本文整理了分鏡在當(dāng)下主要大眾視覺藝術(shù)與媒介中的運用種類，對比分析了分鏡在影視動畫發(fā)展中的形成過程與原因，討論了視覺藝術(shù)在分鏡領(lǐng)域的表現(xiàn)與趨勢。

分鏡是將文字圖像化的視覺呈現(xiàn)，是一種非言語方式的溝通，也是多種藝術(shù)類型的綜合體，與當(dāng)下主要視覺藝術(shù)包括電影、電視、動畫、數(shù)字游戲等有著緊密的聯(lián)系。分鏡是眾多視覺藝術(shù)在制作過程中最為重要的一環(huán)，此外，分鏡本身也是一種視覺圖像藝術(shù)的展現(xiàn)，探索研究分鏡在視覺藝術(shù)媒介領(lǐng)域中的發(fā)展與應(yīng)用有著重要的現(xiàn)實意義。

一、分鏡的發(fā)展

（一）分鏡在影視領(lǐng)域的發(fā)展

分鏡形成于電影工業(yè)發(fā)展過程中，早期在電影開拍之前，影像的畫面只存在于導(dǎo)演的腦海中，為了方便其他拍攝工作者，導(dǎo)演會把想象中的畫面簡單地繪制出來，通過這些畫面來指導(dǎo)團隊拍攝。最開始電影制作比較簡陋，可能只有一個鏡頭，隨著影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，人們發(fā)現(xiàn)可以通過更多的鏡頭來敘說一個篇幅更長、更完整的故事，同時鏡頭機位的變換也會帶來更為新穎、有趣的視覺觀感，隨之便出現(xiàn)了分鏡頭的設(shè)計，這種設(shè)計方式被廣泛地運用到了影視作品的拍攝制作中，被眾多導(dǎo)演使用，著名導(dǎo)演希區(qū)柯克就是十分擅長繪制和注重使用分鏡的導(dǎo)演，他用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整地被轉(zhuǎn)化成影片。好萊塢幾乎每部電影都會有專門的分鏡制作團隊。從早期的默片到現(xiàn)在的大片，分鏡的制作是電影前期籌備的必要一環(huán)。分鏡師根據(jù)劇本和導(dǎo)演的意見分鏡，將畫面的基本構(gòu)圖和運鏡時間等都詳細地準(zhǔn)備好后，電影開拍，導(dǎo)演幾乎能按照每個畫面進行調(diào)度拍攝。

（二）分鏡在動畫領(lǐng)域的發(fā)展

伴隨著影視產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，動畫行業(yè)也逐漸興起，華特·迪士尼在制作他的卡通片時，會提前繪制很多草圖，這些草圖逐步發(fā)展成理論體系——分鏡創(chuàng)作。動畫電影的制作周期長，制作成本也更高，其分鏡制作更為嚴格，主要是由專業(yè)的分鏡師制作而成，但是早期的動畫影片的制作是沒有分鏡師的，分鏡基本上都是由導(dǎo)演來完成的，隨著影視工業(yè)化進程的加快，導(dǎo)演無法完成海量的制作工作，所以才把分鏡的職能單獨拿出來，交給分鏡師來創(chuàng)作，而導(dǎo)演對分鏡和分鏡師的把控，也決定了他對影片的把控。動畫分鏡頭劇本的內(nèi)容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內(nèi)容（單個鏡頭中的動作、臺詞、場面調(diào)度、環(huán)境造型）、音響、音樂等，按統(tǒng)一表格列出。這樣的制作方式讓動畫分鏡的功能目的也非常明確：第一，它讓影片創(chuàng)作者得以預(yù)先將他的意念顯現(xiàn)出來，并且可以像作家一樣，通過連續(xù)的修稿來發(fā)展意念;第二，它可作為與整體制作組成員溝通意念的最佳語言。這也是讓分鏡在現(xiàn)代影視動畫制作中不可或缺的前期創(chuàng)作。

二、視覺表現(xiàn)在影視動畫分鏡中的運用

（一）影視分鏡的藝術(shù)表現(xiàn)

