中國流行色協會趨勢研究中心

燦爛、濃郁，充滿夢幻的自然色彩，你所看到的這些極具視覺沖擊力的作品，均來自日本現代藝術家蜷川實花之手。作為一名攝影家，她的作品涵蓋了時尚、影視、美妝等眾多領域，這主要得益于其獨特的作品風格——高飽和度、多彩的視覺形象。

今天，我們就來簡單一窺其攝影作品中的色彩運用。取材于自然是蜷川實花作品的核心，回顧其眾多攝影作品，花卉和魚類的形象是其常用的視覺元素。

1.互補色的運用與冷暖對比

紅綠補色對比是蜷川實花作品里的常用手法，除濃郁的大紅色外，色感中性的紫紅色在作品中有大量出現。通過畫面的色彩構成，我們可以看到紫紅色的使用既緩和了畫面高強度的對比， 銜接了冷色與暖色的沖擊，又在畫面的遠近層次上多了進一步區(qū)分。

圖片來源：www.ninamika.com

2.基調的統一與色彩的突顯

不難看出在蜷川實花的作品中，雖然色彩豐富多彩，但總有突出的亮點。首先在眾多色彩中，畫面會維持一個相對統一的大色彩基調，如水綠、草綠、寶藍或柔粉色基調上的金魚；天藍、玫紅基調上的花卉等。

或是將畫面進行冷暖統一。如以灰綠色為主的冷灰基底、以淺紫色為主的粉彩感冷調基底等。

再將高對比度色彩以前進的色彩層次置于其中（如紅+ 橙、紅+ 粉、橙+ 水綠、黃+ 綠等色彩組合），并通過調整明度與面積大小起到突顯作用。在維持統一之下進行突顯，使得畫面色彩雜而不亂，突出視覺焦點。