毛樂妮 舒穎

摘要：從論述鋼琴基本功的重要性入手，重點(diǎn)闡述了手指、手腕與手臂，讀譜和慢速練習(xí)等問題。基本功訓(xùn)練在鋼琴初級(jí)階段是基礎(chǔ)，也是極其重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。即便你再有音樂天賦，條件再好，如果沒有系統(tǒng)的訓(xùn)練基本功，手指也是無法達(dá)到靈活有力狀態(tài)的。事實(shí)證明：缺乏基本功訓(xùn)練的人無法駕馭樂曲的基本演奏，也無法準(zhǔn)確的表達(dá)演奏中的情感。因此我們要打好扎實(shí)的基本功，這樣才能真正的提高鋼琴演奏水平。

關(guān)鍵詞：基本功? 慢練? 讀譜? 手指? 手腕與手臂

中圖分類號(hào)：J624.1?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2020）21-0068-03

當(dāng)今社會(huì)鋼琴家越來越多，他們的成功，都離不開他們對(duì)于基本功的重視，體現(xiàn)在教學(xué)中，鋼琴基本功就是學(xué)好鋼琴極其重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，是演奏好鋼琴作品的堅(jiān)實(shí)后盾。結(jié)合自身多年鋼琴的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，分別從以下三方面就如何練好鋼琴基本功，提高鋼琴演奏水平進(jìn)行探討。

一、手指、手腕與手臂的協(xié)調(diào)問題

在鋼琴演奏過程中，只有手指、手腕以及手臂運(yùn)用自如，三者互相協(xié)調(diào)，才能演奏出動(dòng)聽悅耳的作品。在習(xí)琴中，有不少學(xué)生不重視手指的獨(dú)立性、力量的把握、手指的靈活度，手臂手腕的放松訓(xùn)練，這樣會(huì)導(dǎo)致學(xué)生手指不主動(dòng)，不善于高抬指，完全依賴手腕的力量把每個(gè)音壓下去，這樣可能在慢速的樂段中不太能體現(xiàn)出太多的問題，但如果在快速樂段中，就會(huì)看見手腕上下顛動(dòng)，眼花繚亂，這樣不僅限制了速度，也限制了曲子的流暢度，音與音之間還不干凈平均。

要想解決這一問題，必須訓(xùn)練學(xué)生手指的獨(dú)立性，從每個(gè)手指的關(guān)節(jié)靈活性開始入手。在我們學(xué)習(xí)鋼琴初期，從斷奏進(jìn)入到連奏后，就要訓(xùn)練手指的每一個(gè)關(guān)節(jié)獨(dú)立的運(yùn)動(dòng)，要做到每個(gè)手指的主動(dòng)，并且放松的抬起，絕對(duì)不可以靠手腕來壓手指完成每一個(gè)音，我們是“彈鋼琴”，而不是“壓鋼琴”。剛練習(xí)連奏時(shí)，掌關(guān)節(jié)要主動(dòng)，每一次的抬指可以夸張的做出來，像張大嘴一樣，速度一定要慢。每個(gè)手指抬到自己手指的極限，掛在空中再迅速下去，達(dá)到每個(gè)音的明亮，并且彈下時(shí)馬上放松，嚴(yán)格要求每個(gè)手指高抬、獨(dú)立放松。我們練習(xí)基本功可以通過音階、琶音、哈農(nóng)以及什密特等手指練習(xí)來訓(xùn)練手指的跑動(dòng)耐力及獨(dú)立性。正確的訓(xùn)練方法不單單只是手指運(yùn)動(dòng)，還有手腕的借力運(yùn)力，手臂、肩膀以及全身的作用力，要求全身放松，手臂手腕自如，手指三個(gè)關(guān)節(jié)突出站立好，最好不要把手腕分割開來，從肩膀到手指應(yīng)該是完全通暢的，除了指尖需要指力以外，其他部分應(yīng)完全放松。因?yàn)榫o張會(huì)影響力量的傳遞。假使手的位置有所改變，那手臂就需要調(diào)整方向。要根據(jù)位置的變化而改變用力的方向。又比如樂句需要換氣，那就需要做到手腕的起落，要保證手腕絕對(duì)的放松自然狀態(tài)。彈琴時(shí)，一切動(dòng)作都要放松，因?yàn)槭直?、手腕、手掌、肩部緊張，僵硬不但會(huì)影響速度，還會(huì)改變力度，并且手指很快產(chǎn)生疲勞感以及酸痛感。在練習(xí)的過程中，如果感到疲勞，那就是肌肉給你的信號(hào)，說明它在緊張狀態(tài)下工作了，這時(shí)候就需要甩動(dòng)手臂，讓兩手完全放松下來，使疲勞逐漸消失，千萬不要在肌肉疲勞的時(shí)候持續(xù)練習(xí)。如何做到全身放松：兩臂向兩側(cè)微微張開，手腕放平，雙肩放松，背部挺直。手指重心向前，就好比我們一般走路時(shí)重心在前掌，在指尖。要想獲得飽滿、柔美、透明的琴聲，需要運(yùn)用慢速練習(xí)方法，多次彈奏，逐漸形成良好的觸鍵方法，使彈奏技術(shù)得到進(jìn)一步發(fā)展。

