文/徐恩存

當代畫坊，可以用“重構時代的觀念變化”來作一般性的概括，這是不能無視的藝術現實。在這一轉型中，一些守舊者必然被淘汰出局，一些自覺者則必然脫穎而出。所以每一個當代畫家都面臨著藝術取向的選擇，既不能漠視，也無法回避。

初雪 125cm×80cm 2012年 楊曉剛

南渡北歸 180cm×160cm 2014年 楊曉剛

作為一代新人的楊曉剛，在藝術上顯露了睿智和才情，以及根基扎實的實力；重要的是，楊曉剛以自己對歷史、對文化、對人的理解和認知，對生命、對藝術本質與規(guī)律的感悟和把握，體現了“語言轉向”與“價值重構”時代的勇氣和自覺。與此同時，他在開闊的視野中完成了藝術的“另一次命名”，他和他的同代人們，為一度疲憊的人物畫創(chuàng)作和“大一統(tǒng)”的文化景觀注入了新的生機與活力。因此，他的作品總是以現實的表征，去做精神的凝聚，其中不乏畫家自我經驗和智性的傳達。

只要認真閱讀楊曉剛的近作，不難發(fā)現，他的作品在總體上已脫離了以往單向度的泛道德化層面的敘述和再現，而是將一切置于當代文化語境之中給以表現。在其構建的文本和符號創(chuàng)造中，關注精神向度是否提供了新鮮因素，關注在藝術創(chuàng)造中構筑當代人心靈圖景時的獨辟蹊徑，關注其形式語言是否符合藝術規(guī)律的本質，以體現藝術回到自身的純粹性，用以顯現出它獨特的風采。

祥光 245cm×375cm 2007年 楊曉剛

當楊曉剛進入著名人物畫家馮遠先生高研班后，馮遠先生的藝術觀、創(chuàng)作理念和對藝術使命的思考、藝術與現實的關系的見解，不但深深地影響了楊曉剛的創(chuàng)作，也給他帶來了藝術品格與質地的提升，致使他的藝術道路更純粹、更嚴謹，也更優(yōu)雅。

在寫實表現中，楊曉剛的人物畫仍然保持了造型的嚴謹和某種程度的唯美氣息，不同的是他更注意了洗練、簡潔與凝重，更注意從世俗氛圍中脫穎出來，展示出一種靜態(tài)的肅穆端莊之美；人物組合摒棄了敘事的關系，代之以“雕塑”般地冷靜，在看似無關的人物關系中，卻有著內在的有機聯系，甚至在靜默中掀起內心的波瀾。這些正是畫家近期作品的特點，也因此給人留下很深的印象。

高原人家 180cm×95cm 2009年 楊曉剛

從“生活流”走向“象征表現”，在楊曉剛那里看似一種漸變，實則跨度很大。難能可貴的是，楊曉剛的藝術自覺表現為對“重構”的自信和觀念轉換的敏感，他的作品日漸刪繁就簡，實踐因素被削弱、空間因素被強化，畫面中的人物不僅是事件、情節(jié)的關系，更是空間中物與物的不同位置的關系。如此，作品得到了一定程度的象征表現性把握和不真實原則的運用，展示出同一時間中的多維性；究其底里，可以認為，這是對寫實表現繪畫的一種“重構”，也是主體性繪畫觀念的一種重大轉換。

造型、素描、光影等等，是學院派繪畫的優(yōu)長，也是學院派繪畫的桎梏，當代畫家的創(chuàng)作煩惱和困擾，大都在此，一旦克服了此點，便獲得了藝術的自由和突破。楊曉剛深知這柄雙刃劍的利弊關系，在實踐中，始終圍繞著如何把素描關系轉化為筆墨關系，如何把光影效果轉化為干濕濃淡，使西畫的造型手法融入到水墨畫的寫意手法之中。楊曉剛繪畫的基本手段是對線的運用，在“中西融合”中，他筆下的線都圍繞著特定的感覺和情緒去變化，力求以新的筆墨結構、內涵去表達新的感受。

在重構中實現觀念的變化，使楊曉剛的創(chuàng)作更趨于精神化和內心化，人物表現則從物象轉為意象乃至心象，而所有這些變化都通過筆墨語言的發(fā)現與創(chuàng)新給予實現。楊曉剛的寫意與表現是以線、墨為主要因素，以寫意為原則，依情緒需要，進行著線型、線形和墨色、墨韻的演繹；筆下的線因應了感覺與意緒的表達，而見出濃淡、疏密、粗細、波折、頓挫、方圓、拙澀，且在節(jié)奏、韻律、力度的整合中，使筆墨合一。因此，點、線、墨、色都浸潤著生命元氣和主觀感受，從而呈現出內心世界的豐富性和多樣性，如《祥光》《圣夢》《千年古風》《圣途》等，都是這樣的作品。盡管同類主題作品很多，但在藝術表現與藝術處理上，楊曉剛的這些作品卻迥然不同。我們看到在形神兼?zhèn)渲袃艋巳粘⑹碌那楣?jié)與氛圍，人物意象多在近乎幾何形體的組接中完成，人物與人物之間體現為一種幾何形體的“互切”關系，在大量的直線、橫線、斜線的交織疊加中，又鋪以皴擦、渲染、堆積的墨色，使實寫與虛寫在對比、融合中渾然一體，作品因此得到強化。更重要的是，在楊曉剛的一系列作品中，可以看出他孜孜以求的是—由外在轉向內在，由現象轉向本質，由現實轉向精神，從而實現重構意義上的觀念變化。

楊曉剛循著馮遠先生的藝術觀念與思想，使自己的創(chuàng)作在深入、精湛和優(yōu)雅中向前推進并獲得空前提高。這無疑是他藝術人生的重大收獲與轉折，并將受益終生。

20世紀以來的新中國畫運動，是中國繪畫傳統(tǒng)的延續(xù)與發(fā)展。在當代，這一發(fā)展面臨著極為復雜的局面和態(tài)勢：正確與不正確、是與非、盲目與清醒、藝術與非藝術等等，要求每一位畫家應有自己的判斷與抉擇。楊曉剛是在這一特定時期脫穎而出的青年畫家，他以作品表明自覺投身到新中國畫運動之中，以創(chuàng)造為已任，謳歌人與歷史、人與文化、人與自然的詩意內涵與本質。這是他的出發(fā)點，也是他的藝術取向，更是他的成功之本?！?/p>

甘南風情（一） 136cm×68cm 2006年 楊曉剛

祈愿 125cm×80cm 2014年 楊曉剛

圣境 190cm×175cm 2008年 楊曉剛

惠風 125cm×80cm 2012年 楊曉剛

千年古風 200cm×125cm 2005年 楊曉剛

圣夢 200cm×125cm 2005年 楊曉剛