李獻(xiàn)珍

中山大學(xué)新華學(xué)院，廣東 廣州 510520

一、兒童畫里的奇思妙想

兒童的想象力是豐富多彩而又層出不窮的，這在兒童畫里體現(xiàn)出許多的奇思妙想，就形成了兒童畫的一個最大的特點，畫面通常要么天馬行空，無中生有；要么豐富多彩，笨拙自然；要么簡潔原始，流暢生動……沒有造作。

在作者剛開始從事少兒美術(shù)教育的時候，教學(xué)中經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)：無論教孩子們多少畫畫的方法都是行不通的，他們畫出來的東西就是他們想象中的東西，他們自己理解的東西，叫她畫成這樣，她卻只能畫成那樣，雖然畫出來的東西都不像，但非常有創(chuàng)意。這也跟他們的認(rèn)識水平與天性有關(guān)，所以他們的畫是沒有邏輯的，只是一種在他們的內(nèi)心里所想到的抽象形象，是一種自發(fā)的自我認(rèn)識、自我想象。越小的孩子感性越強。我在教學(xué)中也發(fā)現(xiàn)，兒童的每一次創(chuàng)作，都像是在動畫的奇妙世界里漫游。豐富有趣的故事情節(jié)，激發(fā)著孩子的大腦皮層，創(chuàng)作出來的作品一方面來自于兒童對生活的認(rèn)知和理解，另一方面也有賴于美術(shù)教師的正確教導(dǎo)。教師通過與學(xué)生對話交流，講故事，看圖片，看動畫片，做手工，做游戲，吸引學(xué)生們的興趣，從而使他們思維活躍，想法不斷，創(chuàng)作力極強，并且能自由的把感覺和想象畫出來。

成人之所以缺少這樣的想象力和膽量，是因為他們的邏輯思維太強大，而且總感覺的自己沒正式學(xué)過繪畫，會畫不好，一種先入為主的思維限制了他們的想象力。雖然兒童有時也會擔(dān)心自己畫的不好，但他們也會很快接受老師的教導(dǎo)和鼓勵。藝術(shù)作品的產(chǎn)生離不開想象力，兒童畫里的奇思妙想總能給藝術(shù)家?guī)韱l(fā)

二、兒童畫里的無拘無束

兒童是天真直率，無拘無束的。他們在繪畫的時候不會管太多的對和錯，什么都是放開膽去嘗試，并沒有后顧之慮。不像成年人那樣，由于生活所迫，總會在有意無意中掉進(jìn)生活的枷鎖里，思想不免會受到這樣或那樣的約束與影響。畫家的靈感需要釋放而不需要約束，所以無拘無束也是一個畫家所追求的一種境界。

一旦兒童到了向少年過渡的時期，他們的畫將會產(chǎn)生新的變化?！靶睦韺W(xué)家告訴我們，這是一個人生理和心理蓬勃發(fā)展并發(fā)生質(zhì)變的時期，是一個由兒童世界向成人社會邁進(jìn)的最重要的準(zhǔn)備階段，”［1］由于生理和心理的成長，將會使兒童的性格、認(rèn)識水平、思維方式、興趣愛好和情感發(fā)生很大的變化，從而使兒童畫逐漸出現(xiàn)向成人畫模仿的現(xiàn)象。這在一定程度上會約束到兒童的那種自由心態(tài)，在潛移默化中，兒童的個性就會減弱。也就是說，兒童越成長，接受的信息就越多，思維開拓的同時，也會受到一定的約束。因而無拘無束是兒童的一個寶貴的特點，表現(xiàn)在兒童畫里更能體現(xiàn)其藝術(shù)價值。

正因為童真并不是所有年齡段的人都能持有的，所以就顯得更加可貴，很多藝術(shù)大師都感覺到了“童真”所蘊涵的藝術(shù)魅力。米羅就是其中的一位，他有著兒童般的幻想，并且兒童式的表達(dá)了自己的幻想。童心和幻想在米羅的畫面中盡情的得到了體現(xiàn)，女人與鳥，實的、虛的、抽象與具像、女人、夜晚、星星、鳥兒、露珠等，通過濃縮都被他天真無邪的表達(dá)出來了，并給人一種快樂自由的遐想。

他的肖像畫蘊涵著無限豐富的想象力和深沉的憂慮，星星似的眼睛迸發(fā)出內(nèi)心的激情，如杜賓所說，它是：“一個沉溺于幻想的畫家幻想出來的肖像?！保?］。米羅的世界是充滿童真的。他的畫給人一種逃離束縛的自由感覺。當(dāng)然不只是米羅，有很多畫家都會有同感，如畢加索、克利、高更等，他們在畫畫的時候一樣需要掙脫束縛，追求一種無拘無束的自由，甚至可以進(jìn)入一種“瘋狂”的狀態(tài)。