二、慢速練習(xí)

慢速練習(xí)在鋼琴基本功練習(xí)中起到非常大的作用。慢速練習(xí)，就是把所有的音符降到最慢的速度進(jìn)行練習(xí)。它主要是解決在作品中出現(xiàn)的較為復(fù)雜的技巧，音符的多變性，節(jié)奏變化帶來的難度。通過慢練使得我們有充足的時(shí)間去反應(yīng)，感知每一個(gè)音符的變化，解決并糾正演奏中的不足與缺陷。逐步熟悉練習(xí)，使得速度慢慢提高達(dá)到預(yù)期的效果。慢練必須要認(rèn)真的把每個(gè)音交代清楚的練習(xí)，而不是懶散的練習(xí)。

慢練，可以規(guī)范好手型，這對(duì)于初學(xué)者來說很重要。好的手型能夠培養(yǎng)好的練琴習(xí)慣，培養(yǎng)正常指法的習(xí)慣，有利于技巧的發(fā)展。對(duì)于初學(xué)者來說，常常會(huì)遇到這些問題：折指、壓腕、掌關(guān)節(jié)下陷、手腕手臂僵硬等等。解決這些問題最好的方法就是慢練，但是往往初學(xué)者最缺乏的就是慢練的耐心，喜歡快彈，最終的結(jié)果就是花了更多的時(shí)間練習(xí)，但并未到達(dá)效果，手型也越練越不成型。因此，作為老師或家長必須有足夠的耐心引導(dǎo)初學(xué)者，要求他們每一個(gè)手指下鍵時(shí)，其余手指不允許出現(xiàn)翹起來、掌關(guān)節(jié)塌陷、手腕手臂僵硬、折指等問題，要學(xué)會(huì)深呼吸，交代清楚每一個(gè)音，做到放松，完成好后再彈下一個(gè)音，找到手臂放松開的感覺。在鋼琴的啟蒙學(xué)習(xí)中，這的確是個(gè)較為艱難的過程，但為了培養(yǎng)好手型、為了后期彈奏技術(shù)的發(fā)展，就要耐著性子放慢速度認(rèn)真練習(xí)。

