劉偉

摘要：《國之歌》是浙江音樂學院首部原創(chuàng)歌劇，于2019年9月首演。本文從歌劇的創(chuàng)作背景、劇本結(jié)構(gòu)與音樂特點、排演對教學的啟示三大方面來對原創(chuàng)歌劇《國之歌》進行分析，探索其作為藝術院校原創(chuàng)歌劇的藝術價值和教學價值。

關鍵詞：原創(chuàng)歌劇 《國之歌》 《義勇軍進行曲》 歌劇實踐教學

在紀念中華人民共和國成立70周年之際，浙江音樂學院出品的首部原創(chuàng)歌劇《國之歌》于2019年9月23日、24日，在浙江音樂學院大劇院上演。首演后，在社會上引起廣泛的反響，并入選第二屆中央音樂學院·延安“5·23”藝術節(jié)，“央視頻”獨家轉(zhuǎn)播該劇，點擊率達一千四百多萬?！秶琛穭”居汕嗄昃巹√諊覄?chuàng)作，浙音作曲系教師張、朱慧作曲，國家一級導演倪東海執(zhí)導，聲樂歌劇系師生擔綱出演。全劇圍繞國歌的誕生，反映了人民音樂家聶耳與著名劇作家田漢在抗日斗爭的烽火歲月中同仇敵愾，為喚醒民眾而齊力創(chuàng)作，共同譜寫了一曲令人熱血沸騰，振奮人心的傳世之作《義勇軍進行曲》。

一、創(chuàng)作背景

1931年九ー八事變后，長城陷落、國家危亡——《義勇軍進行曲》便誕生于那樣的一個年代，那是一個黑暗與光明、落后與進步交織的年代，全國人民在這樣水深火熱之中，燃起了抗爭的心?！鞍岩魳樊敵晌淦?，涓涓細流匯大海，喚醒國人的心，喚醒中華民族抗爭的勇氣。”這是整部歌劇的主題，歌劇《國之歌》借聶耳與田漢創(chuàng)作《義勇軍進行曲》的創(chuàng)作過程作為發(fā)展主線，再現(xiàn)了那些苦難歲月，也還原了中華兒女在危亡之際同仇敵愾，鑄就血肉長城的決心。

《國之歌》用歌劇的形式再現(xiàn)了國歌誕生的創(chuàng)作過程，將愛國主義這永恒的主題繼續(xù)傳承了下去。歌劇的戲刷審美將愛國主義放在了首位，不論哪個年階層的觀眾都能在劇中感知到深厚的家國情懷。歌劇的主旋律《義勇軍進行曲》就是這樣通過音樂的魅力喚醒了民眾救亡圖存，保家衛(wèi)國的決心。

這是一部反映人民音樂家聶耳與作家田漢共同創(chuàng)作《義勇軍進行曲》的歌劇，它不僅演給師生、從藝者看，也演給群眾看。劇中人物情感之間的聯(lián)系，讓觀眾在家國情懷的“大我中看到了“小我”，這便是戲劇沖突的魅力所在。知音弦斷、愛人離殤、家破人亡一這種與摯友、摯愛、至親分離的痛苦，能讓人們深刻地體會到：有國才有家。歌劇舞臺對于劇本的二度呈現(xiàn)，將“歌劇”這一“高雅藝術類別”拉進了與群眾的距離，讓這部歌劇成為了有風骨、有溫度的作品。

二、《國之歌》的刷本結(jié)構(gòu)和音樂特點劇本結(jié)構(gòu)

全劇由五幕構(gòu)成，通過“救亡抗爭、人黨盟誓、囚牢言志、攜手譜曲、號角長鳴”等內(nèi)容的藝術呈現(xiàn)，再現(xiàn)了中華民族面臨危亡時刻，萬眾一心齊心戰(zhàn)斗的這段飽滿、激昂的歷史歲月，以劇中人物對祖國和人民的摯愛之情為代表，表現(xiàn)了廣大中華兒女對新中國的呼喚，突顯了新中國成立的偉大深刻意義。

一度創(chuàng)作永遠是藝術發(fā)展的第一次推動。改革開放國策為我國歌音樂劇多出人才，多出作品鋪設了肥沃土壤在劇目大量涌現(xiàn)的背后，則是一度創(chuàng)作人才的成長和劇作家、作曲家的代代相繼。

