羅怡然

摘要：徐渭，字文長，號青藤居士，經(jīng)歷嘉靖、隆慶、萬歷三朝，生活在階級矛盾和民族矛盾加劇的動蕩年代。自幼聰慧，才華不凡，一生際遇坎坷不平、懷才不遇，其胸中不平之氣，除了發(fā)于詩文外，也憑借書畫表現(xiàn)。徐渭的水墨寫意花鳥畫筆墨淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標志，也為后人開啟了寫意花鳥的一扇大門。本文從《墨花九段卷》出發(fā)，以徐渭的生平經(jīng)歷為基礎(chǔ)，分析了徐渭的藝術(shù)思想對于寫意花鳥畫的影響。

關(guān)鍵詞：徐渭 寫意花鳥畫 本色

中國國畫史上能把墨色運用的淋漓自如的畫家數(shù)不勝數(shù)，但是有幾位能像他一樣，無論是仕途坎坷還是家境衰落，甚至自虐后還能有這樣一份狂放不羈的真性情，能將水墨的涂抹當成興之所至，還能將水墨大寫意花鳥畫推入巔峰？上天給了他常人不能承受的苦難，也賦予了他凡人望其項背的才華。他，就是徐渭;他，就是“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”“信手拈來自有神”的徐渭！

一、徐渭生平

正德末年，徐謂出生在紹興府山陰縣徐氏故宅中。從六歲開始，就讓天資聰穎的徐渭跟著管士顏、王政等幾位老師學詩文學釋道，為以后徐渭在文學戲曲以及藝術(shù)繪畫上的創(chuàng)作奠定了深厚的基礎(chǔ)。但也因廣博的才華并不符合當時程朱理學的框架，所以徐渭八次應(yīng)試皆落第。逐漸成人之后，隨著生活中各種苦難接踵而至，進而加深了他與社會的對立情緒。

徐渭壯年時在浙江軍務(wù)總督胡宗憲的帳下做幕僚，表現(xiàn)出驚人的軍事政治才華。后胡宗憲被彈劾，胡氏督幕解散，徐渭無人賞識無從所去，這一系列的悲劇讓徐渭厭倦了官場的黑暗和現(xiàn)實的丑陋，所以才會有后來的《黃甲圖軸》：“兀然有物氣粗豪，莫問年來珠有無。養(yǎng)就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚?！倍侥唤馍⒑筮@段清閑的日子里，徐渭習畫也漸漸多了起來。

徐渭晚年回到山陰，過得不盡如人意，很多時候只有靠賣畫贈文維持生計。但徐渭卻不只是把作畫當做謀生手段，更是自己興之所至的隨意涂抹。徐渭作畫并不為一時的溫飽屈從他人，這就是他真性情的體現(xiàn)。

二、徐渭藝術(shù)

徐渭不僅是一個文學家，也是一個精通音律戲曲創(chuàng)作的劇作家。他對自己做過評價：“吾書第一，詩二，文三，畫四?！毙煳嫉男胁輹鲎悦总馈ⅫS庭堅，又間接受到祝允明的影響，縱橫奔放，筆勢渾圓沉著，狂而不野。他的書法超法度、黜規(guī)矩，極有散逸之致，袁宏道稱其為“八法之散圣”。同樣，徐渭的詩文與書法一樣，也是發(fā)乎真性的，有強烈的思想性和突出的藝術(shù)性。他的詩文內(nèi)容題材豐富，都是真實思想在藝術(shù)中的具體呈現(xiàn)，比如那些題畫的詩都是借物來抒發(fā)作者的思想情感。但為何“畫四”？這是因為徐渭學畫已是中年，主要創(chuàng)作時期是晚年，沒有專門教他繪畫的老師，完全是憑借自己多年的才學積累進行探索成功的。在他生前和去世后的一段時間里，人們看重的是他的詩文，隨著時間的推移，人們才注意到他的繪畫在中國寫意花鳥畫中的重要性。他的繪畫藝術(shù)個性與其文學、戲曲書法都是相統(tǒng)一的。在繪畫中他強調(diào)“師心獨創(chuàng)”“不求形似求生韻”，他的繪畫作品已不是吳門文人畫那樣閑適優(yōu)雅的意趣，而是激蕩難平對懷才不遇卻不乏抗爭精神的自我寫照。畫中表達的思想情感提升了花鳥畫這一后起畫科的表現(xiàn)力度和情感容量。從元代開始的小寫意花鳥畫，到林良呂紀和吳門畫家的繼承發(fā)展，到明代中后期，徐渭把水墨大寫意花鳥畫推向了一個巔峰時期，他在生宣紙上充分發(fā)揮并隨意控制筆墨的表現(xiàn)提高到前所未有的水平，他把中國寫意花鳥畫推向了能夠強烈書寫內(nèi)心情感的至高境界，他在水墨寫意花鳥畫上的獨創(chuàng)性成就，實為東方繪畫藝術(shù)開辟了一個新的時代。