慢練，可以解決手指的力度問題。如何使得手指下鍵有爆發(fā)力？筆者認(rèn)為鋼琴手指練習(xí)中的《哈農(nóng)鋼琴練指法》《什密特》應(yīng)該是不錯(cuò)的選擇。在初級(jí)鋼琴學(xué)習(xí)一段時(shí)間后，教師會(huì)給學(xué)生一些手指練習(xí)的教材，提高他們的手指力度以及靈活性的訓(xùn)練。通常學(xué)生的左手不如右手靈活，就像我們生活中也常常利用右手活動(dòng)，而較少使用左手，但是這在鋼琴中是不被允許的，我們通常是兩手合作的關(guān)系，那利用哈農(nóng)和什密特來練習(xí)，可以起到左手與右手相同音同步練習(xí)的效果，提高了左手的靈活性。右手也起到帶動(dòng)作用，就像我們跑步時(shí)如果有一個(gè)人領(lǐng)跑，我們也會(huì)有動(dòng)力跑起來。在看到譜例上面的速度標(biāo)記時(shí)，不要一味的追求速度，而破壞了正確的手型和觸鍵，導(dǎo)致力度不夠。這時(shí)就得用慢速練習(xí)方法把手指“獨(dú)立地、正確地、高高地”抬起到自己每個(gè)手指的極限后再迅速下鍵放松，使得手指的力量第一時(shí)間傳到指尖，落到琴鍵上，體會(huì)觸鍵的感覺，按照這種方法訓(xùn)練一段時(shí)間后，再逐步加快速度，最終達(dá)到譜面上要求的速度?！奥倬毩?xí)”不但解決了手指的力度、手指的控制問題，還可以提高手指的靈活度。

慢練，可以保證音樂的流暢性。“流暢性”是完成好作品的至關(guān)重要的一項(xiàng)。作品中的風(fēng)格和意境以及展開的邏輯都離不開流暢，樂曲不流暢則不完整，斷斷續(xù)續(xù)，就跟拼圖的板塊一般，全部零零散散，不成章法，失去了美感。在練習(xí)一首作品的初期，我們必須要把節(jié)奏、音準(zhǔn)、指法、速度、情感等內(nèi)容都一一完整的體現(xiàn)出來，這也是彈得好壞的基本標(biāo)準(zhǔn)，因此我們需要在慢練中注意到樂曲的流暢性。

慢速，可以為提高速度打基礎(chǔ)，快速的手指練習(xí)是鋼琴中較難掌握的技巧難點(diǎn)。要想使手指靈活的跑動(dòng)起來，我們的手臂、手腕乃至全身都必須放松，只有身體處于放松狀態(tài)才能帶動(dòng)手指靈活的運(yùn)力跑動(dòng)?？焖倬毩?xí)必須保證手指的第一關(guān)節(jié)要站立，指尖觸鍵，下鍵有力，手腕與手臂成平行狀態(tài)，不能緊，要放松，這樣才能使琴聲清晰、干凈、流暢富于顆粒性。慢速練習(xí)是為達(dá)到原速做基礎(chǔ)，是否能成功演奏出作品的原速是對(duì)慢速練習(xí)的檢驗(yàn)。在慢速練習(xí)中必須做到按照樂譜的要求把每個(gè)音、每個(gè)語句、節(jié)奏等都交代清楚后，才能分階段提速，提速不能一步到位，必須循序漸進(jìn)，分段提速，就好比用節(jié)拍器，如果慢速用的是60，那提速的時(shí)候只能按10的速度增加，當(dāng)遇到技術(shù)難點(diǎn)無法提速時(shí)，必須把該難點(diǎn)多次慢練到得心應(yīng)手再加快速度，最終保證全曲提到原速為止。我們以《歡樂的牧童》為例，在樂曲的結(jié)尾有變奏部分，左右手都是16分音符的跑動(dòng)，這里就要求指法要準(zhǔn)確，初期練習(xí)時(shí)必須做到慢速練習(xí)才行，要注意兩手的協(xié)調(diào)，指法的準(zhǔn)確性，用力是否得當(dāng)，16分音符是否平均，做到這些都自如后再逐漸提速練習(xí)，最終達(dá)到原速。這個(gè)過程是由慢到中最后到快的過程，并且要快慢結(jié)合的反復(fù)練習(xí)才行，只有這樣才能更好地保證樂曲的完整性和流暢性。在一遍遍的慢速練習(xí)中，可以使頭腦更加清晰，解決技巧難點(diǎn)，加深對(duì)作品的理解，可以減少浮躁情緒，體會(huì)音樂的表現(xiàn)力和感染力。一首曲子你經(jīng)過慢練后達(dá)到了一定的效果，如果之后再也不放慢速度練習(xí)來加以循環(huán)鞏固，那么這首曲子很可能會(huì)慢慢出現(xiàn)諸多問題，例如音有點(diǎn)飄，或者是在跑動(dòng)的時(shí)候沒有顆粒性等等。所以慢速練習(xí)是鋼琴基本功訓(xùn)練中一個(gè)長期反復(fù)循環(huán)的過程。只有正確理解了鋼琴彈奏的慢速練習(xí)作用和意義，把它合理地運(yùn)用，才能提高學(xué)習(xí)效果，高效地學(xué)習(xí)鋼琴。

