摘要：中國畫是一門具有豐富內(nèi)容的繪畫學科，包括了山水畫、花鳥畫、人物畫等多種，如果按照繪畫方法來進行分類的話，有寫意畫法、工筆畫法。不同的國畫內(nèi)容有著不同的表現(xiàn)方式。繪畫語言也各不相同。一般情況下，中國畫的繪畫語言包括了用筆、用墨、用色三種語言，但是，無論是哪一種語言都融入著美感，書法的美、詩詞的美、音樂的美等等，中國畫畫種和其他畫種之間有著很大的差別和不同，中國畫中的美是不可比擬的形式美感。為了更好的探究中國畫的語言之美，本文在介紹了中國畫的語言形式和特點的基礎(chǔ)上，就中國畫的語言之美進行了分析和探討。

關(guān)鍵詞：中國畫;語言美感;用筆;用墨;用色

引言

在人類進行思想情感表達和交流的過程中主要的表現(xiàn)形式是依靠語言來展現(xiàn)的，藝術(shù)語言是將藝術(shù)中情感進行展現(xiàn)的重要形式和方法，和其他門類的藝術(shù)語言之間有著很大的不同之處。中國畫的語言包括了用筆、用墨、用色等多種形式化語言，通過這種語言來展現(xiàn)出中國畫的美感，讓中國畫呈現(xiàn)出其獨有的韻律。所以，本文就中國畫的語言之美進行了分析和介紹。

一、中國畫的語言表現(xiàn)形式

（一）用筆語言

（1）筆的運用。在中國畫中筆主要是指毛筆，通過對毛筆的運用來讓毛筆的特性發(fā)揮出來，配合用筆人利用肘部、腕部的不同姿勢、力量和方向來讓毛筆繪制出輕重緩急、提案頓挫的線條。而這些線條就是中國畫中的骨架，就好像唐代著名畫家張彥遠所說的那樣，骨氣形式的基本在于立意，但是，最終要回歸到用筆上。中國畫中的線，要形成一種頓挫的節(jié)奏感，起伏要有收尾，要呈現(xiàn)出一波三折的層次感和畫面感。另外，在中國畫中，用筆要有一定的力度，要能抗鼎，就好似金剛杵，但是又沒有外露，其中還蘊含著一種含蓄。這就要將中國畫的力度拿捏準當，通過巧妙的力道來呈現(xiàn)出別樣的畫面。[1]中國畫中的一大特點就是運用線條和墨色來將一種生命的境界表現(xiàn)出來，通過現(xiàn)象來表達出本質(zhì)，表現(xiàn)出一種超以象外，得其環(huán)中的藝術(shù)意境。

（2）繪畫中的書法用筆。中國畫的表現(xiàn)形式和中國書法之間有著非常緊密的聯(lián)系，可以說是一種血緣關(guān)系，中國畫的用筆和書法用筆之間有著很多的相似之處，所以，很多中國畫都是寫出來的，并不是描繪出來的。很多中國畫畫家還是書法家，這和西方國家的畫家有著很大的區(qū)別。在我國幾千年的文明發(fā)展中，書和畫之間的關(guān)系就一直相互影響，相互關(guān)聯(lián)。但是，在中國畫中的用筆是隨著書法用筆逐漸轉(zhuǎn)變而來的。以書來入畫，是實現(xiàn)筆墨能力和品德修養(yǎng)的重要一部分。比如漢代張芝草書一筆而成，之后發(fā)展到東晉王獻之的一筆書，再到陸探微的一筆畫等等，都可以發(fā)現(xiàn)中國書法和中國畫之間的緊密聯(lián)系。例如，元代趙孟頫《秀石疏林圖卷》中把對書畫兩者之間的特定關(guān)系進行了明確的展現(xiàn)，趙孟頫主張通過書法中的各種筆法來表現(xiàn)出不同物體的形象和特點。在其作品中用枯筆飛白的書法形式來將巨石的質(zhì)感和力度表現(xiàn)出來，用篆筆中的圓筆中鋒來進行樹干的繪制，毛竹則用多種書體的筆法來進行展現(xiàn)，這種畫法不僅在技法上運用了書法的筆法，同時在筆墨上也展現(xiàn)出了書法的精神。然而，書法和繪畫之間也存在著一定的不同。書法主要是按照單純的線條來將其內(nèi)在的抽象美展現(xiàn)出來，繪畫則是除了線條美之外，還呈現(xiàn)出了筆墨、造型、色彩的美感，畫面的內(nèi)容則更多的是展現(xiàn)出人類社會生活、自然、社會等相關(guān)的內(nèi)容。