三、《墨花九段卷》解析

（一）《墨花九段卷》簡介

《墨花九段卷》為紙本水墨，縱46.6厘米，橫625厘米，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。這幅《墨花九段卷》是徐渭晚年所作，是徐渭晚年最有代表性作品之一。這幅作品以墨筆寫梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷、水仙、葡萄、芭蕉共九段，技法純熟精煉，墨筆寫意，神韻兼有。每段皆賦詩一首，題字書法揮灑自如，起筆藏鋒，飄逸又不失厚重。

（二）作品透析

“梅蘭竹菊”四君子，向來是繪畫者經(jīng)常表現(xiàn)的題材，徐渭也不例外。徐渭曾畫墨竹頗多，而且每每不同。

《墨花九段卷》首段所繪便是竹，在數(shù)筆勾勒皴擦間，發(fā)自心始，以手寫心，并且這種畫竹的筆法痛快淋漓，竹竿挺拔、枝葉飄動，似有颯颯蕭聲，傲然之竹彼岸立于紙上。這也正是作者“真我”的真實寫照，即便是看遍了現(xiàn)實污濁世道的不公，也要以本色活于世，不為名所累，不為名所屈。

第二段是蘭。此段中的蘭草爽爽有致、翻折屈彎、一筆濃淡兼有，像極了作者自身經(jīng)歷世事沉浮，即使懷才不遇不受重用，即使“不值五文錢”，也依舊挺拔在現(xiàn)世中，這是“真我”的切實體現(xiàn)。

“從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信但看千萬封，東風吹著便成春?！钡谖宥问敲?。徐渭的梅花，多以水墨畫出枝干，用白描簡約勾出花瓣，以尖筆蘸重墨剔點花蕊，姿態(tài)生動，落筆自然信手拈來，妙趣橫生。這樣的梅顯然能夠讓人從梅的倔強頑強中看到徐渭自身的骨氣，雖然出獄后從此與仕途無緣，依舊敢于批判黑暗的官場，不與其同流合污的高潔品格。這樣的人格特色也體現(xiàn)在第七段的菊中，徐渭畫菊非常大氣，運筆瀟灑，有一氣呵成的流暢感，大膽落墨的氣勢都淋漓盡致地表現(xiàn)出潑墨寫意的意趣。題畫詩中的“一生偏耐九秋霜”點透了徐渭堅持自我，面對官場現(xiàn)實黑暗不屈不撓的個性情感。

除了四君子之外，《墨花九段卷》中的葡萄和芭蕉，皆把徐渭以書入畫的繪畫特點發(fā)揮到極致，大筆地揮灑蕉葉與葡葉，下筆皴擦果斷，力透紙背，展現(xiàn)力量的美感，這樣的堅決果斷也是徐渭性格的真實體現(xiàn)。

而余下的三段，荷花、水仙，還有墨牡丹的形象，都融入了一種女性的形態(tài)要素，清麗脫俗、素雅高潔。第六段的水仙，徐渭以白描雙鉤葉的正反兩面，配以濃墨點竹，與花的淡雅清香對比鮮明，仿若置身畫外也能聞到。這水仙與墨色竹葉對比，一陰一陽，體現(xiàn)著道中的陰陽兩儀的對應(yīng)合一，體現(xiàn)著他對于道教的追求和信仰。第八段是荷花，出淤泥而不染的荷花是高潔的象征。此段中的荷花看似輕靈幾筆，其實處處法備筆力渾厚，與濃墨干筆皴擦的荷葉相互襯托，以雙鉤花瓣點蕊，清麗的姿態(tài)反映出徐渭對這種純潔素雅的環(huán)境的向往，也是徐渭強烈的不愿與世俗同流合污精神的體現(xiàn)。最后一段為牡丹，徐渭與他人不同的是，他素來喜畫墨牡丹。但他認識到墨牡丹雖有生機卻不是牡丹的本來面目，所以墨牡丹其實是與梅竹的一個對比，他認為自己窮且一生，對于榮華富貴，到底是相左的，不能融為一體，這也是他對于現(xiàn)實一種深深的感嘆無奈之情。

