劉 琛

（瑞士伯爾尼音樂學(xué)院，瑞士 伯爾尼 CH-3000）

說起小號(hào)，其起源我們無從考證，在幾百年前古埃及法老墓中出土小號(hào)。十八世紀(jì)的德國(guó)開始出現(xiàn)了現(xiàn)代小號(hào)，在1796年，德國(guó)著名的作曲家海頓，就譜寫了降E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲。至今仍然流傳，同時(shí)在其創(chuàng)作的“軍隊(duì)進(jìn)行曲”中，也充分體現(xiàn)了小號(hào)的影響力。在傳統(tǒng)的小號(hào)音樂中，傳遞的大多睡戰(zhàn)爭(zhēng)和節(jié)慶的一種情感，比較有代表性的是巴赫和亨德爾作曲家作品。可以說，小號(hào)經(jīng)歷過歲月的洗禮，在新的時(shí)期也隨著新的音樂形式在不斷變革。

1 小號(hào)的演奏方法

小號(hào)在演奏過程中，主要依靠嘴唇間的空隙、呼吸量和產(chǎn)生震動(dòng)來進(jìn)行音量、音調(diào)的改變。小號(hào)上有三個(gè)活塞，每按下一個(gè)活塞，都會(huì)增加空氣通過之管道總長(zhǎng)，從而使發(fā)出之音調(diào)變低。第一號(hào)活塞使音調(diào)降低一個(gè)全音（兩個(gè)半音），第二號(hào)活塞使音調(diào)降低一個(gè)半音，第三號(hào)活塞約為第一、二號(hào)之總和（三個(gè)半音，即小三度）。各種不同的組合使小號(hào)演奏者能吹出完整的半音階?？梢哉f，小號(hào)的演奏方法中，有需要我們需要注意的地方，尤其是氣息訓(xùn)練和呼吸方法等[1]。

1.1 氣息的運(yùn)用與訓(xùn)練

小號(hào)吹奏時(shí)，一定要保證演奏人的正常呼吸，但是這又和我們平時(shí)的呼吸是不一樣的，很多小號(hào)演奏者都有適合自己的氣息方法。我們常見的有胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法，雖然這幾個(gè)呼吸方法都不一樣，但目的都是為了來控制演奏時(shí)候呼吸的氣息，從而讓小號(hào)可以演奏出美妙的樂曲。胡梅爾為維丁格爾創(chuàng)作的《E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》卻是能夠使改革后的音鍵小號(hào)完整地演奏出較為復(fù)雜的經(jīng)過音技巧和裝飾音，可以演奏出和小提琴、鋼琴一樣優(yōu)美音色的樂曲[2]。這首《E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》于1804年1月1日 由維丁格爾親自在埃斯塔哈茨親王的宴會(huì)上演出并獲成功。在此樂曲的氣息處理上，我們以73—79小節(jié)為例進(jìn)行分析，從73—79小節(jié)的獨(dú)奏是以主音2分音符上行構(gòu)成了進(jìn)行曲式樂段，在演奏此樂段的過程中，要呼吸短促，且保持飽滿的聲音，這樣才能有動(dòng)力和自然，在和聲的伴奏下，樂曲更加動(dòng)聽。

譜例1 73—79小節(jié)是以主音2分音符上行構(gòu)成了進(jìn)行曲式樂段

在面對(duì)不同速度樂曲的演奏時(shí)，演奏者可以接著前面的樂句進(jìn)行吸氣，遵循呼氣的規(guī)律來進(jìn)行后面樂句的演奏，這樣的氣息和呼氣是連續(xù)的，可以在運(yùn)用的過程中比較順暢，從而使得整個(gè)演奏表現(xiàn)得比較自如。在演奏一些較慢的樂句時(shí)，要保持氣息的緩和和均勻，當(dāng)完成其中某個(gè)樂句后，也可以接著前面的樂句進(jìn)行呼氣和吸氣，按照上面的樂句呼吸狀態(tài)來完成，一直到整首曲子完成。而對(duì)于一些比較歡快的樂段，氣息就會(huì)明顯變得急促，但是又是均勻的，雖然呼氣和吸氣都有著較快的速度，但是也是應(yīng)該順應(yīng)前面的狀態(tài)來自然處理整部曲子?？梢哉f，不管曲子的快慢，我們?cè)谡麄€(gè)吹奏的過程中，要讓嘴唇保持綿綿不斷的狀態(tài)，讓其內(nèi)部有一種要沖出的力量，每個(gè)樂句保證周期性的循環(huán)，這樣演奏者就可以在比較輕松的狀態(tài)下，酌情處理每個(gè)分句，享受整個(gè)演奏的過程。