（二）用墨語言

在中國畫的色彩理論中，黑色的墨并不是單純的黑色，墨色包括了五色。墨的運用是需要利用一定的技巧來將墨的層次變化展現(xiàn)出來，比如在干濕變化上;清墨、淡墨、濃墨、灰墨、重墨等層次上。另外，在干濕方面還包括了干濕、焦枯。所以，在實際的用墨過程中，墨的濃淡輕重和干濕焦枯是相互影響和逐漸變化影響的，在濃中有淡，淡中又有濃，就好像黃賓虹的繪畫中，將潑墨、濃墨、淡墨、破墨等進行匯總，相互影響，相互聯(lián)系，形成一幅豐富的中國畫。

（三）用色語言

中國畫中的色彩表現(xiàn)形式有著其獨特的特點和優(yōu)勢，并且還有這一定的文化價值和內(nèi)涵。在中國畫中，色彩的運用就是一種語言表達。在先秦時期，呈現(xiàn)的是五色相次，其中最為重要的就是白色。到六朝時期，重色是一種最為真實性的色彩，有著隨類賦彩的特點。其中隨主要是指大致的依據(jù)，并不是簡單的視覺復制。主要是繪畫者通過觀察的方式來把自己的真實心理感受通過繪畫的方式和用色來將主觀的審美趣味進行統(tǒng)一。這種色彩的運用是中國畫創(chuàng)作中色彩運用的重要價值和特點，是一種靈活和自由的象征。就好比唐宋賦彩是由師造化逐漸向兼法心源發(fā)展，這樣不僅有了自然的顏色，同時也展現(xiàn)了心源的顏色，實現(xiàn)了神和意的充分融合。在中國畫的繪畫過程中，形象是通過意境展現(xiàn)出來的，色彩更是烘托物體神韻，抒發(fā)繪畫者情感的顏色。主要色調(diào)的確定是繪畫的關(guān)鍵所在。繪畫者以自身的情感為出發(fā)點，按照事物的基本顏色來進行再創(chuàng)作、提煉、夸張等方式來展現(xiàn)出更加淋漓盡致的境界，同時也將繪畫者的思想情感和情懷展現(xiàn)出來。比如，在中國山水畫中，青山綠水的顏色和水墨山水的顏色所表達出來是一種不同的審美心理特點。[2]不同繪畫作品的色彩風格體現(xiàn)出了不同繪畫者的不同思想情感。中國畫中色彩語言要從細微之處來體現(xiàn)，這樣才可以呈現(xiàn)出超出自然世界的博大胸懷，也就是一種發(fā)自內(nèi)心的顏色。在古代，中國畫被稱為是丹青，丹是朱砂，青是藍靛，朱砂和藍靛都是古代繪畫常用的顏色，由此可以說明色彩在古代繪畫中的重要價值和地位。在漫長的文化發(fā)展過程中，各種文化逐漸滲透，中國畫的色彩更加體現(xiàn)出繪畫者獨有的思想情感，讓中國民族文化精神得到了發(fā)揚和展現(xiàn)。

