□李潔瓊 中國音樂學院

“中國樂派”理念是王黎光先生在任中國音樂學院長后提出的中國音樂學院今后的發(fā)展方向。“中國樂派”弘揚的是民族精神、張揚的是民族個性、體現(xiàn)的是民族特色、深化的是文化自信[1]。當前的音樂教育可以借鑒這一理念，使學生深入了解優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，創(chuàng)作出更多具有中國風格的音樂作品，進而弘揚我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化。

一、什么是“中國樂派”

何為“中國樂派”，建立“中國樂派”的構想由中國音樂學院王黎光院長在2015 年10 月首次提出。2019 年11 月19日，他對“中國樂派”的概念進行了闡述與解釋：是以中國音樂元素為依托，以中國風格為基調，以中國音樂人為載體，以中國音樂作品為體現(xiàn)，以中國人民公共生活為母體的音樂流派與音樂學派的合稱[2]。

2010 年提出的“中華樂派”與“中國樂派”又有著怎樣的聯(lián)系呢？二者的共同點在于它們有別于人們傳統(tǒng)觀念中認知的民族樂派，不是否定西方音樂單純地創(chuàng)作中國音樂，而是對西方音樂進行合理的認知和借鑒。二者的區(qū)別在于“中華樂派”倡導中國音樂人從西方音樂中走出來，提倡中國傳統(tǒng)音樂與西方音樂碰撞出火花，創(chuàng)作出中國風格的新音樂。只有先跳出西方音樂的框架，才能夠將西方音樂與中國音樂放在一個同等的位置去看待、去思考。這就要求中國音樂人不僅要了解西方的音樂文化和音樂風格，還要知道中國的音樂歷史、音樂文化。在對中國風格的音樂進行創(chuàng)新的同時，還要弘揚中國音樂文化，創(chuàng)造出能讓世界記得住的“樂派”?！爸袊鴺放伞碧岢谥腥A優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的支撐下，樹立自己的文化自信，形成獨特的文化磁場。

新的“樂派”音樂的作品的風格首先要從這個國家的音樂歷史出發(fā)。從中國音樂史來看，我國從近代的學堂樂歌開始了解并借鑒西方音樂的風格。所以，我們不僅僅要了解“中國樂派”的概念內涵，自近代以來的“民族樂派”“國樂”“新國樂”“新音樂”“民族化”“中華樂派”[3]這些與之相關的概念都要了解。

二、音樂教育在中國樂派中的作用

自西周以來，我國就有了自成體系的音樂教育制度。清末民初，由沈心工、李叔同、曾志忞等音樂教育家發(fā)起的以“學堂樂歌”為主的新型音樂教育，采用依曲填詞或依詞填曲的形式，將歐美、日本等國家的音樂曲調重新編寫，并在當時的社會中傳播，不僅解放了人們的思想與觀念，更讓中國音樂有了新的發(fā)展。音樂教育在中國音樂的發(fā)展中起到了十分重要的作用，它對“中國樂派”的發(fā)展也至關重要。

（一）音樂教育能喚醒人們對中國音樂的熱愛，增強民族認同感

蘇格拉底曾說：“教育的本質是喚醒，是開發(fā)你的內心。”“中國樂派”所涉及的對象并不僅僅是中國音樂人，它倡導的是要讓全民參與到中國音樂的活動中來。之所以叫作“中國樂派”，主要目的是繼承與發(fā)揚中國的音樂文化，實現(xiàn)民族文化復興，讓我們的音樂更具民族性。第一次鴉片戰(zhàn)爭后，西方列強打開了清政府閉關鎖國的大門，也將他們的文化帶到了中國，對中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了很大的沖擊。人們從那時開始學習西方國家的制度、文化，甚至有不少言論支持中國文明“全盤西化”。這種想法、方式過于極端，中國文化是我們民族文化發(fā)展的根，是發(fā)展的基礎。我們一方面要接受、學習西方的音樂文化，另一方面也要堅持中國音樂的本土化、個性化和民族化。一種文化的傳承離不開一代一代的教學，如通過基礎音樂教育對中小學生進行傳統(tǒng)音樂文化的熏陶，使學生在對中國民族音樂產(chǎn)生學習興趣的同時也能增強民族認同感[4]。

（二）音樂教育可以使人們分辨出更優(yōu)秀的中國音樂

我國地大物博、人口眾多，音樂種類也十分豐富。從戲曲方面來看，我們可以根據(jù)地區(qū)來劃分各個劇種，如昆曲、豫劇、越劇等，而一個劇種也能夠通過唱腔分支成眾多流派，如京劇分為生、旦、凈、丑四大行當，生這一行當又可分為老生、武生，老生唱腔中又通過代表人物出現(xiàn)了程派（程長庚）、余派（余三勝）、譚派（譚鑫培）等各種流派，器樂方面亦是如此。從當代聲樂來看，有進行曲、歌舞曲、敘事曲、諷刺歌曲等聲樂類別，這就使我國的音樂種類具有既豐富又復雜的特點。在開展音樂教育前，研究者需要對各類音樂作品進行審閱、篩選，取其精華、去其糟粕，保留優(yōu)秀的中國音樂作品并編撰成教材。音樂教師在授課過程中應對學生進行正確引導，讓學生接收到更多優(yōu)秀的音樂作品并受到良好的音樂教育[5]。

