張如意

一、何為“性格化表演”

“性格化表演”是一種戲劇、影視術(shù)語。與“本色化表演”相對，性格化表演指擅長體現(xiàn)角色性格特征的表演技巧，習(xí)稱運用此類表演技巧的演員為性格化演員;在劇中有某種特別突出的性格特征，或心理、生理、行為有特殊表現(xiàn)的角色，則稱性格化角色。性格化是塑造典型人物形象的核心問題，“典型人物”必須具有“典型性格”，性格是人的精神特質(zhì)和心理特質(zhì)的總和，劇作家在人物性格中概括了他所理解的人的特征和品質(zhì)，沒有深刻的、藝術(shù)上真實的、充滿思想的、動人的性格，就沒有真正的藝術(shù)。北京電影學(xué)院的林洪桐教授在他的專著《表演藝術(shù)教程》中這樣闡述性格化：演員創(chuàng)造角色的性格，即由一個有個性的活人去扮演另一個性格鮮明的活人——藝術(shù)形象。在演劇體系中，角色的性格是一種具有審美價值的“性格形象”。它包含了人的情感、意志、個性、能力與氣質(zhì)等個性心理特征，同時也包括了角色的行為特征與外貌特征。

二、不同學(xué)派性格化表演的創(chuàng)作觀點

表演流派中的“表現(xiàn)派”與“體驗派”由于各自對表演藝術(shù)的看法和見解不同，從他們的理論中可以發(fā)現(xiàn)他們在表演實踐中存在的差異與分歧，同時“體驗派”與“表現(xiàn)派”二者關(guān)于“性格化”創(chuàng)造的方法也有所不同;但是二者在角色創(chuàng)造的追求上是有著相同之處的，那就是兩個流派創(chuàng)造的核心目的都是創(chuàng)造出性格化的人物形象。在譚霈生的《戲劇鑒賞》中他談到：“體驗派”并不是沒理性的性格角色的分析和認(rèn)識，“表現(xiàn)派”也不可能脫離感性的性格角色的“想象”和“表現(xiàn)”，這句話是在分析感性與理性在兩個流派創(chuàng)造中的運用，從中我們可以看出不管是感性或是理性，最重要的是“性格化”在兩個流派的表演創(chuàng)造中都是極其重要的。

1.體驗派代表人物及觀點

意大利的著名演員薩爾維尼也是體驗派的代表人物之一，他是把體驗學(xué)派表演理論說得相對透徹的一個人。在他的理論中雖然沒有明確的提到性格化，但從他所說的字里行間我們可以看到他對性格化創(chuàng)造的追求。首先要孜孜于研究角色的內(nèi)在特性，在對所演的角色的內(nèi)心世界有了深入了解后，逐步了解角色在各種不同情境下的舉止言談;“盡量使自己變成我所表演的角色”這就是要求演員生活于角色，當(dāng)然演員要想變成角色一定是對劇本中的角色的性格及內(nèi)心有了深刻細(xì)膩的剖析、研究、揣摩的;然后才能夠“用他的腦筋去思想，用他的感覺去感覺，和他一起哭，和他一起笑，讓我的心胸為他的感情而感到痛苦…”其理論的最根本的目的就是創(chuàng)造出符合劇本中刻畫的具有的內(nèi)、外部性格特征的人物形象。

2.表現(xiàn)派代表人物及觀點

狄德羅，表現(xiàn)學(xué)派理論的奠基人之一，法國啟蒙時期的思想家、哲學(xué)家、美學(xué)家和戲劇理論家。狄德羅在談到有關(guān)于角色創(chuàng)造時談到演員在演出前就應(yīng)該已經(jīng)構(gòu)想出一個“理想的范本”，他認(rèn)為演員的表演就是精確、熟練地再現(xiàn)最能反映角色性格的、內(nèi)心世界的一種理想的外部形式;他認(rèn)為演員演戲就是：“根據(jù)思維、想象、記憶、對人性的研究、對某一理想典范的經(jīng)常模仿。因此演員的表演，并不是每次都要依據(jù)自己的感性、激情、體驗真正激發(fā)起對角色的熱情，而是要求演員認(rèn)真的研究劇本，深入角色的內(nèi)心，掌握角色的性格特征，創(chuàng)造出典型性的外在表現(xiàn)形式，也就是把理想的范本通過演員的外在表現(xiàn)形式展現(xiàn)出來。經(jīng)過分析可以看出狄德羅認(rèn)為的演員造出的“理想的典范”應(yīng)該是具有鮮明的外部形象特征的人物形象，這一理性的范本包括姿態(tài)、動作、神態(tài)、語言等具有藝術(shù)魅力的外在標(biāo)志。這些外在標(biāo)志都應(yīng)該是能夠體現(xiàn)出人物性格的;他認(rèn)為演員不能聽?wèi){自然沖動的驅(qū)使，而應(yīng)該是在舞臺上冷靜地表現(xiàn)出理想的范本，表演出這些外在的標(biāo)志。這里狄德羅更為強調(diào)的是展現(xiàn)這個典范的過程中演員應(yīng)盡可能的減少人物情感對自己的影響，影響的愈少演員就能更好的控制住自己的表演，這樣的表演才能塑造真實完美的性格化的人物形象。

