黃瑞

摘 要：沈周作為吳門畫派的領(lǐng)袖人物，其獨樹一格的畫風深受文徵明等吳中文人圈的推崇。他的水墨寫意花鳥畫創(chuàng)作將水墨花鳥畫推向新的境地，使文人水墨花鳥畫的造型樣式、筆墨形態(tài)、審美趣味和價值意義得以發(fā)展起來，對于明清乃至之后的寫意花鳥畫，沈周有著廣泛而持久的影響力。

關(guān)鍵詞：沈周;水墨;花鳥畫

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）22-00-02

明初花鳥畫以宮廷花鳥畫為主流，崇尚“兩宋院體”，雙鉤暈染的設(shè)色花鳥畫形象真實生動，精細逼真，其特點是“繪”多于“寫”。直至沈周的出現(xiàn)，扭轉(zhuǎn)了明代畫壇院體畫風和浙派趣味盛行的局面，從而使明代繪畫具備了新面目，開創(chuàng)了真正意義上的明代風格。沈周山水、花鳥皆擅，山水成就最為世人稱道，有粗細兩種突出風格，粗筆成就最高，其山水畫集大成，體現(xiàn)了沈周山水畫對傳統(tǒng)經(jīng)典的繼承和發(fā)揚。[1]

水墨寫意畫在明代逐漸發(fā)展壯大，沈周在其中發(fā)揮的重要作用，此為畫史所闕載。他在前人基礎(chǔ)上所開創(chuàng)的寫意花鳥畫有明顯的開拓性和獨創(chuàng)性，可以說開啟了明代文人寫意畫的先河，影響著文徵明、唐寅、秋英等等一眾追隨者，開啟了徐渭另辟蹊徑的潑墨寫意畫。

一、法常對沈周的影響

水墨寫意花鳥畫在相當長的一段時間里都不受重視，南宋時期法常在這一領(lǐng)域有很大成就。法常，號牧溪，南宋末期蜀地人，其創(chuàng)作的寫意畫以禪的思維方式隨筆點染寫成，不拘形似，解放人的主體以及繪畫的表現(xiàn)力，極大的簡約物象本身的形象，更重意趣，自然簡淡的筆墨與所追求的禪境、禪意發(fā)生形式或內(nèi)在的聯(lián)系。法常創(chuàng)作的水墨花鳥畫有別于南宋以工筆設(shè)色為主的院體畫風，長期以來頗具爭議，夏文彥稱其所作“粗惡無古法，誠非雅玩”。法常的水墨畫鳥雖然長期沒有受到重視，但也在某種程度上影響了元明兩朝水墨畫的發(fā)展方向。[2]

沈周受牧溪影響頗深，他在跋文中提及：“不施彩色，任意潑墨瀋，儼然若生，回視黃筌、舜舉之流，風斯下矣。且紙色瑩潔，一幅長三丈有咫，真宋物也。宜乎公之寶藏也歟?！?沈周獨具慧眼，稱其為寶藏，認為牧溪在黃筌、錢選之上，可見沈周對牧溪這種粗筆淡瀋、任意潑墨的性情書寫方式極力推崇，他摒棄工瑾逼真的院體風格，更重隨性不拘的游戲筆墨，正是沈周天真自在的性情所在和審美趣味的顯現(xiàn)。由此出發(fā)，沈周創(chuàng)作了包括臥游圖冊（現(xiàn)藏于北京故宮博物院）在內(nèi)的多幅作品?！杜P游圖》畫冊的開端（圖1），沈周自書“臥游”兩字，“臥游”之名源于南宋宗炳在屋舍四壁掛山水畫以觀賞臥游的典故，年邁的沈周將自己游歷的山川風景繪制成冊，待在家中翻閱“臥游”。全圖共十九幀，沈周將臥游的題材擴展至日常所見的花卉、禽畜，一改僅限山水畫的傳統(tǒng)，花卉共七幀：杏花、蜀葵、梔子花、枇杷等。其中琵琶圖（圖2）一幀，沈周題詩云：“彈質(zhì)圓充饑，密津涼沁唇，黃金佗服食，天上壽吳人”。七顆琵琶顆顆如金，赭黃淡筆繪出琵琶的清透，枝干用赭墨寫出，用筆老練，葉子以墨色加綠作正葉，深綠勾脈，反頁以淡綠著色，布局疏朗，變化自如。《臥游圖》每幅均有自題詩詞，多以沒骨畫法、水墨設(shè)色畫法抒寫自然意趣，隨意靈活，清新質(zhì)樸，色澤透明潤澤，在創(chuàng)作和觀畫之間臥而游之，達到“體道”的境界氣息，完成生命的內(nèi)在超越。

