韓浩月

本應(yīng)春節(jié)公映的《奪冠》在“十一”上映，成為國慶長假娛樂的一個關(guān)注點。推遲到“十一”上映也挺合適，影片的性質(zhì)，從春節(jié)檔的合家歡，轉(zhuǎn)向國慶節(jié)愛國情懷的釋放，頗為適宜。

愛國精神、女排情懷、體育真諦，導(dǎo)演陳可辛需要處理好這三者之間的關(guān)系，既要各個擊破點明主題，又要尋找共振合為一體。有點令人意外的是，陳可辛用三段式結(jié)構(gòu)，分別承擔(dān)了這三個訴求，很直白也很清晰地傳達(dá)了體育競技項目在不同時期所承載的意義。

現(xiàn)在的體育電影，通常已不再喜歡使用這樣的拍攝手法，為了使作品擺脫紀(jì)錄片性質(zhì)，更有戲劇沖突，創(chuàng)作者通常會圍繞一個點、一條線進(jìn)行創(chuàng)作，在強化煽情能力的同時，也突出體育電影的緊張氣氛?！秺Z冠》最具戲劇沖突的地方，發(fā)生于2008年奧運會，郎平帶領(lǐng)的美國隊?wèi)?zhàn)勝陳忠和帶領(lǐng)的中國隊，如果影片緊扣這個核心展開故事的話，會是另一個風(fēng)格的作品。

但陳可辛沒有這么做，不是他不能這么處理，而是中國排球之于中國體育歷史、之于中國人的情感，要求創(chuàng)作者盡可能地對不同的時代情緒進(jìn)行反映。比如1981年中國隊?wèi)?zhàn)勝日本隊首奪世界冠軍，的確對那個時代的國人有巨大的振奮作用，用現(xiàn)在的眼光看（也是《奪冠》第三段故事提出的議題）：奪冠真的那么重要嗎？——對于1980年代的中國與中國人來說，真的很重要，這毋庸置疑，不能用現(xiàn)在的體育競技價值觀來衡量那時的教練員、運動員以及為女排奪冠熱淚盈眶的人們，當(dāng)年女排五連冠所帶來的鼓舞力量，是無法代替的。

《奪冠》再現(xiàn)了老女排在條件艱苦的環(huán)境下刻苦訓(xùn)練的情形，隊員承受的傷痛讓人心疼;在進(jìn)入低潮期成為二流隊伍時，隊員的表現(xiàn)又令人失落與著急;當(dāng)郎平重新執(zhí)掌國家隊并再奪世界冠軍的時候，不禁為之感到激動與開心……對比之下，觀眾更愿意看到最后一段故事吧，因為這段故事藏著觸底反彈、再攀高峰的戲劇性，也有著享受比賽、實現(xiàn)自我的新體育精神——不是女排變了，而是觀眾、中國人的心態(tài)集體變了，所以中國女排才會再次找準(zhǔn)定位。

在結(jié)構(gòu)、訴求、價值觀表達(dá)這三個方面找準(zhǔn)，影片就基本立住了。剩下的考驗是細(xì)節(jié)的呈現(xiàn)，《奪冠》有幾個細(xì)節(jié)抓得不錯：比如一名打沙灘排球出身的運動員在發(fā)球前喜歡轉(zhuǎn)球，還因此被裁判判罰過超時;比如新女排隊員被郎平批評，說老女排隊員從來不會在訓(xùn)練時拍對方屁股，這樣的細(xì)節(jié)讓觀眾大笑，也讓影片變得輕松、生動。

作為一部新主旋律電影，《奪冠》如何處理集體和個體的關(guān)系，考驗著創(chuàng)作者的立場與技巧，在最后一段，顯然《奪冠》明確了球員為誰而打球的問題——不是為了爸媽打球，不是為了獎牌打球，而是為了改變和提升自我而打球，也正是這樣的激勵，最終讓最年輕一代的球員，做到了輕裝上陣。她們丟掉女排精神了嗎，并沒有，她們只是將女排精神進(jìn)化了。她們表達(dá)出愛國情懷了嗎，當(dāng)然是，雖然沒有喊口號，但她們的勝利以及她們帶給自身以及帶給觀眾的喜悅，本身就可以含蓄地激發(fā)愛國情緒。

回到電影本身，《奪冠》的缺憾也是有的，比如第一段故事里的隊員都沒有出現(xiàn)名字，不管什么原因，聽不到一個個熟悉的名字，總是一種遺憾;在對比賽畫面的呈現(xiàn)上，鏡頭有時候沒有跟著球走，沒能協(xié)調(diào)好比賽的全面與局部之間的關(guān)系，剪輯方面略顯不足;雖然多數(shù)演員都超出預(yù)期地完成了表演任務(wù)，但個別角色還有臉譜化的嫌疑。

作為一部體育題材的主旋律電影，主創(chuàng)群體能將《奪冠》以現(xiàn)有水準(zhǔn)捧出來，已經(jīng)算不錯，如果對女排歷史有好奇心或者對女排隊員有親切感，影片的帶入能力會更強些。在國慶檔，期望《奪冠》能接棒《八佰》，繼續(xù)為國產(chǎn)片提氣，把疫情之后恢復(fù)的電影市場，進(jìn)一步帶熱。

摘自《中國青年報》2020年9月29日