度創(chuàng)作的劇本中共有聶耳、田漢、安娥、紫姝和金彪等5個主要人物，人物形象性格鮮明。

在劇情和劇中人物的刻畫上，編劇采用了“大處不虛，小處不拘”的創(chuàng)作方式?！八^大處不虛，是指劇作家筆下的重要人物、重要事實、重要事件必須遵從對象及其所處時代和生活環(huán)境的真實。所謂小處不拘』者，是指以大處不虛’為前提，根據(jù)作品之情節(jié)展開和人物塑造的需要，在那些無關旨的次要人物、次要情節(jié)、次要事件或局部結(jié)構(gòu)和細節(jié)處理上，則非但允許、而且鼓勵劇作家張開自由想象的翅膀。在歌劇《國之歌》中，聶耳、安娥、田漢都屬于歷史真實人物，必須尊重史實，同時，為了豐富情節(jié)和突出矛盾，故事虛構(gòu)了舅舅金彪和外甥女紫殊這一對從東北逃難到上海的代表勞苦大眾的人物角色。全劇圍繞《義勇軍進行曲》的誕生，通過這五位主要人物的塑造，展現(xiàn)了聶耳與田漢的戰(zhàn)友情;與著名詞作家、中共地下工作者安娥的同志情;以及與愛國青年紫姝的相知之情。

劇本內(nèi)容緊扣國歌的本身，渲染了聶耳入黨時和田漢、安娥三人在黨旗前立誓，成為革命同志，安娥對聶耳用音樂作武器的鼓勵;田漢與安娥在獄中討論電影《風云兒女》，由兒女私情上升為家國豪情。聶耳在日本、田漢在監(jiān)獄兩個空間也思緒相接，一同討論《風云兒女》插曲的創(chuàng)作;聶耳犧牲后他的靈魂回到田漢、安娥身邊，戀戀不舍。這些正能量的情節(jié)連成了整個的框架。

同時，劇本根據(jù)史料，描寫了段聶耳、田漢回憶同去古北口長城抗日前線慰問，目睹東北義勇軍戰(zhàn)士以生命填補被日軍撕裂的長城的往事，輔以歌隊表現(xiàn)此情此景。這段極好地映證了《義勇軍進行曲》中“把我們的血肉，筑成我們新的長城”的歌詞。

2.音樂特點

《國之歌》的音樂由浙江音樂學院作曲與指揮系的兩位青年教師張和朱慧合作完成。全劇音樂近六十分鐘，包含獨唱、重唱、合唱等多種演唱形式。

（1）以東北民歌《搖籃曲》為音樂符號，引物塑人。劇中多次引用東北民歌《搖籃曲》的旋律，來描述象征愛與和平的“小豆苗”，《搖籃曲》的朗朗上口，使人共情，給人留下了深刻的印象。其中第一次出現(xiàn)是在第二幕開篇，田漢身處獄中，手捧一盆象征東北義勇軍戰(zhàn)士的小豆苗，聯(lián)想激戰(zhàn)的慘烈，將士的英勇，親情的溫暖，深情唱出了這段《搖籃曲》的施律。

后又與前來探視的安娥共同演唱了以此旋律為基礎而發(fā)展的二重唱。隨后，田漢有感而發(fā)，并一氣呵成了《義勇軍進行曲》的歌詞。

《搖籃曲》旋律的再次出現(xiàn)，是在第四幕。女大學生紫殊在日本兵蹂躪下，悲慘死去。此時，《搖籃曲》旋律再次響起，猶如一首安魂曲，時空轉(zhuǎn)換，在音樂的烘托下，紫殊隨著已逝的聶耳緩緩走向遠方。

根據(jù)史料記載，當時，征戰(zhàn)在外的每位東北義勇軍戰(zhàn)士口袋里都有一把家鄉(xiāng)的黃豆，于是，這黃豆又與田漢在獄中養(yǎng)育小豆苗結(jié)合了起來。黃豆成為了田漢與聶耳深厚革命友誼的見證，也成了東北抗日救亡組織的代表意象?！靶《姑纭笔乾F(xiàn)實，更是希望。它代表舊中國的勞苦大眾，更代表抗爭的東北義勇軍;它既是對動蕩社會的無奈感嘆，又是對勝利到來的無限遐想。