無拘無束是兒童性格中的一個明顯特點。表現(xiàn)在兒童畫里就更直接、更自然、更直觀。表現(xiàn)在成年人的繪畫創(chuàng)作中，可以在直接的基礎(chǔ)上升華到有一定深度的境界。

三、繪畫創(chuàng)作里的情感作用

兒童情感的流露，最明顯的一點就是：受委屈的時候就毫不掩飾的哭，開心的時候就很自然的笑……喜怒哀樂幾乎都寫在臉上。愛玩是小孩子的天性，盡管很多成年人都愛玩，但大人的玩，跟小孩子的玩，在性質(zhì)上還是有很大區(qū)別的。小孩子的玩是純粹的感性思維，只是開心、好玩。大人的玩是感性與理性相結(jié)合的，大人在玩的同時會考慮到環(huán)境的安全因素，確定安全后再融入自我的愉悅情感，感性升華到理性，再由理性升華到精神上的享受，里面存在著一種潛意識。

任何事情的開始都有一個思路方向，任何繪畫作品在表面效果的背后，都有其產(chǎn)生的情感根源，或激情澎湃、或悲傷憂郁、或冷靜沉著、或快樂輕巧、或瘋狂任性、或理智執(zhí)著……。如果我們在畫畫的時候只注意解決結(jié)構(gòu)形狀和比例等問題，不注意強調(diào)情感問題，就容易畫得機械呆板，使作品缺乏個性與靈性。就像練彈琴一樣，練琴者在手型、手指、等技術(shù)動作的背后還有情緒、性格、心理、注意力等影響技術(shù)能力的根源。如果練琴者只注意訓(xùn)練表面技術(shù)動作，而不注意自己的情緒、性格、心理、注意力等方面的調(diào)整和訓(xùn)練，那么就很難達(dá)到手心結(jié)合，只是停留在技術(shù)層面上，就難以升華到精神上。這樣不但影響到音樂的藝術(shù)效果而且還會顯得枯燥，嚴(yán)重的甚至?xí)椙偈ヅd趣。

情感是一個人內(nèi)在的潛意識，無處不在，無法忽略、無法缺失。一個人總會受到這種或那種情感的影響，因而情感也是繪畫創(chuàng)作中的重要內(nèi)容。

成年人的情感可以掩飾、可以控制，但兒童的情感是最真實、最明顯的。甚至沒有人愿意去懷疑一個兒童情感的真實。體現(xiàn)在兒童畫里是一種自然而然的情感流露。在繪畫創(chuàng)作中，我們也需要投入情感。而且很多畫家都在追求一種像兒童情感一樣真實的東西。西方美術(shù)自19世紀(jì)的浪漫主義到現(xiàn)代諸流派，大都強調(diào)主觀、個性、情感及自我表現(xiàn)。相對而言，兒童的繪畫里的情感則容易得到充分表達(dá)，成人的繪畫里的情感則會有所顧慮。

“一個畫家從不會畫到達(dá)成熟的過程中要經(jīng)過三個階段，即無理作畫、以理作畫和以情作畫”。［3］在作者看來，所謂的無理作畫就像兒童畫畫一樣，只是純粹的表達(dá)，是屬于感性的；以理作畫就是通過知識理論的分析作畫，這是屬于理性的；以情作畫就是感性與理性相結(jié)合的同時，升華到精神上的“情”，即是有感性與理性的參與，但偏重感性的一種畫法。

感性是相對于理性而言的，沒有一定的文化理論修養(yǎng)也難以創(chuàng)作出有深刻含義的作品來。在成年人的繪畫創(chuàng)作中，理性因素往往會在潛移默化中發(fā)揮作用。比如色彩的表現(xiàn)，通過對色彩的學(xué)習(xí)，理解色彩規(guī)律，掌握觀察方法，就可以由以理作畫升華到以情作畫。當(dāng)進(jìn)入以情作畫，也就是說畫者投入興趣，達(dá)到自由發(fā)揮的境界時，感性因素就會超越理性因素來指導(dǎo)人的思維。興趣的不可教，也足以體現(xiàn)感性思維的優(yōu)越性。又如中國繪畫的“意在筆先”也無不強調(diào)一種先入為主的作用。不同的景和物，不同的氣候和地域，會不斷地撞擊人的情感，使人從感性上被要表現(xiàn)的題材所征服?？梢哉f立足理性基礎(chǔ)，張揚感性因素是符合創(chuàng)作規(guī)律的。在繪畫創(chuàng)作中，兒童率直天真的情感比成人的情感更容易使作品增色。得到這方面的啟發(fā)，也容易讓人在創(chuàng)作中避免出現(xiàn)一些比較造作，缺乏藝術(shù)性的作品。

