾子和四個王國》《阿拉丁》《小飛象》《克里斯托弗·羅賓》《愛麗絲夢游仙境》《花木蘭》的改編中，“增刪”成為主要形式。在選擇性存留原作中的情節(jié)、氣氛、人物與場景精髓的同時，增加契合時代與受眾審美的影像元素，通過擴(kuò)大、稀釋、勾兌與填補(bǔ)來重構(gòu)故事的完整性與合理性，可以看作從動畫到真人的一種創(chuàng)造性改編。在這類改編中，通常除了為受眾呈現(xiàn)全新的視聽享受、放大動畫影像中的經(jīng)典符號、增加動畫原作中的敘事時長之外，更表現(xiàn)為在動畫原作基礎(chǔ)之上對動畫經(jīng)典主題的延伸、對人物固有形象的打破和對舊有敘事結(jié)構(gòu)的拓展。

首先，主題更具“現(xiàn)實”性。迪士尼一貫以愛、信仰與希望來“召喚”受眾，在真人影像中，除了對這一主題的延續(xù)，還增添與放大了更契合時代意義的女性主義、環(huán)保意識、動物保護(hù)、種族主義、戰(zhàn)爭批判等話題。在《花木蘭》中，木蘭女扮男裝、代父從軍的動機(jī)轉(zhuǎn)化為自我價值的實現(xiàn)，主題延伸出抵抗傳統(tǒng)包辦婚姻、無懼征戰(zhàn)沙場的自我認(rèn)知、命運(yùn)抗?fàn)幣c女性意識。

其次，對人物固有形象的打破?！栋⒗　吩谘輪T選擇上，男主為埃及人，女主為英國、烏干達(dá)、印度三國混血，女仆為伊朗人。其中茉莉公主從動畫影像中的“花瓶”蛻變?yōu)閾碛歇毩⑷烁竦摹芭酢?，在國家生死存亡之際展現(xiàn)出打破世俗偏見和桎梏的勇氣。與此同時，惡人賈方形象也不再扁平化，而是呈現(xiàn)出復(fù)雜的人性與合理的反叛動機(jī)，擁有了角色的弧光。

再次，敘事結(jié)構(gòu)的“多維”拓展。《小飛象》跳脫了原有敘事模式，增設(shè)了新的敘事情節(jié)。故事中小飛象的朋友不再是花栗鼠和烏鴉，而是母親去世、父親戰(zhàn)場負(fù)傷歸來、自身寄居馬戲團(tuán)的兩個孩子，與小飛象的遭遇形成同構(gòu)，在歷險中完成了“相互救贖”。這一敘事設(shè)計既增加了情感重量，又嵌入了對戰(zhàn)爭、對虐待動物的批判。

（三）“戲說-解構(gòu)式”改編對動畫寓意的重擬

“戲說-解構(gòu)式”是以原作為素材或者誘因而進(jìn)行的自由式改編，可看作是一種先鋒與另類的改編方式。有學(xué)者認(rèn)為，電影改編可以看作是對故事原作、對當(dāng)下現(xiàn)實的對話，又是對原作者與接受主體的一次對話。尤其是在后現(xiàn)代語境下的改編，通過戲說、諷刺、拼貼、瓦解等方式對傳統(tǒng)意義進(jìn)行解構(gòu)，生成新的寓意，建構(gòu)起新的對話空間。真人版《沉睡魔咒》與《沉睡魔咒2：惡魔夫人》，呈現(xiàn)出迪士尼在改編上對原作的情節(jié)互文、人物轉(zhuǎn)化、主題改寫、影像風(fēng)格的轉(zhuǎn)換，完成價值觀念的重塑與動畫寓意的重擬，通過顛覆原型、戲仿經(jīng)典來解構(gòu)“真愛之吻”，重述“拯救公主”的故事。

首先，在情節(jié)解構(gòu)上，迪士尼并置了原動畫框架又打破了其表意系統(tǒng)，將“睡美人”的故事解構(gòu)成“黑女巫傳說”，打破拯救者（王子）消滅反派（女巫）拯救性格溫順的公主的傳統(tǒng)戲碼，演化為反派（女巫）被集權(quán)者（國王）背叛，施以公主詛咒，最終在人性復(fù)歸下與公主成為拯救與被拯救的關(guān)系。在續(xù)集中，更是把重點放在愛洛公主與女巫瑪琳菲森誤解、修復(fù)與愛的救贖上，女巫、國王、皇后與公主并置構(gòu)成了轉(zhuǎn)換、互文、對照與印證。

其次，在人物轉(zhuǎn)化上，打破了確定性的傳統(tǒng)認(rèn)知，通過戲說消解了正統(tǒng)角色以及男權(quán)的神圣地位，王子成為陪襯，傳統(tǒng)意義的邊緣女性走向獨立，自我拯救。

再次，對主題進(jìn)行了顛覆。在真人影像中，貪婪自私的人類成為真正的反派，王子“真愛之吻”成為黑色惡搞的冷笑話，女巫的“母愛之吻”將公主喚醒，傳統(tǒng)英雄救美與真愛戰(zhàn)勝一切的主題徹底被消解。

最后，在影像風(fēng)格上，伴隨主題的變動，將高飽和度的童話王國轉(zhuǎn)向低飽和度的現(xiàn)實世界，將色彩斑斕的二維空間轉(zhuǎn)換到暗黑陰沉的三維空間，顛覆了動畫原作的夢幻與浪漫?？梢姡鲜磕嵬ㄟ^對經(jīng)典故事的全新闡釋來挑戰(zhàn)受眾的期待視野，以多維的視角挖掘人性的深度，實現(xiàn)對價值觀念的重塑與意義的表達(dá)。