（三）賞析感悟

徐渭一生的大起大落，曲折坎坷，從官場的失意到受重用，又在最得意的時候失去了一切，其中挫敗感與絕望之情旁人何以能感同身受？但就算經(jīng)歷諸多風雨，他一如蘭草般翻折彎曲、梅竹般堅毅挺拔，這些形象的描繪都出自他的內(nèi)心，渾樸天然，不刻意為之，沒有世俗的牽絆。徐渭作品里這種種物象的自然之氣，也正是他真性情的體現(xiàn)。放眼當下社會，能在復雜環(huán)境中保持真正自我的人，寥寥可數(shù)，而徐渭在那樣黑暗動蕩的社會環(huán)境下，還能潔身自好，不與其同流合污，這種堅定的氣概從他的繪畫作品中表露出來一覽無余，著實讓人欽佩。

四、徐渭的藝術(shù)思想對寫意花鳥畫的影響

徐渭的繪畫作品，都是抒寫真性情的豪放直率，無絲毫扭捏作態(tài)的習性，這種“本色”的特點，就是徐渭藝術(shù)思想的核心，不求形似，而重神韻。他曾在《西廂序》中說道：“世事莫不有本色，有相色。本色猶俗言正身也，相色，替身也。替身者，即書評中‘婢作夫人，終覺羞澀之謂也。婢作夫人者，欲涂抹成主母而多插帶，反掩其素之謂也。故余于此本中賤相色，貴本色?！边@便是徐渭“本色”理論的由來。色，即是物體形象。在藝術(shù)作品中，“本色”就是表現(xiàn)真性情的形象，“相色”則是表現(xiàn)假設(shè)之情，是裝捏出來的，就像婢女想變成女主人，裝扮得花枝招展反而沒有她原來樸素的美了。所以徐渭“賤相色，貴本色”，就是提倡在藝術(shù)創(chuàng)作中，無論是藝術(shù)的形象塑造還是形式技巧，都應(yīng)當充分體現(xiàn)其真本色，表現(xiàn)真性情，這樣的作品才能夠“摹情彌真，則動人彌易”，才能夠打動人的。徐渭筆下的物象不拘泥于其本身形態(tài)，也不照搬傳統(tǒng)技法，沒有矯揉造作，也沒有拘謹刻意之感，率性而為之，這便是徐渭在自己作品中“本色”的體現(xiàn)。

這樣注重自然、注重“真我”的藝術(shù)理念，決定了他的生活態(tài)度和人生觀、價值觀。比如《墨花九段卷》中徐渭以竹菊自比，竹的堅韌挺拔與菊的無畏秋霜，比喻出他在黑暗現(xiàn)實中即使被牽連入獄、從此與仕途無緣，也依舊不屈不撓、堅持自我、不與世俗同流合污的一種反抗精神。

“本色”不僅出現(xiàn)在徐渭的繪畫藝術(shù)中，在他的書法和詩文上亦是揮灑自如、直抒胸臆。這種“不可磨滅之氣”強勁渾厚，為他的草書注入了新的活力，也讓他的書法神韻與生意兼有。徐渭的藝術(shù)思想在繪畫作品中有許多真切的體現(xiàn)，也正因如此，才會有后人如此推崇。到當代許多寫意畫家也對其“本色”有直接的繼承與發(fā)揚。如賈廣建的《晴雪》，從題材上看，雪與荷花也是對徐渭作品題材內(nèi)容的承襲。

藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界不但需要長期刻苦的訓練，對作品形式技巧的掌握，并且需要對傳統(tǒng)作品的批判繼承。徐渭正是在這種文人畫的大背景下，承認工筆的基礎(chǔ)性而勇于探索新的寫意花鳥畫科，對寫意花鳥畫的繼承與發(fā)揚起到了承上啟下的關(guān)鍵性作用。

現(xiàn)代的書畫創(chuàng)作者，應(yīng)該要繼承傳統(tǒng)，但更應(yīng)當有創(chuàng)新精神，因為藝術(shù)作品是最直接的時代精神的體現(xiàn)，所以藝術(shù)要發(fā)展，就需要與時俱進。現(xiàn)代的創(chuàng)作者們要創(chuàng)作出更好的作品，任重而道遠。

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作者單位：重慶市榮昌永榮中學校