（三）音樂教育可以為“中國樂派”輸送音樂人才

良好的音樂教育能為社會輸出優(yōu)秀的音樂人才。我國有中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、四川音樂學院、天津音樂學院、星海音樂學院、武漢音樂學院、沈陽音樂學院、西安音樂學院九大專業(yè)音樂院校。這些音樂學校是培養(yǎng)音樂人才的主要場所。另外，很多師范院校也開設了音樂教育專業(yè)，為我國培養(yǎng)了大量的音樂教育工作者。“中國樂派”以中國音樂人為載體，音樂人才的數(shù)量越多就越能為“中國樂派”創(chuàng)作新的音樂作品[6]。

（四）音樂教育可以激發(fā)人們的創(chuàng)作熱情

音樂教師是學生音樂學習道路上的引路人，學生除學習音樂歷史、音樂賞析、音樂表演之外，還學習了音樂創(chuàng)作。在音樂創(chuàng)作中，不僅有西方音樂文化的主、屬、下屬，還有中國古代音樂的宮、商、角、徵、羽。劉天華先生曾說：“一方面汲取本國固有的精華，一方面容納外來的潮流?！痹谥袊魳穭?chuàng)作過程中，我們并不支持一味地否定西方文化，對于好的音樂文化也要借鑒和分享。許多優(yōu)秀的作曲家如聶耳、冼星海、馬可、馬思聰?shù)?，他們的作品也是將中西音樂融合在一起，為中國音樂的發(fā)展做出了重要貢獻。以小提琴曲《梁祝》為例，這首音樂作品將中國古代的愛情故事通過西方樂器完美地演繹出來并聞名于世。音樂教育可以讓人們更好地學習中西方音樂，為音樂創(chuàng)作提供靈感源泉，這也印證了“中國樂派”全民分享的理念。通過音樂教育讓人們學會音樂創(chuàng)作的技巧，才能使人們創(chuàng)作出更多、更好的音樂作品。

（五）音樂教育可以更好地傳播“中國樂派”的音樂文化

音樂作品的傳播途徑一是面向社會進行有效宣傳，二是通過音樂人才創(chuàng)作出更多的音樂作品，并將優(yōu)秀的作品引入教學中，借助音樂教育傳播給學生，逐漸形成“教學—創(chuàng)作—教學—傳播—創(chuàng)作”的良性循環(huán)。另外，隨著信息技術的飛速發(fā)展，MOOC（慕課，大型開放網(wǎng)絡課程）、SPOC（小型限制性在線課程）等在線課程逐漸走進大眾的視野。人們通過慕課可以學習到更多自己感興趣的音樂知識與文化。慕課不分學歷、年齡、地域，任何人都能學習中國音樂，這也印證了“中國樂派”全民傳播的理念。

三、音樂教育輔助“中國樂派”發(fā)展的途徑

音樂教育對中國樂派有著十分重要的作用與影響，我們更應利用教育來輔助“中國樂派”的發(fā)展。

筆者認為，首先，可以從我國專業(yè)的音樂院校入手，對當下的音樂教育進行改革，如擴大師資隊伍、設立相關課程，對高校音樂專業(yè)的學生進行中國傳統(tǒng)文化教育。作曲專業(yè)的學生是未來創(chuàng)作優(yōu)秀中國音樂的中堅力量，教師應教給學生中國音樂的創(chuàng)作方法，激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感，同時讓他們在創(chuàng)作過程中注重中國文化特點與個性的結合，還要注意民族文化背景。謝嘉幸教授曾說：“沒有民族文化背景的個性，只能是蒼白的個性?！倍爸袊鴺放伞迸c西方的民族樂派有所區(qū)別，所以如何將中國傳統(tǒng)音樂文化與西方音樂文化完美結合，需要教師對學生進行正確指導。音樂專業(yè)的學生要對中國傳統(tǒng)音樂的歷史進行梳理與研究，不僅要充分了解中國古代、近代的音樂歷史，還要對地方戲曲進行田野調查，對相關音樂人做好口述史的工作，以豐富中國民族民間音樂的研究。聲樂、器樂表演專業(yè)的學生，可以通過組建合唱團、樂團來演唱或演奏中國風格的音樂作品，將中國音樂帶到世界各地，促進中國音樂的傳播。對于音樂教育專業(yè)的學生，教師應讓音樂教育更具中國特色，在為社會提供優(yōu)秀的教育人才的同時，也要提升他們的音樂文化素養(yǎng)及教學水平。例如，中國音樂學院所有本科生在大一時都有一門《中國傳統(tǒng)音樂》的必修課，由音樂學系五位教師輪流授課，設置戲曲、少數(shù)民族音樂與歌舞、漢族民歌與民間歌舞音樂、說唱音樂和民間器樂五大專題，讓每位學生一進校門就學習到中國傳統(tǒng)音樂文化，會唱中國傳統(tǒng)音樂。