（2）刷中主要人物歌曲的引用

在歌《國之歌》中，導演巧妙地運用了聶耳與田漢所倉作的歌曲：《畢業(yè)歌《碼頭工人》和《義勇軍進行曲》以及安娥作詞的歌曲：《漁光曲》《賣報歌》穿插于劇中不同情境。例如：序幕中，聶耳和學生們一起游行請愿，合唱《畢業(yè)歌》歌曲的特點：短句多，口號性強，富有激情，展現(xiàn)了民眾救亡圖存的抗爭場景，并能充分調(diào)動現(xiàn)場觀眾的熱情，具有代入感。歌曲《碼頭工人》穿插于聶耳與紫殊互訴衷腸的第一幕雖兒女情長，仍心系勞苦大眾的家國情懷?！顿u報歌》則作為一、二幕之間的場景過渡，發(fā)揮了承上啟下的作用。同時，兒歌式的音樂，表現(xiàn)了鮮活的報童形象，作為當時舊上海的城市印記，給人以強烈的時代感。

安娥作詞的《漁光曲》在刷中也作為了一種鋪墊進行的動機，在一幕的最后，賣花姑娘拿著花兒娓娓歌唱，婉轉(zhuǎn)惆悵的旋律質(zhì)樸地道出了苦難歲月的種種;再者，歌劇在安娥與田漢互訴衷腸時，同樣使用了《漁光曲》的動機，鋼琴獨奏層層遞進，將二人之間情感的隱忍和無奈烘托而出，使觀眾產(chǎn)生共情。而整部歌劇的最重要的主題曲《義勇軍進行曲》，作為國歌的前身，鏗鏘的進行曲的鼓點和明亮宏偉的軍號動機貫穿了整部歌劇，成為了歌劇的靈魂?！八簱P有力的歌詞、鏗鏘激越的旋律所傳達出的人民對和平、自由、幸福的向往，它傳出的人民反侵略、反壓迫、反暴力的堅實力量，一定會隨著中國新時代的前進步伐，在世界民族之林中歷久彌香。這些被人們耳熟能詳?shù)母枨灰糜趧≈?，有揚有抑，有張有弛，不論是敘述家國情懷還是兒女情長，都將歌劇本身想表達的戲劇內(nèi)容自然地銜接起來，起到了非常重要的作用。

三、原創(chuàng)歌刷《國之歌》排演對教學的啟

歌劇是一門源自歐洲，有四百多年歷史的綜合藝術，是以歌唱為主，并綜合以器樂、詩歌、舞蹈等藝術門類為一體的藝術表現(xiàn)形式。國外音樂院校將歌劇排演設置獨立的專業(yè)方向，并作為學校藝術實踐教學的一項重要手段和載體，定期由各系部合作，推出歌劇作品。

就專業(yè)藝術院校而言，師生通過創(chuàng)排一部歌劇，尤其是原創(chuàng)歌劇，其作用是顯性的。原創(chuàng)歌劇從動機萌芽到全劇公演，沒有任何前提參照的樣本，師生全程參與歌劇構(gòu)思、接受導演對表演的挖潛、與樂隊、舞美、燈光調(diào)度的合作，以及最后的成、公演，是對自我一個全新而又充滿挑戰(zhàn)的嘗試;使師生們對于舞臺藝術的理解和自身實踐能力的提高不無裨益;全程發(fā)揮學生的主觀能動性，激發(fā)潛能，不斷提高舞臺實踐能力。同時，舞臺實踐也是完善學生舞臺心理的有效手段，最終實現(xiàn)理論教學與舞臺實踐相結(jié)合，達到實踐“利于教，助其學”的目的。

浙江音樂學院正式建校四年來，聲樂歌劇系獨立完成了部歌劇的排演，從2017年首部西洋歌劇《費加羅的婚禮到2018年的中國歌劇《雷雨》，再到2019年的經(jīng)典大型民族歌劇《黨的女兒》，均達到了很好的排演效果，不僅鍛煉了師生隊伍，也收獲了不錯的社會反響。浙音對傳承和弘揚中國聲樂藝術、中國原創(chuàng)歌劇藝術，肩負著重大歷史使命，也有著責無旁貸的責任。聲歌系在教育教學中不斷踐行使命擔當，通過教學、創(chuàng)作和排演不斷提升師生歌劇表演能力。2019年，原創(chuàng)歌劇《國之歌》的誕生，不僅有教學上能力提升的意義，更是突顯了新中國成立的偉大深刻意義，對師生精神的洗禮更是濃墨重彩的，這也是浙音人慶視新中國成立七十周年的獻禮之作。

