風(fēng)光攝影的發(fā)現(xiàn)，是指在自然環(huán)境中看見了瞬間感動了你的景物;風(fēng)光攝影的選擇，是指作者為了表達自己的思想情感所采用的各種技術(shù)、技巧。

的確，這些主要是拍攝的技術(shù)問題，我認為當務(wù)之急攝影缺乏的不是思想，而是通向思想的橋梁。以審美為主的風(fēng)光攝影，是把別人沒有看到或者看到了沒有在意的景象表現(xiàn)出來，畫面要求有陌生感，是個性的表達。我努力追逐攝影語言敘說和抒懷的可能，將攝影寫實的特性轉(zhuǎn)變?yōu)榫秤尚纳⒕半S意造，追逐畫外之意?，F(xiàn)將本人四十多年的攝影實踐經(jīng)驗概括為如下六條，與大家商榷。

北京故宮，1996年 李建惠攝

北京箭扣長城，1997年 李建惠攝

少講準確曝光，多講合適曝光

準確曝光是指可以最大限度地記錄光的范圍的曝光值，能正確反映眼前的景物，是客觀再現(xiàn)。合適的曝光是指在準確曝光的基礎(chǔ)上增加或減少曝光量，借此達到作者所需要的影調(diào)，是主觀呈現(xiàn)。

對攝影作品而言，影調(diào)指畫面的明暗層次。影調(diào)在攝影的畫面中是極為重要的。它是我們利用多種技術(shù)、技巧集中的體現(xiàn)，是思想情感很直接的表達。攝影是視覺藝術(shù)，有些抽象的內(nèi)涵不易表現(xiàn)。如“小橋流水人家”好表現(xiàn)，“斷腸人在天涯”不好表現(xiàn)，然而，通過對影調(diào)的控制，比較能接近我們所要表達的情感。

要清楚，控制曝光所獲取的影調(diào)，很可能是以損失層次作為代價的。合適的曝光在拍攝中有時是過曝和欠曝許多，比如欠五擋、七擋的，如果查看直方圖，會顯示為不準確。為了獲得合適曝光，這些都是可以的。需要特別強調(diào)的是：有時準確曝光，也是合適曝光。

內(nèi)蒙古壩上，1997年 李建惠攝

少講構(gòu)圖，多講構(gòu)成

構(gòu)圖與構(gòu)成在詞匯的解釋上有許多相通之處，都是對空間存在的形象進行捕捉、選擇并加以重新組合、構(gòu)造的過程。

現(xiàn)在攝影所談的構(gòu)圖基本是移植繪畫的理論。風(fēng)景畫與風(fēng)光攝影，雖然最后的結(jié)果都是呈現(xiàn)在平面上，但是兩者的創(chuàng)作路徑截然不同。風(fēng)景畫是在二維的平面上用手工臨摹自然的藝術(shù);風(fēng)光攝影是在變換的時空中用相機選取自然的藝術(shù)。創(chuàng)作中，繪畫是平面的，攝影是立體的;繪畫是靜止的，攝影是變化的;繪畫是添加的，攝影是取舍的;繪畫是將抽象的畫面落實到具象的畫紙或畫布上，而攝影則是將具象的景物呈現(xiàn)在抽象的照片上;繪畫講的是點、線、面，而攝影用的卻是光、影、色。

風(fēng)光攝影是在與大自然進行對話。大自然有一年四季的變化，有早、中、晚各個時辰的變化，又有特殊天氣，如陰、晴、霜、雪、霧、雨、雷、電等的變化，這些應(yīng)當是風(fēng)光攝影不可或缺的語言。攝影創(chuàng)作的瞬間包括物理的、光學(xué)的、心理的等諸多因素，所以我認為叫構(gòu)成比叫構(gòu)圖更恰切，更能凸顯攝影瞬間的立體感。

亞當斯曾經(jīng)說過：“我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人?！本实漠嬅妫a(chǎn)生于現(xiàn)場的第一感受，富有感染力的畫面，產(chǎn)生于主、客觀的瞬間撞擊;耐人尋味的畫面，是我們文化積累的全部釋放。只有這樣才更加符合攝影構(gòu)成的特性。

內(nèi)蒙古呼倫貝爾，1991年 李建惠攝

新疆慕士塔格峰，2003年 李建惠攝

青海可可西里，2002年 李建惠攝

少講色彩，多講色溫

攝影的色彩是由變化的色溫和物體本身反光的不同而決定的，不同波長的光譜反映不同的色彩。繪畫的色彩是根據(jù)作者的需要和情感的表達用顏料調(diào)制出來的，不受時空限制。