二、中國畫中的語言美

（一）中國畫中的構(gòu)圖語言美

在中國畫中，構(gòu)圖的主要原則是需要按照置陳布勢和畫之總要的原則。東晉的畫家顧愷之提出置陳布勢的原則，唐代的張彥遠提出畫之總要。但是無論是哪一種主張的都是在中國畫中要重視構(gòu)圖，構(gòu)圖的關(guān)鍵在于布勢，畫面的整體構(gòu)圖和造勢決定了繪畫的成敗，也體現(xiàn)出了中國畫的構(gòu)圖語言美。在中國畫的布勢中，就好像是點兵布陣，布勢是千變?nèi)f化的，不能用簡單的文字體現(xiàn)出來的，是要開合呼應(yīng)，起承轉(zhuǎn)合的。其中起承轉(zhuǎn)合是需要從起開始，從近景開始，在形式上造勢;承則是為了延續(xù)，并呈現(xiàn)出橋梁和紐帶的關(guān)系，延伸引勢，聯(lián)通轉(zhuǎn)折;轉(zhuǎn)則是指不斷變化發(fā)展，形成豐富的內(nèi)容，這些就是置陳布勢的關(guān)鍵所在。在中國畫的構(gòu)圖中，無論是簡單還是繁瑣，都會呈現(xiàn)出開合之勢，在對開合進行處理時，變化和處理的方法是非常多的，和起承轉(zhuǎn)合的手法有著異曲同工之處。這樣就形成了中國畫中構(gòu)圖語言的美感，有明顯的氣勢，清晰的龍脈，統(tǒng)一中有變化，變化中又有統(tǒng)一，呈現(xiàn)出生動感人的畫面。

比如，在潘天壽的《蘭石圖》作品中，構(gòu)圖雖然比較簡單，看似漫不經(jīng)心，但是，畫面中巨石從左下角拔地而起，通過中鋒廓線，勁挺霸悍的筆鋒輪廓展現(xiàn)出巨石的質(zhì)感。巨石后的蘭草參差錯落，順著巨石的態(tài)勢直沖畫面之外，一只蘭花從畫外延伸到畫面內(nèi)，將其外泄之勢從新拉回到畫內(nèi)，看似出乎意料，但是卻是在繪畫布局的情理之中。畫面中巨石大開大放，蘭草呈現(xiàn)出引申轉(zhuǎn)折之意，調(diào)動起整個畫面的氣勢變化，再加上題款，攔住了漏氣之角，也形成了收合之勢，將氣勢融入到畫面內(nèi)部，有了足夠的氣勢，也構(gòu)成了中國畫構(gòu)圖的語言之美。

（二）中國畫中的意向創(chuàng)造語言之美

中國畫和其他的畫種最大的區(qū)別之處就是寫意。通過寫意可以塑造更為形象的事物，更好的表達出繪畫者的思想情感。中國畫所呈現(xiàn)的是所立之象，而不是再現(xiàn)自然之象，在去偽存真中來將傳神體意之象體現(xiàn)出來，這就是人們所說的意向。在鄭板橋的《墨竹圖》中有這樣一段題款：江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間，胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中有竹，并不是眼中之竹也，所以磨墨展紙，落筆作筱變相，手中之竹又布勢胸中之竹也。眼中的竹，是一種對客觀自然物象的感性認識;胸中有竹則是對自然物象的一種概括、提煉、加工后形成一種可以展現(xiàn)出作者思想情感的意向;手中之竹則是通過各種不同的表現(xiàn)技法來將事物表現(xiàn)在繪畫紙上的一種方式。[3]從眼中的竹子到胸中的竹子，再到手中的竹子，這些都是鄭板橋的繪畫創(chuàng)作的過程，從中可以看出中國繪畫者的觀物取象，立象以盡意的意象造型原則和規(guī)律。在中國畫的造型創(chuàng)造過程中，最為基礎(chǔ)的原則是立象以盡意，因此，繪畫者在進行創(chuàng)作時并不需要對自然界中的真實事物進行描繪，而是需要進行托物寄情，移情于物，并按照這種形式美來運用一些技法來把雜亂無章的自然事物進行規(guī)范化、條理化、理想化和個性化展現(xiàn)，讓整個畫面更加具有形式美感。這也是中國畫意向創(chuàng)作中的美。

（三）中國畫中的筆墨、點線語言之美

中國畫的很多繪畫者在用筆用墨的過程中是千變?nèi)f化的，無論是中鋒、側(cè)鋒、回鋒、送筆、拖筆，還是藏鋒等都是千變?nèi)f化，形成一種獨有的形式美感。中鋒的線，渾圓堅挺，線中蘊含著力蘊;藏鋒是不能嶄露鋒芒的，在柔中帶有剛性;回鋒則是無往不復，無垂不縮等等，不同的運筆呈現(xiàn)出了不同的線型，也呈現(xiàn)出了不同的特色。在中國畫中，有些繪畫者會選擇使用如蟲蛀木、如錐畫沙、如屋漏痕等多種不同的形象語言來把不同用筆呈現(xiàn)的線條效果展現(xiàn)出來。[4]