1.院校排演歌劇的優(yōu)、劣勢

《國之歌》作為浙江音樂學院的第一部原創(chuàng)歌劇，較以往幾部歌劇情況均不相同，難度更大。從劇本到音樂都屬于全新創(chuàng)作，表演上也無參照。五位主要角色由教師擔任，以及作為群演的二十多位學生均來自我院聲樂歌系。筆者作為《國之歌》的副導演，全程參與整部歌劇從本修改到音樂創(chuàng)作、劇目排練直至最后的演出呈現(xiàn)，從中也發(fā)現(xiàn)和總結(jié)出一些藝術院校排演原創(chuàng)歌劇的優(yōu)勢和劣勢，體會如下：

（1）藝術院校具備完善的系部設置，對于一部歌劇的產(chǎn)出，作曲系的作曲專業(yè)師生全程參與創(chuàng)作，并可以隨時根據(jù)排練時所提出的音樂問題，進行修改和再加工;管弦系師生組成的管弦樂團，負責音樂的演奏;聲樂歌劇系的師生則承擔演唱和舞臺表演的工作;學院的藝術實踐部負責聯(lián)絡和統(tǒng)籌關于歌劇生產(chǎn)及表演以外的各項事務。各系部分工合作、各司其職。同時，浙江音樂學院具有不同規(guī)格和設置的排練場，音樂廳和大劇院等硬件設施，也為《國之歌》的排練和演出提供了極大的支持和便利。

（2）院團專業(yè)演員由于長期地從事舞臺表演，在排練和演出過程中，難免會出現(xiàn)職業(yè)倦怠情緒。相較之，院校師生對于歌劇的創(chuàng)作和排演，更具新鮮感和熱情。

（3）歌劇是綜合的藝術，一部完整歌劇的呈現(xiàn)，只有演員是遠遠不夠的，舞美、燈光、音效等元素的加入，更是不可或缺。高校作為教學單位，有別于專業(yè)演出團體，對于歌劇生產(chǎn)和全程的把握存在差距。同時，高校缺乏專業(yè)的歌劇導演，參與演出的大部分師生都是非職業(yè)演職人員，師生間默契不足，組織、排練、合所需時間較職業(yè)演員長。

（4）高校教師工作重心在教學，每周都有相應的課時指標，在完成繁重的教學工作之余，存在時間和精力與創(chuàng)作和排演之間的現(xiàn)實矛盾。

（5）專業(yè)院校聲樂教師在演唱水平上不存在問題。但表演、舞臺把控等方面相較于專業(yè)院團演員，存在差距。并且，對于演出整部歌劇，以及長時間、頻繁多場次的演出，顯示出體力上的不足，需要鍛煉和適應。

2.對學生舞臺實踐能力的提升

“實踐是檢驗真理的唯一標準?！痹谒囆g音樂院校的表演專業(yè)中，理論指導實踐，實踐檢驗理論。藝術實踐是圍繞教學展開的，是音樂課堂教學的延伸和體現(xiàn)，同時也是檢驗教學質(zhì)量的關鍵。學生將課堂上所學到的理論知識進行消化，聯(lián)系實際，發(fā)揮主觀能動性、創(chuàng)造性，并通過一系列的藝術實踐活動，付諸實施，進而反思、總結(jié)，到鍛煉自身業(yè)務能力，提升表演水平的目的。

藝術實踐活動中，學生觀賞及作為獨唱、合唱等參與音樂會表演的機會較多;歌劇觀演、表演，參與重唱機會比較少;與樂隊合作的機會更是少之又少。通過原創(chuàng)歌刷《國之歌》的排練和演出，首先使參演學生演唱和表演等專業(yè)技能，取得了長足的進步。其次，以戲代練，以戲促學，使學生學有所用，在實踐中成長，在舞臺上成熟。

