劉媛媛

【摘 要】“中國唱法”在演唱者表演技術(shù)和舞臺表現(xiàn)，以及人格塑造等方面全方位的要求，對于現(xiàn)今非專業(yè)藝術(shù)院校聲樂教育中存在的某些問題具有很好的借鑒價(jià)值。從中國唱法的優(yōu)勢中探索改進(jìn)地方聲樂教育模式的方法，是推動藝術(shù)教育人才培養(yǎng)的途徑之一。

【關(guān)鍵詞】中國唱法、聲樂教育、多元、綜合美

中圖分類號：G642文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）32-0097-02

一、非專業(yè)藝術(shù)院校聲樂教學(xué)現(xiàn)狀

（一）教學(xué)目標(biāo)較模糊

在當(dāng)前地方非專業(yè)藝術(shù)院校的聲樂教學(xué)過程中，教師大多只是根據(jù)自己的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)或者是教材的內(nèi)容來確定教學(xué)目標(biāo)。大部分教師較為注重學(xué)生的演唱技巧和表現(xiàn)力，而忽略了對歌唱的教學(xué)方法的學(xué)習(xí)，未能考慮到學(xué)生的學(xué)習(xí)階段及就業(yè)去向，導(dǎo)致學(xué)生對于聲樂學(xué)習(xí)的目標(biāo)性不夠明確，也降低和削弱了對于聲樂學(xué)習(xí)的熱情和積極性。

（二）教學(xué)內(nèi)容較隨意

現(xiàn)今地方的非專業(yè)藝術(shù)院校在設(shè)置音樂專業(yè)時(shí)，并沒有完全充分地考慮學(xué)生未來的就業(yè)目標(biāo)，因此無論是教材選擇還是教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置上都缺乏一個(gè)鮮明的指向和規(guī)定，也未能對傳統(tǒng)教學(xué)模式進(jìn)行創(chuàng)新，導(dǎo)致一些聲樂教師依然按照個(gè)人喜好來為學(xué)生布置聲樂作品。加之現(xiàn)今聲樂教師水平參差不齊，學(xué)校又無法在教學(xué)大綱、課程標(biāo)準(zhǔn)、內(nèi)容設(shè)計(jì)等方面實(shí)施規(guī)范化的標(biāo)準(zhǔn)，導(dǎo)致有的老師在教學(xué)曲目的選擇上表現(xiàn)出極強(qiáng)的隨意性，只把一些較為簡單或自己擅長的歌曲作為主要教學(xué)內(nèi)容，并不利于學(xué)生的全面發(fā)展。

（三）教學(xué)方式較單一

高校聲樂學(xué)生的音樂基礎(chǔ)和生理?xiàng)l件存在一定的差異，不能一味地采取教師與學(xué)生一對一的授課模式。這種教學(xué)模式雖然可以有針對性地引導(dǎo)和糾正學(xué)生的演唱，但這種傳統(tǒng)的教學(xué)模式，長久以往會讓教師和學(xué)生都進(jìn)入一種固化思維中，不能讓學(xué)生真正地學(xué)會思考，得到學(xué)習(xí)和成長。

（四）教學(xué)質(zhì)量較低

由于藝術(shù)專業(yè)的特殊性，其文化課錄取成績大大低于其他普通專業(yè)，因此很多學(xué)生選擇報(bào)考藝術(shù)類專業(yè)，而聲樂專業(yè)的學(xué)生錄取率也在逐年上升。一些院校沒有經(jīng)過藝術(shù)教育的長期積淀，盲目增設(shè)藝術(shù)專業(yè)，使得聲樂學(xué)生的質(zhì)量也逐年下降，從而導(dǎo)致當(dāng)今很多非藝術(shù)院校中聲樂教學(xué)質(zhì)量不高的現(xiàn)狀存在。大部分藝術(shù)類考生普遍認(rèn)為通過短期的藝術(shù)培訓(xùn)，就能考上藝術(shù)專業(yè)，這與高校藝術(shù)教育對人的培養(yǎng)目標(biāo)是背道而馳的。

二、“中國唱法”的提出和特征

（一）“中國唱法”的提出

“中國唱法”的提出在1996年中國聲樂學(xué)會章程總則第四條中闡述：“中國唱法”是繼承了中華民族聲樂傳統(tǒng)之精華，借鑒了西洋先進(jìn)歌唱技法及教學(xué)手段，以標(biāo)準(zhǔn)普通話、地方方言、少數(shù)民族語言、豐富的語音韻律及中華民族音樂語匯為規(guī)格，具有中國特色的、時(shí)代的、為中國人民審美情趣所接受的唱法。

