□ 吳東民
自古以來(lái),文人士大夫都認(rèn)為書法創(chuàng)作達(dá)到“天人合一”才是最高境界。即在創(chuàng)作時(shí),書法家的精神世界很自然地入于超然的境地,“精騖八極、心游萬(wàn)仞”(陸機(jī)《文賦》)。經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次創(chuàng)作探索的“陣痛”,無(wú)數(shù)次的自我否定與肯定,書法家的藝術(shù)風(fēng)格日漸完善。一個(gè)書法家藝術(shù)風(fēng)格的成熟,對(duì)于他本人來(lái)說(shuō)是夢(mèng)寐以求的,但是有些人一旦達(dá)到這個(gè)層次,便會(huì)不斷地重復(fù)自己的風(fēng)格,以為似乎達(dá)到了頂峰。而一個(gè)真正的書法家,不允許他“吃老本”,他一定要深知“藝無(wú)止境”的道理。
在繼承傳統(tǒng)的道路上,書法家要不斷地積累素材,包括書法的點(diǎn)線、結(jié)體和章法,要廣學(xué)博取,認(rèn)真研究歷代名家經(jīng)典名作,將他們的特點(diǎn)、風(fēng)格以及他們相互間的異同強(qiáng)記于心,心摹手追,直至做到如數(shù)家珍,并且在技巧上基本掌握其主要特征。只有這樣,才能在創(chuàng)作靈感到來(lái)時(shí)左右逢源、得心應(yīng)手。
書法藝術(shù)既然源于生活,那么我們還需獲取書法作品本身以外的間接素材,即那些對(duì)于書法家來(lái)說(shuō)可以獲得悟性和靈感的自然萬(wàn)物。日常生活中,直接或間接與書法有關(guān)的事物不勝枚舉,這需要書法家要用獨(dú)特的思維和精準(zhǔn)的眼力去發(fā)現(xiàn)、去尋找。在這方面古人已給我們做出了榜樣,如:觀夏云而草書進(jìn)、看舞劍而書藝長(zhǎng)、見擔(dān)夫爭(zhēng)道而曉揖讓之理。還有諸如崩雷墜石、萬(wàn)歲枯藤等,都是與書法有間接聯(lián)系的素材。處處留心皆學(xué)問(wèn)。只要留心,加上富于聯(lián)想,就不難發(fā)現(xiàn)大自然與書法相互滲透的奧秘,從而增強(qiáng)我們的審美意境,提高我們的創(chuàng)作技巧。
在創(chuàng)作時(shí),就算小尺幅也要有大氣概,這需要書法家有博大的胸懷和深厚的素養(yǎng)。唐魚玄機(jī)《隔漢江寄子安》曰:“含情咫尺千里,況聽家家遠(yuǎn)砧?!彼^“咫尺千里”,對(duì)面不知大小,茫然不覺奇妙,這感覺又如黃賓虹所言,好的作品第一眼看去無(wú)甚長(zhǎng)處,需要慢慢品味,如陳年老酒,愈品愈香。又能“小中見大”,宋蘇轍《洞山文長(zhǎng)老語(yǔ)錄》云:“古之達(dá)人,推而通之,大而天地山河,細(xì)而秋毫微塵,此心無(wú)所不在,無(wú)所不見。是以小中見大,大中見小,一為千萬(wàn),千萬(wàn)為一,皆心法爾?!背搅霜M隘的思維,實(shí)現(xiàn)了心靈的超越,在小中見大,在近處追廣遠(yuǎn),在狹窄處見幽深。
漢字的點(diǎn)、畫、線及作者的情趣是書法的本體,也是書法的主要內(nèi)容。在創(chuàng)作之前,我們有必要對(duì)所寫的內(nèi)容進(jìn)行一番審度,使之盡可能達(dá)到文字內(nèi)容與主題內(nèi)容的完美統(tǒng)一。書法創(chuàng)作決不能被動(dòng)地、盲目地抄錄,而是要認(rèn)真地審度文字內(nèi)容,把握文字內(nèi)容的意蘊(yùn)和情趣。
王維主張的“詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī)”,就是提倡畫家首重文學(xué)修養(yǎng),尤其是將水墨畫的創(chuàng)作與文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)合起來(lái),從而將單調(diào)的水墨形態(tài)賦予人性化的審美規(guī)范。對(duì)于書法家的要求也是一樣,在經(jīng)歷很長(zhǎng)時(shí)間的傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、具有了一種高妙體格之后,對(duì)真實(shí)生活和大自然必須要有自己詩(shī)意的理解、歸納和總結(jié),將書法藝術(shù)的表現(xiàn)手法與詩(shī)意表達(dá)融合在一起。
