薛阿珍

摘要：戲曲藝術(shù)是綜合性的藝術(shù)，但起主要作用的，應(yīng)該說是劇本和演員的表演。質(zhì)量較高的劇作固然是奠定整個戲的成功基礎(chǔ)，但有時劇本雖較平凡，經(jīng)過演員的藝術(shù)表演，卻對人感染很深。

關(guān)鍵詞：戲曲;表演;動作

中圖分類號：J821.2?? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）23-0190-01? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.131

戲曲演員的表演一定要從“手、眼、身、步、口”五個字上下功夫，這五個字也叫做“五法”。演員的表演動作，尤其是傳統(tǒng)戲曲里的表演動作，是由真實生活中加工提煉而來的，它集中、夸大而且美化了真實生活，因此演員的表演動作，既須做到“象”，又須做到“美”。由于前輩藝術(shù)家的辛勤努力，積累了千百年的寶貴經(jīng)驗，因之在表演方面摸索出了一套規(guī)律，這就是我們所說的表演程式。

一、手勢

如張手、攤手、招手、拳手、戰(zhàn)手、指手等，名目繁多，而且因角色不同，常常名目相同，而姿式卻各有不同之處。生和旦的指法就大不相同，生多以食指中指合并伸直指之，有時亦以食指伸直單指;旦則多用“蘭花指”，即食指向背彎去，大、中指交成環(huán)形，無名指尖彎交于中指之中節(jié)，小指尖則彎于無名指之中段。以此狀為蘭花，故名之曰“蘭花指”。至于手指的具體動作，就更多了，象“遠指”、“近指”、“泛指”、“翻指”、“怒指”、“橫指”等幾十種指法，但都不出于生活中指的范圍。應(yīng)該注意的是在舞臺上指的動作，需要身、眼結(jié)合，要細巧靈活而給人以藝術(shù)美的感覺。

二、眼神

戲曲中的表演更講究“神似和形似”，兩者共同為表演的基礎(chǔ)，只有“形似”明顯不能深刻地反映出戲曲的深厚內(nèi)涵。所以戲曲往往追求形神相合，以達到“以形寫神”的意境。為了達到這種目的要從兩方面出發(fā)：一方面要根據(jù)戲曲中人物的外形特征來設(shè)計動作，以表達出人物的內(nèi)在精神，另一方面要注重寫神與點睛的重要性。在生活中，內(nèi)心的喜、怒、哀、樂、好、惡、欲等七情，完全可以用眼神表現(xiàn)出來。一個演員如果不會用眼神，就無法表現(xiàn)對角色的思想感情。所謂角色臉上有戲，眼能說話，主要就是他會運用眼神。一般眼的動作，不能無目的地隨便亂轉(zhuǎn)，既不能老看觀眾，也不能死盯對方的眼睛。要使觀眾從演員的眼神中，看出角色的思想情感和意圖，這就要求演員的眼神要與角色的內(nèi)心活動吻合，要與身段、步法、手法等相互結(jié)合。如《宇宙鋒》中的趙艷容和《福壽鏡》中的胡氏，同樣都表現(xiàn)發(fā)瘋，但是趙的瘋是裝瘋，是假瘋，而胡氏的瘋是真瘋。在身手動作上無大區(qū)別，在眼神上卻不能完全一致。裝瘋的眼神要滯，而真瘋的眼神除滯而外還要發(fā)癡。

三、身段

所謂身段，就連腰、腿、四肢，以及水袖、翎子、扇子、刀槍把子都包括在內(nèi)了。當然附帶的水袖、翎子之類的表演，那還各有一套技術(shù)，細分起來就更多了。這里提的身段，只是概括的原則的表演方法。身段的使用，除必須合乎劇情而外，還要求不溫不火，不厭不貧，恰到好處。隨時要注意眼、手、步法的結(jié)合。就是身到，眼到，手到，同時要靈活，要松（是舒適而不是松懈），要使用巧勁。表面上看起來，又精神，又美，還很率。切忌發(fā)僵，板滯。并忌動作雷同，千篇一律。開關(guān)門時，遠近高矮要有準確地方。坐時身要略斜，而且要坐在椅子邊上，不能身靠椅背。否則不但不美，而且嫌笨。站時身子要直，不能挺腹凹胸。請安下跪，背部要平。

關(guān)于身段，一時很難把它說完，老前輩把身段規(guī)律給概括了“起、落、進、退、側(cè)、反、收、縱”八個字，我覺得非常扼要，就是橫起順落，進要矮，退要高，側(cè)要左，反要右，欲縱先收，欲收先縱。這樣才能使動作圓活，形象明確。當然各人的天賦條件不同，應(yīng)該根據(jù)自己的條件，考慮身段如何表演。

四、步法

步法也叫臺步，細分起來不下五十多種。這里不便細談這些，應(yīng)該注意的是，臺步快慢，必須合乎鑼鼓板拍。要做到“美、媚、脆、率、穩(wěn)”五字。上身不能亂晃，兩肩要平，臺板不能見聲。裙子上的馬面不能翻轉(zhuǎn)。旦角的兩手擺動，要小巧，不能大搖大擺。而且只能前后擺，不許作用擺。步子不同，用勁的地方也不能完全一樣。如搓步就要掌心用勁，后跟并不吃力?？偟囊笫敲?，要干凈利落。中國戲曲不僅僅是武術(shù)動作表演，還融合了濃厚的民族舞蹈，除了能夠體現(xiàn)人物內(nèi)心的性格以及心理變化，還具有創(chuàng)造的特色。中國戲曲文化藝術(shù)博大精深，戲曲臺步是戲曲中的精髓所在，能夠更好地襯托出戲曲人物的性格，強化戲曲情節(jié)中的矛盾沖突。

五、口型

要做到笑不露齒，最好笑時用水袖或手絹遮一下。念白要自然而有韻味，且要保持口型的自然美觀。既須吐字清楚，唱和念都要有抑揚頓挫，不離調(diào)門，聲音更須傳達遠方。四呼、五聲、十三轍、尖團等都必須分明，要做到口型美觀自然，音調(diào)韻轍，更會相得益彰，又好看又好聽，因為這是合乎生理自然的。“唱功”作為戲曲表演中的核心內(nèi)容從規(guī)定情境和人物特定性格、心理、情緒產(chǎn)生，從而做到梳理人物形象，貫穿情節(jié)的作用，是最容易傳達給觀眾的。

總之，戲曲表演并不是機械的練一套把式，而是要根據(jù)人物內(nèi)在來表演，僅僅是外形上的相似，無法將戲曲的美學特征表達出來。戲曲表演要把握戲曲人物特定的性格和真情實感，大到整套動作，小到一個架勢、一個表情、一個眼神，都要有人物性格感情等方面的依據(jù)，表演者不僅要達到本色出演，更是做到與戲曲角色，你中有我，我中有你，極大地豐富了戲曲的形式和內(nèi)容。而“五法”是在“四功”的基礎(chǔ)上從手、眼、身、心、步，全方位的發(fā)展細節(jié)功底，能夠完整的刻畫出人物形象，對戲劇的演出指導有重要意義。