三、改編啟示：創(chuàng)意失衡、定位偏差與文化誤讀

不可否認(rèn)，迪士尼在“動改真”的道路上進(jìn)行了有益的探索。其中對動畫經(jīng)典進(jìn)行多元化的改編策略、熟稔的商業(yè)包裝、尖端的特效裝飾、時尚的美術(shù)造型以及無明確政治導(dǎo)向的國際輸出，為影片贏得了高熱度與高票房。《灰姑娘》海報上，女主角的裙子上鑲了1萬顆施華洛世奇參與制作的水晶，《奇幻森林》中蜿蜒的河流、逼真的動物形態(tài)、全景式的森林風(fēng)貌，《阿拉丁》中神秘的神奇之洞與喜劇跳脫的藍(lán)精靈，《小飛象》中的馬戲團(tuán)之躍，《美女與野獸》中的童話城堡，《愛麗絲夢游仙境》中的奇幻仙境，等等，都為受眾所稱道，從中可以窺探到迪士尼以接受主體為核心所進(jìn)行的娛樂再生產(chǎn)。

但相反地，改編深具媒介自反的性質(zhì)，從文化表征到深層內(nèi)涵都映射著動畫文本。受眾期待與審美接受上的失衡，以及全球傳播下的文化誤讀，成為迪士尼“動改真”影像高票房與低口碑的癥候。具體而言，體現(xiàn)在三個方面。

一是創(chuàng)新與創(chuàng)意的失衡?？v觀迪士尼真人改編影像，始終未能逾越經(jīng)典而再創(chuàng)經(jīng)典，甚至有人認(rèn)為“已經(jīng)過了靠噱頭就能賣票房的紅利期”。自《愛麗絲夢游仙境》開始，便以“知名演員+虛擬場景+奇幻特效+驚險橋段”的商業(yè)配置模式，陷入了“泛奇觀化”與“流水線式”的生產(chǎn)模式。“華麗夸張到讓人發(fā)膩的特效場景”“不知所云、蒼白膚淺的劇情設(shè)計”，可以說明高端的制作無法彌合故事的匱乏。

二是受眾的定位偏差。表現(xiàn)為真人影像在敘事與主題上的雷同、類型與定位間的偏離、情節(jié)與矛盾間的刻意回避、文化與內(nèi)容上的含混、創(chuàng)意與敘事上的淺嘗輒止。一方面，試圖照顧全齡受眾，另一方面，產(chǎn)生了文化鴻溝，也喪失了大部分受眾。如《沉睡魔咒2：惡魔夫人》并未繼承第一部解構(gòu)經(jīng)典童話的模式，呈現(xiàn)出劇情“兒戲化”“倉促”“單薄”，丟棄了對第一部影片母題的深入挖掘與“新說”的能力。

三是對異域文化的誤讀。如《花木蘭》中的符號混搭、場景錯置、服化道的錯用，對本土受眾而言，呈現(xiàn)出本土文化的“異域情調(diào)”，為受眾所詬病。

迪士尼的真人改編仍然是一條創(chuàng)新的未竟之路，這給中國電影的本土生產(chǎn)與“走出去”帶來了深刻的借鑒與啟示意義。無論是“IP”復(fù)活還是生產(chǎn)有原創(chuàng)力的故事，都應(yīng)契合受眾的審美期待。

一是故事內(nèi)核與文化立意應(yīng)該融為一體，這是經(jīng)典藝術(shù)的永恒價值，也是講好異域文化與本土文化的重要一環(huán)。

二是追求故事創(chuàng)新、邏輯嚴(yán)密、細(xì)節(jié)填充，引導(dǎo)觀眾的審美取向，產(chǎn)生持續(xù)的受眾吸引力，而不是為追求景觀與影像奇觀而削弱故事的敘事。

三是深入書寫復(fù)雜性、立體化與有溫度的故事人物。與此同時，書寫連接“現(xiàn)時”、契合時代精神的人物。

四是要有精準(zhǔn)的受眾定位，構(gòu)建類型樣式。利用優(yōu)勢類型來帶動受眾接受，利用類型雜糅拓展受眾的文本期待。

五是注重類型的延伸。通過連集化、續(xù)集化、配角轉(zhuǎn)主角以及反派轉(zhuǎn)主角延長產(chǎn)業(yè)鏈與類型生命力，通過新的藝術(shù)表現(xiàn)方式契合受眾的審美期待。

四、結(jié)語

迪士尼基于技術(shù)與美學(xué)的雙重更新、接受主體的審美心理嬗變以及流媒體平臺的片源擴(kuò)充，將動畫中的“夢幻”世界嵌入虛擬與客觀交織的現(xiàn)實世界，通過對動畫文本進(jìn)行延續(xù)、延伸與轉(zhuǎn)向式改寫，為受眾提供了虛實相融、亦真亦幻的感官體驗。與此同時，重塑了媒介表達(dá)方式，構(gòu)建了新的意義場域，將舊文本與新語境嫁接，深入挖掘了其審美價值。但動畫抑或真人或許都可以輕松勝任“夢”的載體，所缺失的只是生成夢的創(chuàng)造力。迪士尼的改編呈現(xiàn)諸多類型弊端，值得我們自察。目前，中國也有著諸多經(jīng)典動畫“IP”資源進(jìn)行“動改真”的無限可能性，希望此研究對中國動畫改編真人電影以及中國動畫的良性發(fā)展有所裨益。