書法藝術(shù)中貌似平直的線條,實(shí)際上是有波折的,多絞轉(zhuǎn)用筆,絕不拖、拉、甩、滑,更不是率意為之,這里面有人文情感因素的存在,它體現(xiàn)的是書法家綜合修養(yǎng)的高低。孫過(guò)庭《書譜》論書法:“初學(xué)分布,但求平正。既知平正,務(wù)追險(xiǎn)絕。既能險(xiǎn)絕,復(fù)歸平正。”為了進(jìn)一步詮釋書法創(chuàng)作的最高境界,他接著還說(shuō):“初謂未及,中則過(guò)之,后乃通會(huì)。通會(huì)之際,人書俱老?!眰€(gè)中三昧,只有孜孜以求的勤奮者才能真正體會(huì)。但是只有勤奮是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,孜孜于形體結(jié)構(gòu)的形似,與古人如出一轍,那是修養(yǎng)的不夠所致,要求我們還要有極高的天賦,能夠從日日臨池的艱辛中悟出學(xué)書的微妙之處,也就是“通會(huì)”的境界,進(jìn)而才能成為“通才”。但是現(xiàn)實(shí)中有很多作者缺乏“初學(xué)”,直奔“險(xiǎn)絕”去了。書法藝術(shù)表現(xiàn)形式上的和諧、均衡、勻稱、重復(fù)、節(jié)奏以及其他一些難以言喻的微妙之處,構(gòu)成了我們?cè)谟^照書法藝術(shù)作品時(shí)獲取美感的來(lái)源。
在書法創(chuàng)作時(shí),書法家往往會(huì)忘記自身存在、周圍環(huán)境,一提筆,便進(jìn)入一種“無(wú)我之境”(王國(guó)維《人間詞話》),這種無(wú)我、忘我的境界,使他的書法創(chuàng)作“無(wú)意于佳乃佳”(蘇東坡語(yǔ))。
書法藝術(shù)創(chuàng)作不會(huì)恪守一種程式。有人喜歡靜坐低吟、凝神靜思,然后揮毫如太極運(yùn)臂;有人喜歡在眾目睽睽之下,瀟灑忘我,盡情揮灑……性格的差異、場(chǎng)合的不同,創(chuàng)作方法和習(xí)慣也不盡相同,書法家所呈現(xiàn)出的風(fēng)格,即個(gè)人所追求的意境也千姿百態(tài)、各具特色。
書法是靜態(tài)的視覺藝術(shù),它是形、神在情理之內(nèi)的統(tǒng)一、虛實(shí)有無(wú)的協(xié)調(diào),既生于意外,又蘊(yùn)于象內(nèi)。但這絕不是憑空臆造的,它是源于生活而又經(jīng)過(guò)書法家高超的審美感覺和藝術(shù)創(chuàng)作手法加以提煉的對(duì)美好生活的表現(xiàn)。
新時(shí)代是書法藝術(shù)大發(fā)展的最好時(shí)期,書法家欣逢盛世,一定要恪守文藝為人民而創(chuàng)作的宗旨,加強(qiáng)自身修養(yǎng),更新藝術(shù)觀念,創(chuàng)作出人民群眾喜聞樂(lè)見的、經(jīng)得起考驗(yàn)的優(yōu)秀作品。■
吳東民 張志和《漁歌子》 68×68cm 紙本 2019年釋文:西塞山前白鷺飛,桃花流水鱖魚肥。青箬笠,綠蓑衣,斜風(fēng)細(xì)雨不須歸。唐人張志和《漁歌子》詩(shī)一首。于己亥春月,東民。鈐?。簠菛|民鉨(白) 素山(朱)
吳東民 善住《西齋秋夜》 68×68cm 紙本 2019年釋文:晚雨過(guò)江城,西齋秋氣清。夢(mèng)回孤枕上,無(wú)處不蟲聲。元僧善住詩(shī)一首。于己亥孟春月,東民。鈐?。簠菛|民鉨(白) 素山(朱)
吳東民 晏殊《浣溪沙》 138×43cm 紙本 2018年釋文:一曲新詞酒一杯,去年天氣舊亭臺(tái)。夕陽(yáng)西下幾時(shí)回?無(wú)可奈何花落去,似曾相識(shí)燕歸來(lái)。小園香徑獨(dú)徘徊。宋人晏殊《浣溪沙》詞一首。竹園居?xùn)|民。鈐?。簠菛|民鉨(白) 逢時(shí)(朱)
吳東民 許渾詩(shī) 138×70cm 紙本 2018年釋文:紅葉晚蕭蕭,長(zhǎng)亭酒一瓢。殘?jiān)茪w太華,疏雨過(guò)中條。樹色隨山(關(guān))迥,河聲入海遙。帝鄉(xiāng)明日到,猶自夢(mèng)漁樵。唐人許渾詩(shī)一首。于戊戌夏月,東民。鈐?。簠菛|民鉨(白) 逢時(shí)(朱)