影視分鏡歸屬視聽語言，其本質(zhì)在于用畫面和聲音來描述故事，有藍圖指導(dǎo)的作用，是攝影師進行拍攝、剪輯師進行后期制作的依據(jù)和范本，也是演員和所有創(chuàng)作人員領(lǐng)會導(dǎo)演意圖、理解劇本內(nèi)容、進行再創(chuàng)作的依據(jù)。在影像媒體實際拍攝之前，以圖像的方式來說明影像的構(gòu)成，將連續(xù)畫面以鏡頭為單位分解，并且標(biāo)注出畫面的運鏡方式、時間長度、對比和效果。根據(jù)視覺媒介的不同，分鏡也劃分為不同的種類，常見的有電影分鏡、動畫分鏡、漫畫分鏡、舞臺表演分鏡等，特別是在影視動畫的視覺表現(xiàn)中尤為重要和突出。動畫分鏡的圖像畫面是由情節(jié)、視覺元素和聲音組成，根據(jù)影片的故事類型和導(dǎo)演風(fēng)格會呈現(xiàn)出多元的視覺藝術(shù)圖像。

在馮小剛的電影《1942》里，故事是根據(jù)真實歷史事件改編的，影片的分鏡畫面都比較寫實和具象，在表現(xiàn)手法上用油畫的厚重來刻畫故事情節(jié)的悲涼與沉重（見圖1）。

而在徐克導(dǎo)演的作品里，特別是其武俠題材的作品，分鏡的視覺畫面主要以線條的表現(xiàn)方式來體現(xiàn)畫面效果，能更好地突出故事中的武俠義和中式古典感（見圖2）。

黑澤明影視作品里的分鏡頭畫面構(gòu)圖講究，色彩簡練大膽，有強烈的日本浮世繪風(fēng)格（見圖3），這些分鏡畫面能很好地幫助工作人員和演員了解他所要在屏幕上的表達，一組圖像過去，畫面效果一目了然，黑澤明電影的優(yōu)秀表現(xiàn)和他畫的分鏡頭有不可分割的關(guān)系，他的分鏡畫作也在巴黎市立美術(shù)館、日本美術(shù)館等多家世界美術(shù)館相繼展出過。

（二）動畫分鏡的藝術(shù)表現(xiàn)

影視分鏡主要是給導(dǎo)演提供一種拍攝思路，所以分鏡頭的畫面在最終屏幕呈現(xiàn)上的表現(xiàn)不會非常精準(zhǔn)。動畫分鏡則有所不同，在動畫制作過程中，分鏡之后的原畫工作基本上是嚴格按照分鏡的表意進行的，所以動畫分鏡除了要給鏡頭表現(xiàn)提供執(zhí)行計劃之外，還有一定的剪輯作用，這要求動畫分鏡在設(shè)計考慮時更為細致全面，在視覺表現(xiàn)上的細節(jié)更為豐富。如在高畑勛導(dǎo)演的動畫分鏡作品里其客觀而冷靜地表現(xiàn)生活的平凡，完整的設(shè)計思路得到了充分的展現(xiàn)。他的分鏡畫面具備以下三點特征：以固定機位為基礎(chǔ)的定點觀測的視點;超過10秒的長鏡頭的多用;結(jié)合上述兩點進行縝密的分鏡場景設(shè)計和動畫設(shè)計。其中，“固定機位”是高畑勛冷靜客觀的分鏡畫面風(fēng)格的來源之一，與分切和組接畫面元素相比，它尊重空間的連續(xù)性、時間的延續(xù)性和事物的實際聯(lián)系。首先，在分鏡的設(shè)計上高畑勛十分注重鏡頭的空間感，如在《海蒂》《三千里》中大量使用了望遠鏡頭，比起廣角鏡頭，望遠鏡頭首先更接近人所看到的、人腦處理后所生成的畫面，所以看起來更為舒服;其次，在縱深方向上的強烈壓縮更能表現(xiàn)出空間感和空氣感;再次，相比于廣角鏡頭的臨場感和不安感，望遠鏡頭更加

