摘要：中國(guó)的山水畫，其發(fā)源之初便是以青綠山水的面貌出現(xiàn)的，唐代以后才逐漸興起水墨畫。青綠山水即是以石青、石綠作為主色調(diào)的山水畫，從初描繪的人物故事畫作為背景襯托的山水，到以純熟、精準(zhǔn)的技法繪制恢宏大氣的江山圖卷，再到將文人的審美雅趣與成熟的技法完美結(jié)合繪制的淡雅佳作。

自北宋中后期文人畫的興起、發(fā)展以來(lái)，水墨山水繪畫代表了文人畫的主流，致使現(xiàn)今人們對(duì)青綠山水在畫史上的地位、意義認(rèn)識(shí)得明顯不夠。事實(shí)上，青綠山水繪畫不僅在院體繪畫中有突出成就，也是文人畫的重要組成部分，青綠山水繪畫，正在逐漸被人們重新認(rèn)識(shí)和重視。同樣青綠山水的繪畫也徜徉于歷代的瓷器作品之中，滿目皆是青綠山水，讓人們感受到的是清新淡雅、古意盎然。走進(jìn)瓷器青綠山水的繪制世界，深入解讀中國(guó)山水畫的概念與陶瓷制作與繪畫藝術(shù)的精髓。

關(guān)鍵詞：青綠山水繪畫?瓷器?創(chuàng)作與表現(xiàn)

青綠山水是指以礦物或植物顏料為主色調(diào)的山水畫，屬于著色山水的一種，與淺降彩山水同屬于中國(guó)山水畫的重要類型。自宋元以來(lái)，文人畫興起并成為山水畫的主流，強(qiáng)調(diào)書法用筆的水墨山水受到重視，形成早于水墨山水并有著悠久的青綠山水卻因種種原因而被忽視。事實(shí)是，青綠山水在唐宋時(shí)期即臻于鼎盛，尤其是在宮庭繪畫上取得了很高的成就。元代及以后，青綠山水在與筆墨及文人趣味的融洽上進(jìn)行了的益的嘗試，與水墨山水同屬于文人畫的重要組成部分。青綠山水在中國(guó)繪畫上重要地位與陶瓷青綠山水創(chuàng)作有著相當(dāng)重要的關(guān)聯(lián)。

青綠山水瓷畫的作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的重要組成部分，青綠山水是我國(guó)古代山水畫形成的標(biāo)志。

青綠山水講求用礦物質(zhì)顏色石青、石綠等主色為山水著色，力求表現(xiàn)大自然的山清水秀，用料頗多，顏色豐富，極具富麗堂皇之感，從唐代始創(chuàng)青綠山水，至今青綠山水藝術(shù)已有1500年的悠久的歷史。

宋代的青綠山水講究文人意境，南宋時(shí)期，青綠山水畫復(fù)興。以趙伯駒兄弟倆的作品最具代表性。趙伯駒的《江山秋色圖》，圖中寫秋日的山川景色，峰巒、河流、飛瀑、村落、長(zhǎng)橋、棧道、松柏、茂林修竹、車馬舟船、行人、等渡者，豐富的畫面。

明代的青綠山水蔚然大宗，代表人物，董其昌以古為師，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠;用墨明潔雋永清新。青綠設(shè)色，古樸典雅。董其昌的青綠山水在中國(guó)畫史中有著重要地位。

民國(guó)時(shí)期的珠山八友不拘一格，將凝聚了五千年文化精髓青綠山水，淺絳彩移植到瓷板、陶瓷器具上，把兩大國(guó)粹融合于一體，特別是作為珠山八友之一的汪野亭，崇尚宋人山水之嚴(yán)謹(jǐn)，明代沈周的豪放，清王石谷的清麗厚實(shí)，將國(guó)畫的青綠山水與瓷畫的藝術(shù)相聯(lián)系，創(chuàng)立了粉彩青綠山水和后人創(chuàng)作的淺絳彩山水瓷畫，確立了瓷器的繪畫的創(chuàng)作方向，經(jīng)過(guò)不斷的完善，使青綠山水，淺絳彩瓷的創(chuàng)作逐漸走向成熟，得到陶瓷界藝術(shù)界的肯定。

瓷畫和宣紙畫常常相互借鑒，山水題材表現(xiàn)的尤其突出，就色彩與墨而言，山水畫主要分為青綠山水、淺絳彩和水墨三類，青綠山水是以色為主;水墨山水是以水墨為主;淺絳彩是仿國(guó)畫的山水風(fēng)格的釉上彩山水瓷畫，青綠山水畫則是用粉彩料仿國(guó)畫的青綠山水風(fēng)格。早期的山水瓷畫以青綠山水的風(fēng)格居多，粉彩山水是當(dāng)時(shí)代表青綠山水瓷畫的代表。（古彩山水多作為人物背景）。粉彩山水曾一度以濃艷的色彩、精細(xì)的畫工、高超的工藝著稱，后期粉彩山水作品則構(gòu)圖簡(jiǎn)潔、筆墨靈動(dòng)，以野逸代替了富麗堂皇之風(fēng)，體現(xiàn)了文人畫的特殊韻味，當(dāng)時(shí)的瓷藝術(shù)家如汪曉堂、王大凡、潘陶宇等都畫淺絳彩。