3.對參演師生思想的引領

“藝術只有與時代、與人民、與祖國同呼吸、共命運才能煥發(fā)勃勃生機。也是我們常說的憂患意識，沒有生于憂患死于安樂的歷史責任感，沒有弘揚愛國主義的時代使命感，創(chuàng)作不出、表演不好這樣一個沉甸甸的作品?！薄秶琛访鑼懙氖菄璧恼Q生，國歌乃國之重器，是國家的標志和象征。國歌所表達的內(nèi)容能夠喚醒民族的憂患意識，使人警鐘長鳴，居安思危。參演師生在排演過程中，隨著故事的發(fā)展和劇情的深入，通過對史實和相關歷史紀錄片的學習和演出過程中情感的迸發(fā)，贏得觀眾熱烈的掌聲即對演出的肯定。民族自豪感和使命感與日俱增，愛國熱情被充分激發(fā)，形成了正面的思想領。從部分師生參演到全體師生觀摩，再到全體教師研討全系師生都參與其中，從而使聲歌系部的學科建設、人文環(huán)境、專業(yè)思想、核心能力等方面都得到了全面的提升。

4.對觀眾的影響

歌劇《國之歌》作為一部主旋律作品，帶領觀眾親身經(jīng)歷了《義勇軍進行曲》的創(chuàng)作始末，重溫了那段圖存救亡、民族復興的歷史?！秶琛凡捎闷问降臄⑹?，以人物的具體表演活動來確立舞臺環(huán)境，不受舞臺有限空間的限制，因而在運用舞臺空間上具有更充分的自由。以第三場為例，導演將聶耳、田漢、安娥和紫姝等人物所處的四個不同空間，展示在同個舞臺上。聶耳飽受思念之苦，想念著“田老大、安娥姐、紫姝妺”;安娥心念聶耳，盼望他“學成歸來保家邦”;田漢更是心飛東瀛會聶耳。四個空間自如切，既獨立存在，又相互交錯，更強化了思念的力量，催化了觀眾的情感共鳴。全劇的尾聲，國歌重復出現(xiàn)三次，從第一次的第一版單聲道演唱錄音，到現(xiàn)代交響樂版的第二次，再到由“聶耳”指揮的全場觀眾參與演唱的第三次，音樂的反復疊加，情緒層層遞進，使人熱血沸騰，催人淚下，充分點燃了演員和全場觀眾的愛國熱情，最終將全劇推向高潮。這些舞臺呈現(xiàn)都讓觀眾深刻地感悟到國歌詞曲中所蘊含的思想內(nèi)涵;用音樂去感染人，用故事去打動人，用思想去引領人，更加激勵人們的愛國主義熱情和民族自豪感。

結(jié)語

歌劇《國之歌》從劇本、音樂的創(chuàng)作，到排練直至最終的正式呈現(xiàn)，歷時數(shù)月。雖時間倉促，但對于我們師生來說，收獲頗豐，意義深遠。這是浙江音樂學院首部獨立創(chuàng)排的歌劇。從無到有，是突破;小試牛刀，是嘗試。其中凝結(jié)了學院包括藝術實踐處，作曲指揮系，聲樂歌劇系等各個系部的努力和心血?！秶琛返膱A滿呈現(xiàn)，為學院以后將更多、更好的原倉歌劇搬上舞臺，打下了堅實的基礎;為學院聲樂教學實踐的發(fā)展，提供了理論依據(jù);同時，也為學院發(fā)展藍圖中歌劇學院的創(chuàng)建，提供了寶貴的實戰(zhàn)經(jīng)驗。

注釋

①居其宏.改革開放中的我國歌劇音樂劇創(chuàng)作[J].人民音樂，2009（6）

②居其宏.歌刷音樂的真人真事題材及其戲刷品格——兼及幾部劇目成敗得失的簡略評論[J].人民音樂，2015

③廖夏璇.國之當歌：每個人心中都有一首《義勇軍進行曲》[J].詞壇文從，2019

④于文婧.淺析音樂劇《國之當歌》的時代價值感一觀《國之當歌》有感[J].北方音樂，2019

注：本文系浙江音樂學院科研項目“浙音首部原創(chuàng)歌劇《國之歌》的成功實踐與探索”（2020KL017）的研究成果。