中國畫中的點線和筆墨進行有機結(jié)合，在筆中設(shè)有墨，在墨中形成筆，筆墨相互融合，相輔相成，相生相發(fā)，在筆中蘊含墨趣，在墨中蘊含筆情，墨趣和筆情中結(jié)合書的韻味、音樂的韻律、詩詞的情趣、舞蹈的致美。就像是《夢幻居畫學簡明》中所說的那樣：意欲簡古，筆順少而呈現(xiàn)出禿拙的現(xiàn)象;在奇幻的意境中，筆鋒形顛，不能呈現(xiàn)出平均狀態(tài);要想彰顯出昭秀，筆長要尖細，用筆要呈現(xiàn)出韌性，用墨上也要光潔……。在這種簡古、昭秀、奇幻、蒼老、淋漓、清逸和雄厚的繪畫下展現(xiàn)出中國畫的意境和意趣，呈現(xiàn)出中國畫中不同的筆墨、點線語言美感。

（四）中國畫中的用色、用墨語言之美

中國畫中的用墨、用色原則主要是把各種事物中原有的顏色進行歸類并賦予新的色彩。也就是把一年四季中水固有的顏色進行觀察處理分類，不受光源和環(huán)境等條件影響限制，甚至是不拘泥據(jù)固有顏色的真實再現(xiàn)，繪畫者可以根據(jù)繪畫的主題和藝術(shù)效果的需求變化，以及自己的色彩感受和審美情趣進行自由給色，讓顏色，用墨呈現(xiàn)出墨色為主，顏色為輔，色和墨不相影響和阻礙的狀態(tài)。在中國畫中色彩和墨的合理運用更能體現(xiàn)出中國畫的美感，色彩和墨的運用相得益彰，各自有著各自的優(yōu)勢和特點，墨起著主導性的作用。[5]就像張大千的山水作品《山雨欲來》中就可以體現(xiàn)出這種色彩和墨的運用。在一片大山中，烏云密布，無邊無際、山石樹木匯集在一起，呈現(xiàn)出渾然一體的畫面，云和天之間留有一絲空白，用于透氣，茅屋點點，隱約可現(xiàn)。大片的潑墨，呈現(xiàn)出渾厚的畫面感，墨底上再進行潑墨，深淺變化，任其自然流動，變化莫測，變化萬千，呈現(xiàn)出非同一般的境界，也呈現(xiàn)出中國畫中用色、用墨的語言美感。

結(jié)語

綜上所述，中國畫的語言形式是獨具特色的，并且還將詩詞、書法、音樂和舞蹈的美凝聚在一起，形成了一種不可比擬的形式語言之美。在幾千年的文化發(fā)展過程中，中國畫成為了一種文化瑰寶，在其發(fā)展中形成了獨具特色的語言之美。所以，在新時代的發(fā)展進程中要領(lǐng)悟這種中華之美，讓這種美得以繼承和延續(xù)。

參考文獻：

[1]呂海景，韓振坤.中國山水畫筆墨語言的美學意蘊分析[J].2021（2014-11）：257-258.

[2]張海濤[1].淺談中國畫形式語言的中和美[J].明日風尚，2019（11）：1.

[3]杜未.傳統(tǒng)中國畫形式語言的美感表現(xiàn)[J].中國民族博覽，2019（2）：3.

[4]吳傲菲.中國畫繪畫語言在水印版畫創(chuàng)作中的應(yīng)用[J].2020.

[5]郭帥.當代中國畫寫生與圖式語言風格的形成——以美院學生下鄉(xiāng)寫生為例[J].文藝生活·文海藝苑，2019，000（005）：24.

作者簡介：顏瑜（1976.01.02），女，陜西西安，碩士，講師，研究方向：中國畫，工作單位：西安美術(shù)學院。