摘要：在國畫作品中，情與景是構(gòu)建意境的重要因素。意境是一副國畫作品中情景交融，虛實相生的境界，是情感與形象的統(tǒng)一體。國畫藝術(shù)中的意境，常常能讓觀者產(chǎn)生情感上的共識，賦予繪畫作品一種超越的美感。本文章通過描述意境的含義以及特點，由意境的自然美、朦朧美、超越美的層面入手，簡要分析了中國畫中“情景交融”意境美的傳達與表現(xiàn)方法，闡述了國畫人物中的“意境美”。?通過意境的傳達帶給人們美的享受，希望本文能更有效地幫助讀者認(rèn)識國畫當(dāng)中意境美，提高對中國人物畫的審美和能力，正是本文力爭探尋的目標(biāo)。

關(guān)鍵詞 ： 意境美;情景交融;虛實相生;人物畫

一、意境美

意境是指藝術(shù)作品憑借形象所傳達出的韻味，能令人感受領(lǐng)悟卻又難以明確傳達、具體掌握的一種境界。國畫人物意境中的情指的是蘊理之情，更是特定時代精神的折射;而景也不僅是一般的自然物象，是能令作品的意境在欣賞過程中得到觀者認(rèn)同和感情共鳴，是在客觀存在的啟發(fā)下，讓主觀情感和客觀物象相結(jié)合的過程。意境美是由意向到意味、再到自身情感，由此形一種獨特的審美境界。

二 、意境特征

1、虛實結(jié)合?：虛實相生是組成意境的重要因素，虛實相生能夠使一副繪畫作品達到“超以象外”的藝術(shù)高度，這是國畫人物中詩性意境的直接表現(xiàn)。實的部分是“涌入眼簾 ”的較實因素，稱其為 “實境 ”;另一種是 “若近若離 ”較虛的一部分，稱之為 “虛境”。人物畫中的虛境是在實境上的提煉，不僅能反映出實境所描繪的意向，又能顯現(xiàn)出整個意境的審美和藝術(shù)高度。在人物畫中線條的黑白、粗細、隱現(xiàn)互補關(guān)系的組合能夠很好地反映出虛實相互結(jié)合所構(gòu)建的詩性意境。

2、宜靜宜動：“動”“靜”結(jié)合是中國畫意境美的一個重要特征，最后構(gòu)成意境與形象的和諧統(tǒng)一。人物畫中運用動與靜的相互結(jié)合，塑造出了一幅幅栩栩如生的藝術(shù)作品。在國畫的創(chuàng)作中，虛和實是互相襯托的，單一的動態(tài)或靜態(tài)，往往不能給予人深刻印象。若運用以動襯靜，以靜寫動的表現(xiàn)手法，那么就能營造出惟妙惟肖的意境之美。

3、詩情畫意：“詩情畫意”是國畫藝術(shù)中“意境”美的典型特征之一。文學(xué)和詩歌之中的情感給予了中國繪畫象外之境的“意象”，國畫人物可以很好的傳達出傳統(tǒng)文化詩詞當(dāng)中的情感意境，中國詩詞又能合理地反映出人物中的意境和構(gòu)想，正所謂“詩中有畫，畫中有詩”。在國畫創(chuàng)作中，不能孤立的注重畫意，還要將詩情融匯在繪畫作品之中，畫與詩同工異曲。

三、?意境的美感體現(xiàn)

1、情景交融—體現(xiàn)自然美

意境是情與景的統(tǒng)一。畫家在進行國畫人物的創(chuàng)作過程中，妥善處理情與景的關(guān)系是營造意境的關(guān)鍵。情思附著在景象之中，使得物象成為情思的象征，將客觀物體、景物和主體情思融合一起，稱之為“化景物為情思”。畫家在創(chuàng)作中注入主觀情感時，滲透、融入景物和事物之中，則稱之為“化情思為景物”。姜齋先生曾說：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情?！?/p>

2、虛實相生—體現(xiàn)朦朧美

虛實相生，虛與實相襯相托，這是國畫中詩性意境的直接表現(xiàn)。在人物畫中，“實”就是指畫家對人、事、物的直接描寫，就是“實寫”，那么“虛”就是虛寫，借用其他物象渲染畫面氛圍，借助想象等手段繪出和現(xiàn)實生活不同的虛擬世界，從而構(gòu)建一種特殊的藝術(shù)效果表達思想和情感。中國傳統(tǒng)藝術(shù)里都重視虛實結(jié)合，在國畫人物中創(chuàng)建附有詩性的意境，將虛和實的結(jié)合和對比關(guān)系處理好是所有畫家的共同追求，掌握好其中關(guān)系能夠達到“超以象外”，故給人以“朦朧美”。