整個(gè)演奏的過程中，小號(hào)表演者進(jìn)也可以根據(jù)音樂的長(zhǎng)度來對(duì)吸氣的長(zhǎng)度來進(jìn)行調(diào)節(jié)，并不是說吸氣能到最高的極限就是好的。通常情況下，還是采用四拍的節(jié)奏，讓氣息均勻地帶出，保證整個(gè)演奏過程的均勻和平穩(wěn)。同時(shí)，還要掌握舌頭、手指和嘴唇形狀的協(xié)作。嘴巴形狀和氣息之間的協(xié)調(diào)性是最為關(guān)鍵的，這決定了演奏的聲音力量和節(jié)奏的準(zhǔn)確性，而舌頭作為發(fā)音的重要部位，也是控制音高精準(zhǔn)的關(guān)鍵，需要用舌頭來劃分樂句，發(fā)揮一些技巧，進(jìn)行舌頭與呼吸的調(diào)節(jié)。

1.2 起音的方法

演奏的過程中，起音是否正確，直接影響了小號(hào)吹走的效果。對(duì)于初學(xué)者來說，起因是最為難學(xué)的。很多人在初學(xué)的過程中，為了著急發(fā)出聲音，一時(shí)會(huì)用舌尖去點(diǎn)擊嘴唇進(jìn)行起音練習(xí)，這是一種比較錯(cuò)誤的方法。這是由于當(dāng)舌尖抵住上下嘴唇后，如果突然抽回來，會(huì)讓嘴唇在迅速?zèng)_擊下產(chǎn)生一些起音，容易讓聲音變得急躁，不穩(wěn)定，同時(shí)還會(huì)給高音的吹奏帶來一些困難。在進(jìn)行高音吹奏的過程中，要讓風(fēng)口變小，舌尖點(diǎn)擊嘴唇讓風(fēng)口點(diǎn)變大，不能達(dá)到高音的吹走要求。因此，我們要正確理解發(fā)音的原理，當(dāng)聲音通過氣流摩擦嘴唇產(chǎn)生后，和舌頭本身是沒有必然聯(lián)系的。

譜例2 1——20小節(jié)(降E大調(diào))

《E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》小號(hào)獨(dú)奏從1——20小節(jié)(降E大調(diào))，音樂是由后十六以及十六分音符構(gòu)成。 此段音樂在演奏的過程中，不僅要將聲音統(tǒng)一，還要注意聲音的顆粒性，把握強(qiáng)弱的對(duì)比，形成漸強(qiáng)減弱的效果，這時(shí)候就要注意舌頭的應(yīng)用。舌頭的功能主要是用來頂住硬腭處和上門牙背將呼出的氣流進(jìn)行截?cái)?，從而將嘴唇發(fā)出的聲音進(jìn)行斷開。

阿魯秋年創(chuàng)作的《降A(chǔ)大調(diào)協(xié)奏曲》在國(guó)際很受歡迎，不管是演奏技巧還是旋律都是深得人心，是音樂會(huì)常見的表演曲目。

譜例3 C樂段結(jié)尾

我們可以在譜例3中看到C樂段結(jié)尾的旋律是很振奮人心的，在沸騰的情感里表現(xiàn)出了一種活躍的音樂。演奏過程中，結(jié)尾的六個(gè)小節(jié)是連續(xù)上下行的形式，在演奏中很容易出現(xiàn)情感上的激動(dòng)，這時(shí)候要保持情感的飽滿，在最后兩小節(jié)的表演中要注意氣息和雙吐的控制技巧，做好配合，實(shí)現(xiàn)由強(qiáng)到弱，舌頭動(dòng)作要輕，不能在半拍的位置進(jìn)行連續(xù)性的呼吸，這樣容易身體整體發(fā)緊。所以，一定要學(xué)會(huì)通過氣流摩擦嘴唇，來進(jìn)行發(fā)聲，然后再用舌尖展開吐音聯(lián)系。有一部分演奏者，盡管不用舌尖起音，但是通過上嘴唇和下嘴唇的擠壓來進(jìn)行發(fā)聲，憋得臉通紅，脖子青筋暴起，這樣很容易產(chǎn)生嘈雜的聲音，且不自然，同時(shí)還會(huì)因?yàn)轱L(fēng)口過緊來限制吹走的高低音。

2 結(jié)論

小號(hào)演奏在日常的作品訓(xùn)練中，要有效運(yùn)用演奏旋律來控制技巧和音準(zhǔn)，保證呼吸過程中的氣息均衡和平穩(wěn)，嘴部的肌肉也要能夠放松，放平心態(tài)，控制好氣息與音準(zhǔn)，利用節(jié)奏的變化和音準(zhǔn)來表達(dá)小號(hào)音樂作品的情感。同時(shí)，要注意日常的積累，不斷汲取前輩的練習(xí)經(jīng)驗(yàn)，將演奏技巧夯實(shí)，不斷探索與創(chuàng)新，從而讓小號(hào)在演奏過程中更具有層次性，情感表達(dá)更為豐富。