薛建洲在《一種新的邊緣唱法——中國唱法》文中將“中國唱法”定義為是存在于我們所知道的“美聲”“民族”和“通俗”這三種唱法之間，介乎于兩者之中的一種唱法。從目前的發(fā)展來看，“中國唱法”夾雜于這三種唱法中產(chǎn)生，它是在美聲唱法的科學(xué)發(fā)聲基礎(chǔ)上，借鑒通俗演唱的方法，同時(shí)又表現(xiàn)出我國傳統(tǒng)的民族風(fēng)格傾向，無論是本著文藝為人民大眾服務(wù)的目的，還是本著弘揚(yáng)中國民族文化的角度，或者是本著“洋為中用、古為今用，中西合璧”的原則，“中國唱法”在某種程度上都代表著我國聲樂藝術(shù)未來的發(fā)展方向。

（二）“中國唱法”的特征

“中國唱法”就是共性和個(gè)性的完美結(jié)合的集中體現(xiàn)，它既包括各種唱法共有的科學(xué)性方法，又有可以體現(xiàn)中國民眾特有審美情趣的表現(xiàn)方式和方法。歸納其演唱方法和表演形式，表現(xiàn)出了以下標(biāo)準(zhǔn)與特征：

1.字正腔圓，聲情并茂

中國從古至今對歌唱中的字韻要求就很高，以字韻演唱純正為美。 “字正”是“腔圓”的基礎(chǔ)，腔要在字正的存在基礎(chǔ)上才能達(dá)到。我國的民歌歌曲演唱的一個(gè)重要表現(xiàn)方法就是“潤腔”，“潤腔”是完美展現(xiàn)中國民族音樂意韻的最好手段，借助腔體的不同變化來賦予音樂特別的審美意義，再加上歌曲情感的正確表達(dá)，以此傳達(dá)出特別的中國歌曲。

字正腔圓的表現(xiàn)最終都要服務(wù)于歌曲的情感，因此“情”的表達(dá)在歌曲學(xué)習(xí)中也是極為重要的內(nèi)容。我國民族聲樂藝術(shù)素來講究“聲情并茂”，這種審美傾向和觀念，早在《樂記》中有所記載“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音”。中國唱法是在我國的民族傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)上發(fā)展而來，因此聲情并茂的標(biāo)準(zhǔn)永遠(yuǎn)都在。

2.音色甜美、靈活多變

漢語的語音音節(jié)結(jié)構(gòu)簡單，聲音響亮，靠前或靠上的舌位，使得韻母的發(fā)音對聲波的反射力強(qiáng)。而且音節(jié)界限很分明，節(jié)律感強(qiáng)，漢語本身聲調(diào)的抑揚(yáng)頓挫帶來其音樂性的豐富變化?！爸袊ā笔且詽h語為主要表達(dá)手段的，由此漢語的音調(diào)性特征即反映在中國唱法上，音量的泛音不多，但可以產(chǎn)生明亮且清脆的聲音，這樣的聲音聽起來靈活多變、抑揚(yáng)頓挫。

3.內(nèi)在美與外在美的統(tǒng)一美

“中國唱法”吸取了中國戲曲表演的精華，并且結(jié)合了西洋美聲唱法的科學(xué)發(fā)聲方法以及通俗唱法的表達(dá)方式，在藝術(shù)家長期的探索中逐步形成。雖然中國唱法是在借鑒眾多聲樂藝術(shù)基礎(chǔ)上的產(chǎn)物，但它依然形成了自己特有的一套表演范式和原則。這是一種全方位的表演體系，強(qiáng)調(diào)內(nèi)在情感表達(dá)和外在聲音展示的高度統(tǒng)一，通過作品的形象塑造和人物情感的外露，借助“四功五法”等技術(shù)的輔助，讓聲音的美和形象的美合二為一，不論從音樂的形象還是語言的表述，都能達(dá)到戲曲表演中所講究的“精氣神”的完美展現(xiàn)。這種內(nèi)在美與外在美的統(tǒng)一之美，是中國唱法最為特別也是最鮮明的藝術(shù)特征。

三、中國唱法對地方高校聲樂教學(xué)的借鑒

（一）學(xué)習(xí)老藝術(shù)家、老前輩的學(xué)習(xí)方法

鄒文琴教授是我國從事民族聲樂教學(xué)50多年的著名民族聲樂教育家。任教于中國音樂學(xué)院，她在多年的聲樂表演教學(xué)中，探索出一套系統(tǒng)化的民族聲樂教學(xué)理念，即以最自然的聲音，讓思想超脫于聲音之外，以輕松、靈活的聲音演繹復(fù)雜多變的作品。這樣的演唱觀念，對我們民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)行了開拓性探索，也提供了一個(gè)更為成熟的發(fā)展方向。鄒教授也培養(yǎng)了一批又一批卓越的聲樂表演者。作為地方高校的聲樂教師，可以從鄒教授的教學(xué)理念中借鑒到適合自己學(xué)生的教學(xué)方法，從老藝術(shù)家的身上學(xué)習(xí)對于聲樂藝術(shù)不止探索的精神，以及對民族聲樂演唱中系統(tǒng)科學(xué)的教學(xué)模式的探求，以培養(yǎng)優(yōu)秀的聲樂工作者。