3、幽情逸韻—體現(xiàn)超越美

國畫人物中通常很注重超越美，追求一種“韻外之致”和“味外之旨”，在意境中體現(xiàn)得非常突出，它避免直抒胸臆、直白倉促表達的一個重要手段，所以“意境”也是一種有限無限的超越美。唐代的司空圖《二十四詩品·雄渾篇》是建立在老莊“自然之道”基礎(chǔ)上的一種美。闡述的是一種與自然本體相同最高的美，也就是國畫藝術(shù)中最理想的境界，所體現(xiàn)的“超以象外，得其環(huán)中”的思想特點貫穿于整個二十四品之中。于瞬間體味永恒，這種超越美乃藝術(shù)家表現(xiàn)國畫意境美感的切入點。

四，意境的表現(xiàn)手法

1、精巧構(gòu)思與題材選取

國畫人物中意境的表現(xiàn)主要在于作者的精心構(gòu)思和題材選取上。不論在什么作品中，藝術(shù)家在作品的呈現(xiàn)過程中都會涉及自己的社會經(jīng)歷與情感生活。就像在國畫作品《人民和總理》中，周思聰截取了老百姓擁向周總理的一剎那，仿佛把那一刻的激動與肅穆凝固于面面，有種非常生動的情境感，從精神的高度再現(xiàn)了那富有歷史意義的一刻，賦予畫面最根本的人道主義情懷，同時也折射了周思聰作為一個女畫家對人民充滿悲憫、對周恩來總理無限崇敬的樸素心懷。

2、構(gòu)圖方式與空間布局

國畫創(chuàng)作的畫幅布局與疏密程度都影響到作品的觀賞效果，只有精準(zhǔn)的把握好作品的空間布局，才能更好的傳達給觀眾畫作中的意境。人物畫中主題與周圍環(huán)境的關(guān)系上，很多畫者都喜歡以景觀事物、室內(nèi)陳設(shè)等元素來規(guī)劃畫面。例如在畫作《瑞雪豐年》中，畫家許勇為了實現(xiàn)意境的傳達與表現(xiàn)，在實際的構(gòu)圖過程中就通過方形構(gòu)圖模式來使畫作的畫面得到豐富，作者對生活的刻畫精確又細致無比，畫中主要是描繪北方集市上的熱鬧繁榮之景，交錯橫行的集市體現(xiàn)出人們秋收的喜悅，而雪花紛飛的景象也突顯出北方生活的生機盎然，給人留下了無限的延伸感。

3、筆墨運用與意境營造

在國畫作品中，筆墨密不可分、相互作用。筆落于紙上，不僅要狀物傳神，也要表達情感，

更能展現(xiàn)自己的藝術(shù)修養(yǎng)和風(fēng)格，畫者想要精確控制每筆繪畫難度之大。畫家要注重前后筆墨的銜接，使筆墨與筆墨之間能夠相互交融，筆墨灑落，更好地表現(xiàn)出繪畫人員的藝術(shù)修為與文化素養(yǎng)。例如在作品《畫論書簡》中，作者黃賓虹在筆墨的運用中就非?？季?，通過筆墨的使用來突出人物形象，獨特的筆墨手法將畫作中的意境完美刻畫出來，并通過所畫人物的具體形象，使效果更加逼真，引人入勝。

4、 情感寄托

在國畫人物意境的傳達與表現(xiàn)中，其中一個重要的方面即情感寄托。主要體現(xiàn)于作者在創(chuàng)作過程中注入主觀情感，將自然物象進行充分表達與展現(xiàn)。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，畫者在人物畫中意境的表達不是平鋪直敘的，主要是通過側(cè)面烘托來抒發(fā)自己的真實情感。為了使自己的情感得到共鳴，在作品的創(chuàng)作過程中作者常常會將自己的精神世界刻畫到作品中去，通過對景物的描繪來達到一種意境美。如作品《祖孫四代》中，劉文西為了表現(xiàn)對農(nóng)民的敬愛的情感，在畫面創(chuàng)作中充分注入了自己的情感，在對農(nóng)民形象進行勾勒塑造的過程中，通過對農(nóng)民憨厚笑容、粗獷大手的描繪，將農(nóng)民樸實無華、兢兢業(yè)業(yè)的形象完美詮釋出來。

結(jié)語

總而言之，國畫作品是否具有意境美，成了繪畫成功與否的關(guān)鍵所在。在一幅國畫作品中，畫家將審美、思想、精神與情感灌注到自然景物與客觀物質(zhì)中，使得無生命、無精神的自然物象呈現(xiàn)出生命和精神。景中洋溢著情，情依托形物而為景，畫家要以心靈映射萬象，要做到主觀生命情調(diào)與客觀物質(zhì)交融滲透，才能激發(fā)人的情感共鳴，進而更好地達到一種藝術(shù)效果。

參考文獻

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作者姓名：王丁巧 （ 所在學(xué)校：吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院?? 、地址：吉林省長春市吉林大學(xué)前衛(wèi)校區(qū)?? 郵編（130012）

作者簡介：王丁巧（1995.9.17），女，漢族，籍貫：山西省運城人，吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，19級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：國畫 ，郵箱：1904407841@qq.com