文人畫藝術(shù)思想改變青綠山水瓷畫風(fēng)格的內(nèi)在因素，決定藝術(shù)品的價(jià)值不是手上功夫，而是藝術(shù)上的修養(yǎng)，正所謂“四分讀書，三分寫字，三分畫畫。瓷畫創(chuàng)作也是這樣，淺絳彩山水的開山祖師程門是一個(gè)有繪畫功底的畫家，汪野亭也是中國(guó)窯業(yè)學(xué)堂培養(yǎng)出來(lái)的藝術(shù)家，所以優(yōu)于其他匠人作品。

青綠山水水瓷畫風(fēng)格的演變與宋、元青綠山水的演變?nèi)绯鲆晦H，北宋王希孟的《千里江山圖》作品：“青綠中另有一種迥異的風(fēng)格，文人畫和院體畫融為一體，畫法靈動(dòng)，一定程度上表現(xiàn)出“文人”與“院體”相互滲透，汪野亭的早期的作品大多是典雅細(xì)密的青綠山水，勾勒的基礎(chǔ)上填色彩，比較濃艷，屬于大青綠山水，后期作品多用濕潤(rùn)而流利的筆法表現(xiàn)，設(shè)色淡雅明快，由濃艷轉(zhuǎn)向淺淡，色彩淺淡是淺絳彩的特點(diǎn)之一，影響了青綠山水瓷畫的色彩風(fēng)格，與早期青綠山水瓷畫濃艷的色彩不同，后期作品受淺絳彩“愈淺淡愈濃厚”的美學(xué)思想的影響，設(shè)色淺淡，風(fēng)格淡雅，汪野亭后期作品基本上與中國(guó)畫中之青綠山水畫的著同工之妙，瓷畫家在調(diào)制顏料時(shí)，往往借鑒淺絳彩的調(diào)配方法，黑料中加入雪白料作畫的技法，在水料中加入雪白，按照雪白加入的比例調(diào)出不同的色彩層次，填色時(shí)需在珠明料打底的基礎(chǔ)上進(jìn)行罩色、接色，用筆輕涂抹，形成自然過(guò)渡漸進(jìn)的效果。

用新彩顏料創(chuàng)作青綠山水瓷畫對(duì)工藝技法的創(chuàng)新是新彩的顏色豐富技法容量掌握，而且工藝簡(jiǎn)單效果好。新彩自19世紀(jì)未從國(guó)外引進(jìn)到改良形成了獨(dú)具特色的、地域特色的釉上彩瓷藝術(shù)。新彩顏色除少數(shù)顏色外，其他大部分色彩均可互相調(diào)配，燒成前后變化不是很大，色彩保持度高，燒成后色彩更亮麗。表現(xiàn)手法多樣，可油畫、水彩、裝飾效果等，新彩的裝飾形式有：手工彩繪、墨彩描金、廣彩、潮彩、腐蝕金裝飾、刷花、噴彩、貼花等。

在高溫?zé)玫拇善魃厦孢M(jìn)行繪畫與裝飾，經(jīng)過(guò)低溫760-800℃的燒制。在低溫?zé)坪笮虏暑伭暇屠卫蔚母皆诖善鞯挠悦嫔?，在?chuàng)作青綠山水瓷畫的過(guò)程中，由于新彩顏色與國(guó)畫的青綠山水因載體不同顏色變化也不同（前者要經(jīng)燒制）所以表達(dá)的手法也不一樣。而且新彩的綠色運(yùn)用可以把多種綠進(jìn)行調(diào)整，同時(shí)借用琺瑯彩的顏色與新彩相互調(diào)和使用，使畫面的綠色更豐富更有層次感，近水的地方可用赭石加淺紅適當(dāng)加的黑色用以降燥，這樣的表現(xiàn)手法比較有新意效果更協(xié)調(diào)和諧。既有傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格又有創(chuàng)新意義。

在綠色與藍(lán)色上好后把畫面加以調(diào)整，在山陰的地方運(yùn)用中國(guó)畫的青綠山水的處理手法，用赭石加天青或淺藍(lán)略加黑色對(duì)暗影的地方進(jìn)行涂染皴擦出石紋的暗部使山石的明暗關(guān)系凸顯。樹木則用黑棕色調(diào)明黃染之，松針部分用天青加深藍(lán)綠染，這樣處理則松樹變得古雅而蒼勁。

結(jié)論：中國(guó)畫中的青綠山水可在陶瓷上更好的表現(xiàn)出來(lái)，只要陶瓷顏料的相互運(yùn)用得合理則效果更佳，不要固守于某種的材料，某種的表現(xiàn)手法，只要大膽嘗試青綠山水陶瓷會(huì)是瓷器中一朵璀璨奪目奇葩。

參考文獻(xiàn)：

[1]《紫禁城》，《新彩燒制技法》，《珠山八友》

作者簡(jiǎn)介：顏永新，男，漢，1963年05生，廣州人，大專，國(guó)家一級(jí)高級(jí)技師、高級(jí)工藝美術(shù)師，研究方向：陶瓷彩繪2F81365C-BB41-4CB9-A459-2AED64816F72