三、讀譜

讀譜在鋼琴基本功訓(xùn)練中缺一不可。讀譜本身是沒有什么捷徑可以走的。有些人覺得譜子不太好看，這就完全像剛剛認(rèn)識(shí)電腦鍵盤一樣，開始記不住，后來打的多了，就認(rèn)識(shí)了一樣。首先在初學(xué)時(shí)，老師講的曲子都是從簡單的幾個(gè)音開始的，這時(shí)在彈奏時(shí)，就應(yīng)該把它們的位置牢牢記住，慢慢的擴(kuò)大自己對(duì)音的認(rèn)識(shí)面。另外，在學(xué)習(xí)鋼琴中，讀譜最注重的就是連貫性，在動(dòng)腦動(dòng)手時(shí)，可能有些時(shí)候有些地方很難，這時(shí)就容易出現(xiàn)音樂的斷句，很多人的做法，就是視而不見，每次這個(gè)地方都錯(cuò)，可是就是不去改掉它，這樣是不對(duì)的，會(huì)養(yǎng)成不好的讀譜習(xí)慣。筆者總結(jié)了四步糾錯(cuò)法：如果在學(xué)琴中有個(gè)小節(jié)常出錯(cuò)，那么需要第一步：把本小節(jié)先練熟;第二步：在這小節(jié)的基礎(chǔ)上，把前一小節(jié)和這小節(jié)一起再練習(xí);第三步：加上前一小節(jié)、本小節(jié)和后一小節(jié)構(gòu)成一個(gè)整體練習(xí);第四步：把本段連接彈奏。如果你前幾步做到了，基本上問題差不多就可以解決了。讀譜又包括首調(diào)讀法和固定調(diào)讀法，這也要分情況與對(duì)象的不同而不一樣：

首先，在對(duì)年齡較小的孩子鋼琴教學(xué)中用固定調(diào)讀法較為合適，對(duì)于年齡較小的孩子來說，他們的聽覺敏感度較強(qiáng)，對(duì)音準(zhǔn)有較強(qiáng)的記憶，只要正確引導(dǎo)，就有固定音高概念，因此在培養(yǎng)年齡較小的孩子時(shí)，應(yīng)該采取固定調(diào)讀法彈琴，在《小湯普森鋼琴教程》中的第二冊(cè)里就有F大調(diào)和G大調(diào)，在《拜厄鋼琴教程》的第五十條左右開始也出現(xiàn)了G大調(diào)。我們?cè)囅胍幌?，如果這個(gè)孩子剛剛學(xué)了幾個(gè)月的鋼琴，才認(rèn)識(shí)中央C附近的幾個(gè)固定音符。那接著就讓他們用首調(diào)讀法學(xué)習(xí)F大調(diào)和G大調(diào)上音符重新排列的新的唱名位置，這就容易造成兒童大腦的混亂，剛剛建立的固定音高位置瞬間崩塌，所以用首調(diào)讀法是不明智的。從長遠(yuǎn)來看，兒童是不適合用首調(diào)唱名法來進(jìn)行教學(xué)的，隨著作品程度的不斷加深，將會(huì)大量遇到轉(zhuǎn)調(diào)和大型奏鳴曲等樂曲，如果采取首調(diào)唱名法將會(huì)無所適從，力不從心，思緒也會(huì)弄得混亂。

