宋夢寒

在我們國家比較流行的裝修或者家具設(shè)計風(fēng)格中，“歐式風(fēng)格”是很受歡迎的一種。那些精雕細琢的繁復(fù)花紋、明快富麗的色彩、纖細的曲線、流暢的弧度，以及充滿了異國情調(diào)的優(yōu)雅、輕盈、柔美，讓很多人欲罷不能。國人眼中的這種“歐式風(fēng)格”雖然在藝術(shù)發(fā)展史上存在時間非常短，但是受東方藝術(shù)的影響較大，因此在歐洲人眼里同樣具有異國風(fēng)情，它還有個特別好聽的名字——“洛可可”。

洛可可藝術(shù)產(chǎn)生于18世紀的法國，它的前身是相對莊重古典的巴洛克藝術(shù)。藝術(shù)流派的產(chǎn)生和歷史的發(fā)展一樣，常常會被很多種力量裹挾，最后朝難以預(yù)料的方向發(fā)展。就像大革命前夕的法國，啟蒙運動正在以摧枯拉朽的力量撼動著岌岌可危的封建王朝，去深入體驗真實樸素的平民生活，是思想家向藝術(shù)家發(fā)出的倡議。而與此同時，充滿了享樂主義色彩的巴洛克藝術(shù)卻正在變成甜膩和香艷的洛可可主義。特別是路易十五即位后，他的情婦——大名鼎鼎的蓬皮杜夫人，是一位集美貌與智慧于一身的貴婦，她用獨到的藝術(shù)眼光將體現(xiàn)貴族奢華的洛可可藝術(shù)推向了高潮。于是，從建筑到服飾，從家具到瓷器，一切都如美術(shù)史家龔古爾兄弟所說：“藝術(shù)的理想從雄偉轉(zhuǎn)向了愉悅，講求雅致和細膩入微的感官享受遍及各處。”像我們熟悉的電影《加勒比海盜》，里面的建筑、裝飾、瓷器、服裝，甚至裝海王之心的小箱子，都完美再現(xiàn)了洛可可藝術(shù)的特點——精致、華麗、柔美且繁復(fù)。

就好比建造豪華宮殿的可能是普通人，描繪貴族生活的也不一定就是貴族。洛可可繪畫最重要的人物讓·安東阿·華托，就出生于一個鄉(xiāng)村燒瓦匠的家庭。雖然幼年的生活清苦，但他還是對繪畫和詩歌有著與生俱來的熱情，這也讓他注定成為一名理想主義者。

跟其他畫家的經(jīng)歷不同，華托是成名之后才被美術(shù)學(xué)院接納的。他18歲時就去了巴黎，先是在一個畫店里當學(xué)徒。民間的畫店跟畫廊不同，主要是面向一些格調(diào)不高的顧客。華托的工作就是為畫店臨摹一些銷路好的古典主義名畫。后來他又跟隨一位舞臺布景畫家學(xué)藝，之后又拜一位裝飾畫家為師，這些經(jīng)歷幫他打下了非常堅實的繪畫基礎(chǔ)。他研習(xí)了巴洛克繪畫大師魯本斯和17世紀其他荷蘭畫家的色彩技巧，同時又掌握了舞臺布景的構(gòu)成方式，終于在1712年完成了他的成名作《舟發(fā)西苔島》。

西苔島是古希臘神話傳說中的愛情島，據(jù)說是愛神和詩神游樂的地方。《舟發(fā)西苔島》畫的是三姐妹帶著各自的戀人出發(fā)去西苔島的場景。整個畫面人物和布景的安排有比較明顯的舞臺美術(shù)效果，光線和色彩都如仙境一般柔美，充滿了浪漫的夢幻效果，像極了年輕人心中愛情的樣子。正是因為這幅畫，華托被法國美術(shù)學(xué)院吸收為院士。他嫵媚柔美的畫風(fēng)深得貴族階層喜愛，人們稱他為“游樂慶典大師”。

隨著華托的名氣越來越大，他的訂單也多了起來，生活狀況得以改善。他一如既往地勤奮，一如既往地嚴苛對待自己的作品，他常常自責(zé)畫得不夠好，買家卻給了太多的錢。華托的內(nèi)心跟他的畫一樣純凈而美好，但是他的人生卻是另外一個樣子。他身體瘦弱多病，長期的勞累使他染上了肺病。他畫了那么多甜蜜的愛情，自己卻終身未婚，貴族的奢華生活一直與他無緣。他善良溫柔，同時又敏感脆弱，與他的畫相比，他的生活要單調(diào)得多，似乎他畫的只是他不敢奢望的夢想。也許正是因為如此，他的畫中總會流露出一絲淡淡的憂傷、寧靜，又讓人心動。

洛可可主義產(chǎn)生于法國貴族階層衰落時期，所以有人說這種虛幻的浮華只是權(quán)貴們在用紙醉金迷的享樂逃避現(xiàn)實的殘酷而已。從藝術(shù)批評的角度講，洛可可主義也因為過于矯飾和膚淺而備受詬病。就連華托本人的創(chuàng)作風(fēng)格，也在后來漸漸歸于現(xiàn)實主義。他的最后一幅作品《熱爾森畫店》就完全是寫實的，雖然還是表現(xiàn)貴族生活，但已經(jīng)沒有了虛幻的光影和詩意的夢境。這幅畫是他一生中尺寸最大的作品，是為了答謝畫店老板在他還名不見經(jīng)傳的時候?qū)λ膸椭鞯摹?/p>

1721年，年僅37歲的華托由于肺病復(fù)發(fā)，在馬斯河畔諾讓市自己的畫室中去世。之后不久，一度風(fēng)靡整個歐洲的洛可可藝術(shù)隨著拿破侖的崛起，退出了歷史舞臺。