四、感性因素在創(chuàng)作實踐中的作用

兒童在繪畫的過程中會有一種無意識的力量，畫到哪里就是哪里，有時候畫累了就停下了畫筆，并不在乎作品是否已經(jīng)全部完成。這種無意識本身就是一種感性思維，一種感性超越理性的創(chuàng)造方式，著重于靈感與想象力的開發(fā)，使其繪畫語言更趨于獨立純粹。

事實上，繪畫創(chuàng)作中的感性因素可以從兒童身上得到啟發(fā)，兒童有豐富的想象力，也有足夠多的感性情感，通過兒童畫所表現(xiàn)出來的藝術(shù)特點，來看繪畫創(chuàng)作中的感性因素，從中可以給畫家?guī)砗芏囔`感啟發(fā)。在繪畫創(chuàng)作中，缺少敏感的思維，將會阻礙想象力與靈感的發(fā)生。所以要進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，不但要理性因素與感性因素相結(jié)合，更要讓感性因素發(fā)揮其自身的優(yōu)越性，讓感性因素在繪畫創(chuàng)作中得到張揚。

我們知道，藝術(shù)來源于生活而又高于生活，藝術(shù)家對生活的追求更強調(diào)精神上的體驗，大多成功的藝術(shù)作品都來自于人的心靈深處，體現(xiàn)了作者與世界的情感交流。所以不管是大師還是兒童，都需要把自己眼中的世界按照自己的方式來表達(dá)。每個人都有一種與生俱來的天賦，發(fā)展這種天賦本身就是一種感性的張揚，兒童表達(dá)自己的時候是最直接而又直觀的，所以繪畫創(chuàng)作中的感性因素應(yīng)該像兒童一樣無拘無束的發(fā)展，我想這種張揚方式是最自然最容易理解的。如現(xiàn)代藝術(shù)家夏俊娜就是一位比較感性的畫家，她的作品以美女和鮮花為主題，捕捉理想生活和情調(diào)，表現(xiàn)出一種自由的精神境界。

從中也不難看出：感性因素在一個藝術(shù)家眼里是首要的。我在自己的創(chuàng)作過程中也深有體會。我在創(chuàng)作《祈禱》、《濃煙過后》和《燃燒中》這三張作品的過程中，記得當(dāng)時指導(dǎo)老師特別強調(diào)說：“你們要去表現(xiàn)你們自己想要表現(xiàn)的東西，無論用什么方式或應(yīng)用多種材料都可以，只要能表達(dá)出自己的意念……?！边@就像每個兒童一樣，要以自己的語言和個人的方式來完成作業(yè)。其實老師這樣跟我們說也是為了使我們的心態(tài)放開，在沒有老師的鼓勵之下，我們也很難真的像兒童那樣沒有任何顧慮的創(chuàng)作，于是我后來幾乎是在一種玩的狀態(tài)下把圖片拼貼起來的，之前我也沒有預(yù)料到會出現(xiàn)怎樣一種效果，正如達(dá)利所說“假如一個藝術(shù)家事先就能理解自己的創(chuàng)作，他最好什么都不要畫”。［4］在一種意外的發(fā)現(xiàn)中，激起了我的靈感，從而使我有興趣從理性的角度來進(jìn)一步處理畫面。通過實踐，用油畫顏料來把圖片融進(jìn)了畫面，制造了一種真實與手繪，虛與實的融合。再加上色調(diào)和氣氛的統(tǒng)一、圖片上各種場景的搭配，有一種寫實兼寫意的整體效果，很有故事情節(jié)，就一個畫面就可以表達(dá)一個整體含義。

從人的本性來看，人的感性因素更要多于理性因素，比如在現(xiàn)代這個相對富裕的社會里，人們的消費目的將會因為愛情、家庭、事業(yè)等方面的情感需要，而從原來為需要而消費上升到為感覺而消費。可以說感性是一種令人愉悅的心理需求。因而張揚人的感性因素也是符合人的生理及心理習(xí)慣的。

從兒童畫的感性到成年人繪畫創(chuàng)作中的感性，這兩者之間是有很多共性的，因為兩者都是一種藝術(shù)繪畫創(chuàng)作。而且兒童的感性更能體現(xiàn)一種自然的藝術(shù)魅力。因而張揚繪畫創(chuàng)作中的感性因素，又怎能忽視兒童畫所帶來的啟發(fā)呢？

五、結(jié)束語

奇思妙想，無拘無束、情感作用，感性因素都在繪畫創(chuàng)作中起主導(dǎo)作用，四者互相依存，互相發(fā)揮作用，使繪畫作品趨于完善。這在兒童畫里充分得到了體現(xiàn)。我從這四個方面切入對兒童畫進(jìn)行理論分析的目的在于能從兒童畫里得到繪畫創(chuàng)作的啟發(fā)，從兒童畫里發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的價值，兒童畫是真正的藝術(shù)，是值得學(xué)習(xí)與借鑒的。