三、實現(xiàn)角色性格化的途徑

1.通過角色的再體現(xiàn)實現(xiàn)性格化

斯坦尼斯拉夫斯基在與莫斯科藝術(shù)劇院的大師們談話中曾說道：“大家對再體現(xiàn)這個概念的理解有一個很大的錯誤。再體現(xiàn)并不是脫離自我，而是執(zhí)行角色的行動，你們要置身于角色的規(guī)定情境之中，和角色融為一體，達(dá)到分不清‘哪是我，哪是角色’。這才是真正的再體現(xiàn)?！毖輪T與他所扮演的角色之間總是有差距的，不論其生活經(jīng)歷、性格特征、思想風(fēng)貌、言談舉止及生活習(xí)慣，包括氣質(zhì)、心態(tài)等等都不盡相同。

2.通過肌體鍛煉實現(xiàn)性格化塑造

任何別的藝術(shù)創(chuàng)作，其創(chuàng)作人、材料、工具以及作為完成全部創(chuàng)作過程的藝術(shù)作品本身，相互都是分開的;而且工具、材料和作品本身，全在外部，也就是說，在創(chuàng)作人之外;可是，唯有表演藝術(shù)，無論是創(chuàng)作人、材料、工具，還是藝術(shù)作品本身，全都有機地結(jié)合在同一客體之中，彼此無法分開。表演藝術(shù)這種“三位一體”的特點，一方面會給演員帶來極為生動的創(chuàng)作結(jié)果，因為塑造活生生的角色靠的是活生生的演員的活生生的肌體與情感。而活生生的訴諸更會給活生生的觀眾的視聽帶來極富感染力的親切感覺。另一方面也給演員的創(chuàng)作帶來特殊的困難，要知道，演員自身的這種創(chuàng)作材料和工具，特別是情感，是很難駕馭和掌握的。這就要求演員很好地認(rèn)識自己、鍛煉自己、支配自己以適應(yīng)創(chuàng)造角色性格的需要。演員可以通過多實踐、多練習(xí)技巧的鍛煉及掌握正確的表演方法與表演觀念去消除緊張。這一元素亦稱“肌體控制”，即做到在創(chuàng)作中，根據(jù)人物性格與劇情的需要，該緊張的部位緊張，該松弛的部位松弛，達(dá)到表演的準(zhǔn)確、適度，協(xié)調(diào)并富于魅力。而真正在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當(dāng)難的，需要演員具備形體、心理素質(zhì)和不懈的實踐鍛煉。

3.通過把握表演空間性實現(xiàn)性格化表演

電影是綜合藝術(shù)，銀幕形象的塑造除演員表演外還有多方面的綜合元素。電影演員必須善于把握綜合藝術(shù)中表演的空間性。演員在銀幕上和舞臺上創(chuàng)作的一個明顯區(qū)別，是所在的時空不同，舞臺上話劇演員的表演直接與觀眾見面，是觀眾在同一時空感受到的最后形象;電影演員在攝影機前間接（對觀眾而言）的表演，銀幕上的最后形象要經(jīng)過兩個重要階段的再創(chuàng)造：一是攝影機的拍攝處理，二是蒙太奇以及最后剪輯臺上的再處理。電影中的特寫鏡頭也讓演員似乎置身于“顯微鏡”下進(jìn)行表演，這種“顯微鏡”能反映出一般情況下肉眼看不到的東西-“人的心靈”。正如匈牙利電影理論家巴拉茲指出的：它不僅使人的臉部空間同我們更加接近，而且使它超越空間進(jìn)人另外一個新領(lǐng)域-“微相世界”。