其次，對(duì)于有一定鋼琴程度的琴童，也可以同樣采取固定調(diào)讀法來教學(xué)，鋼琴本身就是固定音高，在我們看到的譜面上也是固定音高，所以最好沿用固定音高教學(xué)法。對(duì)于學(xué)琴程度較深的琴童來說，存在兩種情況，1.本身就有固定音高概念，已養(yǎng)成良好的視覺與聽覺的聯(lián)系;2.學(xué)琴者不具備這種能力。前者，感念明確，無論是聽覺還是視覺，還是琴鍵的位置都是統(tǒng)一的，他們學(xué)琴很輕松，讀譜很自如。即便讓他們彈奏簡易版的舒伯特g小調(diào)《音樂的瞬間》和原版的f小調(diào)的《音樂的瞬間》，也不可用首調(diào)唱名法來唱譜，必須采取固調(diào)唱名法唱譜，這樣才不會(huì)造成他們讀譜混亂。

對(duì)于音高概念不敏感的琴童，在彈奏較難的作品時(shí)，為了避免視譜與聽覺的交叉干擾，我們必須采取固定調(diào)音高來視譜。雖然從聽覺上會(huì)讓人的大腦中形成首調(diào)感念，但是在彈奏時(shí)，我們必須引導(dǎo)學(xué)生去分析調(diào)性，當(dāng)遇到帶有調(diào)號(hào)的作品時(shí)，要學(xué)會(huì)用哼唱的方式找旋律線條，而不是首調(diào)的方式唱譜，讓固調(diào)讀譜法根深蒂固。通過這樣的練習(xí)把音高概念固定好，有助于聽覺與視覺的統(tǒng)一，這樣下來樂曲的彈奏以及后期的背譜的準(zhǔn)確性將會(huì)大大的提高。

最后，對(duì)于成年人、民樂和聲樂專業(yè)的學(xué)生來說固定調(diào)和首調(diào)讀譜法都可采用，成年初學(xué)者首調(diào)概念根深蒂固，雖然這些學(xué)生的理解能力較強(qiáng)，但由于學(xué)琴較晚，練琴時(shí)間不足，程度較淺，教師可以采用兩種唱名法各自的優(yōu)點(diǎn)來教學(xué)?？梢愿鶕?jù)學(xué)琴者個(gè)人的習(xí)慣及能力采用各自的唱名法唱譜，現(xiàn)在大多成年學(xué)琴者還是比較習(xí)慣采用首調(diào)讀譜法，這方便他們對(duì)于大小調(diào)的識(shí)別，也助于他們彈唱，伴奏。對(duì)于很多大學(xué)選修鋼琴的同學(xué)來說，他們本身是學(xué)習(xí)聲樂或其他樂器專業(yè)，他們平時(shí)演唱和演奏中用的大多是首調(diào)讀法，特別是聲樂的學(xué)生，他們對(duì)于各調(diào)的首調(diào)在琴鍵上位置很熟知，這樣有助于調(diào)性、練聲、自彈自唱音高的把握，并且還可以提高他們的業(yè)務(wù)水平。成年人、民樂和聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)鋼琴是為了提高音樂修養(yǎng)，拓寬知識(shí)面和加強(qiáng)業(yè)務(wù)水平，兩種唱名法都可以運(yùn)用在鋼琴彈奏讀譜中。

綜上所述，要想提高鋼琴的演奏水平，就必須有扎實(shí)的基本功。將手指、手腕與手臂相互協(xié)調(diào)，慢速訓(xùn)練，并且正確的讀譜方法，這是我們?cè)阡撉倩竟τ?xùn)練中的根本，也是非常重要的幾個(gè)環(huán)節(jié)。在我們平時(shí)的鋼琴練習(xí)中，如果以上三個(gè)環(huán)節(jié)都很好的注意到，很用心的去掌握，給我們鋼琴演奏技術(shù)的提高奠定了良好的演奏基礎(chǔ)。只要能夠很好的堅(jiān)持，筆者相信，就算在高難度的作品演奏中，也能夠游刃有余。

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