客觀與安定。

動畫分鏡的視覺畫面的另一特點體現(xiàn)在畫面運動與調(diào)度上，在動畫《三千里》第1話末尾馬可與母親的分別中有一個長達1分鐘的鏡頭，前半是母親與馬可分別，但馬可一聲不吭，在母親離開后仍保持低頭沉默接近半分鐘，導(dǎo)演在人群走開留下馬可一人之后做了一個極富匠心的緩慢推鏡以深入人物內(nèi)心，獨自一人的馬可耳邊傳來了眾人的告別聲，時長、推鏡對人物情感的積蓄，使接下來一個短特寫鏡頭中馬可眼里的淚水格外有沖擊力。情緒爆發(fā)的馬可奔跑著，摔倒又爬起，摔倒又爬起，即使人物線條簡單，基本無影，即使動作不華麗，甚至可以說十分樸素，但觀眾都能從中體會到馬可身體里的悲傷情緒。這一段是實拍影片無法做到的直擊心靈的畫面表演，觀眾在這組分鏡中看到了導(dǎo)演對現(xiàn)實時間的尊重，對完整運動的要求。

在著名動畫導(dǎo)演庵野秀明、押井守的分鏡作品里，能看到他們在嘗試將影像與角色運動的時間相關(guān)聯(lián)，讓觀眾的時間流逝與角色相同的同時增強觀眾的時間體驗，觀眾等待的觀影心境又與角色的內(nèi)在心理形成了某種認同與反差。在動畫《安》里的分鏡畫面里，運動不再是影像推進的主要動力。安妮飛奔下馬車，坐到遠處塌落的柵欄上，然后是長久的沉默，接著她站了起來，默默地回到馬車上。在這里安妮遠離的行為成為了一種造成斷裂的元素，這個新元素會為了使感知同思維產(chǎn)生聯(lián)系而妨礙感知延伸為動作，于是感知—運動情境轉(zhuǎn)變到純視聽情境，靜坐的安妮與靜坐的瑪麗拉，兩人陷入運動的無措和無力中，沒有預(yù)見性、確定性的動作要發(fā)生，只有當(dāng)下即興的事件的到來……潛在的情感和精神因動作的無力和匱乏而得以顯現(xiàn)。

動畫分鏡在視覺畫面表現(xiàn)上是多元的，這一點與影視分鏡有相同之處，都會根據(jù)故事類型和導(dǎo)演風(fēng)格呈現(xiàn)出豐富的視覺藝術(shù)圖像。在《我的鄰居山田君》中，角色的形象更接近漫畫，大膽采用了四頭身的比例，在分鏡畫面表演中強調(diào)線條本身豐富細膩的顫動所形成的運動的說服力。在《輝夜姬物語》（見圖4）里用粗狂奔放的線條勾勒出輝夜姬月下狂奔的鏡頭畫面，通過線條的震顫翻滾觀眾能夠發(fā)覺自己的心弦也在急劇震顫。

三、影視動畫分鏡的表現(xiàn)趨勢

隨著影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和科技的進步，分鏡會起到更為重要的作用并出現(xiàn)更多新穎的形式和創(chuàng)作手法。影視動畫作品中分鏡的創(chuàng)作在未來會和科技結(jié)合得更為緊密，虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等新型表現(xiàn)媒介的出現(xiàn)，為分鏡創(chuàng)作帶來了更為廣闊的空間。在動畫作品中將各種視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式相結(jié)合的表現(xiàn)風(fēng)格在大銀幕上進行呈現(xiàn)，也會為動畫作品帶來更有趣的視覺體驗，獲得奧斯卡最佳動畫長片獎的作品《蜘蛛俠：平行宇宙》就是很好的例子，影片將動畫的敘事與漫畫的夸張完美結(jié)合，呈現(xiàn)令人耳目一新的效果，多種視覺藝術(shù)表現(xiàn)的融合使分鏡能夠有更大的發(fā)揮空間和舞臺。

（湖北美術(shù)學(xué)院動畫學(xué)院）

基金項目：湖北美術(shù)學(xué)院校級科研項目“影視動畫分鏡中的視覺藝術(shù)表現(xiàn)”（2019XJ22）

作者簡介：汪靜（1983-），女，湖北武漢人，碩士研究生，講師，研究方向為分鏡與動畫前期設(shè)計。