二、沈周的寫意花卉

《玉樓牡丹圖軸》（圖3）現(xiàn)收于南京博物館，此幅作品為折枝牡丹一株，水墨設(shè)色，是沈周晚年之作，畫面上方大面積的提拔為沈周自題和薛章憲的合題，創(chuàng)作于正德改元之年（1506年），題跋中記載了沈周與友人觀花、暢杯、賦詞、作畫、題贈等一系列文人雅士間的交往集會。江陰薛章憲（字堯卿）來到姑蘇，西軒栽植的牡丹已過了花期，沈周和他唯有對著即將凋零的牡丹把酒留戀。薛堯卿當下即邀沈周作詩一首以紀念此情此景，于是，沈周即興創(chuàng)造《惜余春慢》，薛堯卿隨后也與其合作一篇以和之。次日，風雨過后只留下弱瓣殘須，兩人再度飲酒感慨牡丹的逝去好似人生到了暮年，兩者間由愁寂凄美之境相聯(lián)系。隔年，沈周與京口陶公輔“復對殘花”，回顧往年的交游，又填《臨江仙》一詞，并為繆復端畫玉樓春牡丹，并抄錄前作《惜余春慢》與新作《臨江仙》三詞為贈。此作雖處沈周晚年，但筆力不減，筆觸呈現(xiàn)出蒼勁而秀潤的態(tài)勢，以淺色水墨著筆，氣局爽朗，是沈周晚年審美基調(diào)的體現(xiàn)。此幅作品是沈周達到 “妙而真”的精微之作，他將詩文書法的修養(yǎng)融會于畫中，將寫實的繪畫風格與敘事的詩文珠聯(lián)璧合，形成了別具價值的藝術(shù)形態(tài)。[3]

畫面描繪了牡丹將落時花瓣疏散、枝葉舒展的情態(tài)，從中能充分領(lǐng)略到殘紅將褪的牡丹作為文人墨客之間寄興適意的物象，透出一種“人老少無時”的蕭瑟意境。沈周的這副《玉樓牡丹圖軸》氣質(zhì)鮮明別具一格，筆墨的抒情性和上部大段的題跋互為映襯，淡墨寫出低垂的花瓣，中間的花瓣用重墨略加復筆，花蕊以濃墨向外點成，老桿重墨枯筆頓挫與花莖和枝條的淡墨沁潤形成對比，前面一組花葉以濃墨率性鋪寫，墨色沉穩(wěn)。整幅作品率意而為，其從心所欲的創(chuàng)作態(tài)度源于對自己筆墨造型的高度自信，以主觀隨意性與表現(xiàn)手法的高度融合，彰顯其“貴形似而又極不貴形似”的藝術(shù)態(tài)度。[4]

三、沈周寫意花鳥畫的影響

沈周開創(chuàng)性的花鳥畫成就將水墨寫意花鳥畫的傳承和發(fā)展向前推進了一步。他憑借著文人特有的敏感，大膽采用粗筆，以質(zhì)樸而純粹的態(tài)度面對自然，取材廣泛，源于寫生，在審美表達上，更重筆墨本身的意韻，體現(xiàn)了畫者和被畫者的精神之流露。王樨登于《沈啟南水墨花卉并題卷》一卷題跋：“宋人寫生有氣骨而無風姿，元人寫生饒風姿而乏氣骨，此皆所謂偏長，能兼之者惟沈啟南先生?！狈Q其風骨與風姿皆具。[5]

沈周出生詩畫世家，家學淵源深厚，祖父沈澄、伯父貞吉、父恒吉，教授沈周詩文書畫的陳寬、趙同魯，以及父輩同游杜瓊、劉玨等等，皆為吳中名士，沈周自小就在良好的文化藝術(shù)氛圍中成長，享有得天獨厚的學習資源，表現(xiàn)出很高的創(chuàng)作天賦。受父輩影響，他無意仕途，終身以鄉(xiāng)野布衣自居，這樣的人生選擇使其有條件充分展示自己的藝術(shù)才能。沈周為人寬厚平和，是蘇州文人雅士中的中心人物，翕然從游者甚眾，成為當時吳門文化的特殊景觀。

參考文獻：

[1]吳寬.家藏集[M].上海：上海古籍出版社，1991.

[2]錢谷著.吳都文粹續(xù)集[M].杭州：杭州出版社，2017.

[3]徐沁.明畫錄（第六卷）.花鳥.敘[M].上海：華東師范大學出版社，1970.

[4]王鏊.震澤集[M].長春：吉林出版集團，2005.

[5]文征明.甫田集[M].杭州：西泠印社出版社，2012.