（二）探索規(guī)律，把握技巧

在非專業(yè)藝術(shù)院校聲樂教育的過程中，中國唱法的運(yùn)用要注意對規(guī)律進(jìn)行探索，掌握中國唱法的特點(diǎn)，在實(shí)踐教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生對中國唱法的基本技巧進(jìn)行把握。具體分為以下幾個(gè)方面：首先是加強(qiáng)氣息的練習(xí)，把控好在中國唱法中對氣息的控制技巧，在實(shí)際的教學(xué)過程中，學(xué)生經(jīng)常會出現(xiàn)大白嗓或者是虛假聲，所以在訓(xùn)練的過程中經(jīng)常會出現(xiàn)咳嗽或者是嗓子發(fā)癢的現(xiàn)象，出現(xiàn)這種現(xiàn)象證明學(xué)生在練氣的時(shí)候用氣方法不對，那么如何引導(dǎo)學(xué)生把握氣息控制的技巧呢？氣息是人發(fā)出聲音的動力，氣息的控制對歌唱發(fā)聲的好壞起到?jīng)Q定性的作用。在教學(xué)的過程中要讓學(xué)生了解到氣息的走向，感覺是腰往下墜，小腹微收，聲音要在氣上，不要憋氣，也不要鼓肚子，聲音一定要拉緊。二是要注意舌頭的著力位置，在發(fā)聲的時(shí)候主要是以口腔的硬腭為中心，著力點(diǎn)就是舌頭發(fā)出來字的位置，由于是以硬腭為中心靠前向上的高位置，所以聲音相對是比較明亮的。在實(shí)際訓(xùn)練的過程中，教師要讓學(xué)生體會到隨著音的升高，挺起硬腭，讓聲音在眼睛的前上方進(jìn)行轉(zhuǎn)動。由于是以硬腭為中心，在撐起硬腭的時(shí)候同時(shí)打開了喉嚨，加強(qiáng)了對氣息的控制，就能夠使聲音非常通暢。最后是咬字要準(zhǔn)，吐字要清晰。在演唱的過程中，針對演唱中的字頭、字腹以及字尾都要清晰地表達(dá)，做到咬字準(zhǔn)確、吐字清晰的要求，這樣能夠讓字尾歸韻，實(shí)現(xiàn)聲音統(tǒng)一的目標(biāo)。并且在演唱的過程中要時(shí)刻保持微笑的狀態(tài)，因?yàn)樵谖⑿Φ臅r(shí)候可以讓整個(gè)部位都處在一個(gè)非常積極的狀態(tài)，便于學(xué)生找到高音的位置，這樣演唱的時(shí)候聲音就會非常圓潤和連貫。另外在演唱的時(shí)候也要注意真假聲的結(jié)合，一方面要做到真聲的明亮和結(jié)實(shí)，另一方面要做到假聲圓潤和連貫。

（三）建立多元化的教學(xué)模式

中國唱法以其靈活多變的演唱方式為觀眾帶來多樣的審美體驗(yàn)，我們的教學(xué)更應(yīng)該以一種多樣的方式開展。當(dāng)前我國高校聲樂教學(xué)中教師與學(xué)生一對一的授課模式雖然是對因材施教這種教學(xué)理念的良好貫徹，可以完全地關(guān)注到學(xué)生的個(gè)體成長，但是長期如此的固定化教學(xué)模式，也讓教師和學(xué)生都進(jìn)入一種固定的教學(xué)思路中。藝術(shù)的學(xué)習(xí)不應(yīng)該是在局限在琴房內(nèi)兩人之間的互動，開設(shè)一定人數(shù)的小組集體課或者和其他專業(yè)的學(xué)科交流課，并以整部歌劇為基點(diǎn)，開展全員學(xué)生的集體排演，打破個(gè)人的關(guān)門練習(xí)，通過對唱、合唱等形式，在舞臺上真正實(shí)現(xiàn)作品的展演，讓所有學(xué)生能夠在交流和協(xié)作中，充分地感受民族聲樂藝術(shù)的綜合性表演特征。

中國唱法是在不斷吸收借鑒他人基礎(chǔ)上形成的自我風(fēng)格。演唱技術(shù)不分好壞，各種唱法都有自己的優(yōu)勢，不能局限在某一種的小圈子里，要不斷探求各種唱法之間的相通之處，不斷豐富自己的演唱技術(shù)。再加之教師要格外注意對學(xué)生在聲樂作品內(nèi)涵方面的學(xué)習(xí)引導(dǎo)，能夠全方位地展開對作品的學(xué)習(xí)和研究，讓二度創(chuàng)作更為豐滿，使作品的美可以在演唱者的表演美中達(dá)到和諧統(tǒng)一。教師也要注重對教學(xué)內(nèi)容的拓展，不要只停留在自己熟悉的作品上，要能夠跟隨時(shí)代的變化，選擇不同民族、不同國家和不同形式的聲樂曲目來充實(shí)教學(xué)內(nèi)容。

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