其次，基礎音樂教育能夠提高學生的藝術修養(yǎng)，因此，對基礎音樂教育課程不斷升級和改革是十分必要的。學校應在音樂課堂中加入中國傳統(tǒng)文化音樂的內容。在教學方面，應全面、系統(tǒng)地升級音樂教材，整合音樂課程；在音樂賞析方面，應豐富中國音樂作品的數(shù)量與種類，讓學生聆聽、體驗、感受和熱愛中國音樂，不僅要有中國近代的音樂作品，還要有民間音樂、戲曲及中國器樂曲的賞析，以培養(yǎng)學生的音樂審美能力。在賞析音樂作品的過程中，教師不僅要讓學生了解作品的背景、感受其音樂情緒，還要鼓勵學生大膽表達自己對作品的感受與認知，培養(yǎng)學生對中國音樂作品的品鑒能力。在音樂表演方面，學生不僅要會演唱西方音樂作品，還要會唱優(yōu)秀的中國音樂作品，學習一些中國音樂的獨特發(fā)聲方法。在音樂創(chuàng)作方面，教師要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，在賞析中國音樂作品時，鼓勵學生大膽地發(fā)揮自己的想象力，發(fā)表自己對樂曲的理解和看法，并借此激發(fā)學生創(chuàng)作音樂的靈感。在基礎音樂教育改革中，加大中國音樂作品的比重不僅可以推動“中國樂派”的傳播和發(fā)展，也能增強學生的民族自豪感和民族認同感。因此，我們可以充分利用我國素質教育人口基數(shù)大的特點，加強中國音樂文化的傳播。

再次，利用線上音樂教學具有開放性、多樣性的特點開展教學。在國內的慕課平臺“中國大學MOOC”中，搜索關鍵詞“音樂”，共有363 門與音樂有關的相關課程。其中，由中國音樂學院謝嘉幸教授團隊錄制的《創(chuàng)造你的音樂生活——大學音樂指南》第一次開課就有18036 人報名上課，目前已完成6 次開課，共有52703 人報名上課，學習人數(shù)遠遠超過了教師在學校教室授課的人數(shù)。由此可見，網(wǎng)絡對音樂文化的傳播速度是線下課程所不能及的。關于中國傳統(tǒng)音樂的課程，由南京曉莊學院教師團隊制作的《中國民族音樂》這門課通過民間歌曲、民間器樂、戲曲音樂及少數(shù)民族音樂四個專題，對中國民族音樂的樂種、類型、風格、特點進行了生動講解，讓學生更全面地了解中國民族音樂。這門課第一次開課時有2325 人報名參加，三期課程共有5844 人報名。由中央音樂學院陳荃有老師錄制的《中國古代音樂史》第五次課目前已有16283 人報名學習。還有《中外音樂欣賞》《中國當代流行音樂》《閩南傳統(tǒng)音樂文化》《中國名族民間音樂鑒賞》《昆曲音樂》等優(yōu)秀的音樂課程在慕課平臺上供學生學習。在信息化時代，我們可以錄制“中國樂派”專題課程上傳到網(wǎng)絡平臺，供更多的人學習，進而實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化的智能化音樂教學。

最后，社區(qū)教育的對象是社區(qū)的全體居民，目的是提高社區(qū)居民的生活質量及綜合素質。社區(qū)音樂教育對提高居民素質、滿足居民精神文化需求具有十分重要的作用。社區(qū)器樂學習班、社區(qū)聲樂學習班、社區(qū)合唱團、社區(qū)樂團等是社區(qū)音樂活動的主要形式。社區(qū)音樂主張終身學習、人人參與。我們可以在各個社區(qū)開展“中國樂派”音樂活動，向成年人推廣中國音樂作品，使他們了解中國音樂文化。社區(qū)音樂教育可以讓不同年齡、學歷、文化、種族和宗教信仰的人都參與進來，將中國音樂滲透到全民音樂活動中，這也體現(xiàn)了以中國音樂人為載體，以中國人民公共生活為母體的理念[7]。

結語

教育是人類文明一代一代傳承下去的重要途徑，任何一個樂派的發(fā)展都離不開音樂教育的推動作用，也正因為不斷有新的音樂文化出現(xiàn)，使音樂教育的課程內容逐漸豐富。“中國樂派”與音樂教育的完美結合，能創(chuàng)造出具有中國特色的音樂教育，二者互補、互利，為實現(xiàn)中華民族文化的文藝復興做出貢獻。筆者相信，“中國樂派”這一新興的中國音樂流派，在音樂教育的幫助下會得到越來越好的發(fā)展，會有更多優(yōu)秀的具有中國特色的音樂作品呈現(xiàn)在人們面前。