色溫往往決定整個照片的色彩基調(diào)，因此很重要。我們可以根據(jù)需要人為地改變色溫。如設(shè)置數(shù)碼相機的白平衡參數(shù)或后期通過軟件調(diào)整色溫等。有一種情況應(yīng)注意，在混合光的情況下，比如自然光與人工光源并存，如果人工光源不是全色光譜，可以按現(xiàn)場的亮度曝光用閃光燈補色溫的方法來解決。因為感色寬容度要比感光寬容度寬，能夠使你所需要的色彩正常還原。

攝影需要經(jīng)驗的積累，了解色溫最直接的好處就是通過色溫的控制掌控色彩基調(diào)。一幅作品應(yīng)該有一個好的色彩基調(diào)，一組或一個專題的作品也應(yīng)該有一個統(tǒng)一的色彩基調(diào)。

河北金山嶺長城，2000年 李建惠攝

少講對比，多講光比

畫面中充滿著各種形式的對比。如果我們將凡此種種都視作光比就簡單多了。攝影中常講的各種構(gòu)圖形式，如S形構(gòu)圖、框式構(gòu)圖、對角線構(gòu)圖等，同樣可以因其所具有的明暗關(guān)系而被視作光比。如果將眼前具象的景物一律視為抽象的色塊和線條去表現(xiàn)，那么畫面就容易變得簡潔和單純了。

簡約而不簡單是一種藝術(shù)追求。追求畫面的簡潔有兩種方式：一種是視覺元素的簡潔，通過取景完成，用很少的景物信息表現(xiàn)出作者的情感;另一種是追求色彩的簡潔，通過控制曝光，把不需要的信息弱化或隱去而達到簡潔。追求簡潔的過程，也必然是發(fā)現(xiàn)和選取的過程，為了達到我們心中理想的色塊和線條，可以選擇伸縮焦距的長短，也可以選擇使用光圈的大小，還可以選擇控制快門速度的快慢，再根據(jù)物體反光率的不同選擇合適的曝光。此外，還有觀看的角度等，從而達到目標。

福建霞浦，2014年 李建惠攝

內(nèi)蒙古呼倫貝爾，2006年 李建惠攝

內(nèi)蒙古烏海，2000年 李建惠攝

少講景別，多講景深

景別的劃分一般有六種：大全景、全景、中景、近景、特寫、大特寫。景別不同，用途也不同，一般情況下，全景重氣氛，重環(huán)境;近景或特寫注重人物情緒或細節(jié)。我所說的少講景別不是說景別不重要，而是主張多關(guān)注景深。

當某一物體聚焦清晰時，從該物體前面的某一段距離到其后面的某一段距離內(nèi)的所有景物也都是相當清晰的。焦點相當清晰的這段從前到后的距離就叫作景深。一般來說，焦距越長景深越短，光圈越大景深越短，相機與被攝體距離越近，景深越短。如果我們在拍攝時選擇好景深，那么，近景也可以表現(xiàn)環(huán)境，全景也可以突出細節(jié)。攝影是根據(jù)主體及景深決定景別。選擇好景深是攝影突出主體有效的方法，也是很好的抒情手段。

吉林松花江，1999年 李建惠 攝

江西三清山，2003年 李建惠 攝

少講物象，多講意象

所謂意象，就是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。所謂“意象”可以說就是主觀的“意”和客觀的“象”的結(jié)合，就是借物抒情，意寄象中，象中寓意。意與象的結(jié)合，須有歷史文化的傳承性。如孤松、夕陽、逝水、梅花等，都是通過對“象”的詠誦來表現(xiàn)某種人格色彩。李白有詩句：“為草當作蘭，為木當作松。蘭秋香風(fēng)遠，松寒不改容”，賦予這種植物以人格色彩。宋周敦頤《愛蓮說》：“予謂菊，花之隱逸者也;牡丹，花之富貴者也;蓮，花之君子者也”，也是賦予了蓮以人格色彩。古代文人把某種情感寄寓其中，后人就沿襲他們這種“意”的融入。當然，中國的傳統(tǒng)意象也是在不斷發(fā)展、打破中前進的，會產(chǎn)生新的變化。攝影的構(gòu)成、表達也應(yīng)如此，才能更上一層樓。