米昂

【摘 要】新時期針對各國文化的研究將會極大地促進世界范圍內(nèi)文化的繁榮，特別是隨著經(jīng)濟全球化的推進，在文化領(lǐng)域各國之間的交流和互動也變得越來越頻繁，這對于世界整體的發(fā)展都有很好的幫助。中西方文化存在著很大的差異，不過相互之間的學(xué)習(xí)和借鑒價值也是十分明顯的，特別是對于學(xué)者和從業(yè)者而言，對其進行相關(guān)的研究有利于促進彼此的融合，也有利于促進世界范圍內(nèi)文化的發(fā)展。在本文中筆者探討中西方舞蹈美學(xué)的思想差異，進而提出相關(guān)觀點，給實際業(yè)務(wù)的推進打下堅實的理論基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】中西方;舞蹈;美學(xué)

中圖分類號：J701文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）31-0115-02

中國和西方在文化背景方面存在著很大的差異，這和歷史因素有關(guān)，也和民族、經(jīng)濟等其他條件因素有關(guān)，最終導(dǎo)致各地區(qū)文化在舞蹈美學(xué)研究中所選擇的入手點和實際的角度都存在著很多的不同。中國的美學(xué)研究多將注意點集中在舞蹈的意境以及實際的舞蹈動作方面，西方顯然更加重視形式主義。結(jié)合對比看出，由于中西方舞蹈美學(xué)思想存在差異，因此相互之間的著眼點、超越度也存在很多的差異，這正是彼此之間融合的依據(jù)所在。

一、中國舞蹈美學(xué)思想

中國舞蹈的歷史十分悠久，早在幾千年前出土的文化遺址中，就出現(xiàn)了與舞蹈相關(guān)的壁畫作品等等。在數(shù)千年的發(fā)展之后，舞蹈仍受到各界人士的追捧，也成為我國美學(xué)體系的重要組成部分。因此，很多的舞蹈從業(yè)者和美學(xué)家都在充分研究中國舞蹈美學(xué)思想。

（一）宗白華舞蹈美學(xué)思想研究

宗白華先生的研究是頗具代表性的一個。宗白華先生在建構(gòu)中國美學(xué)體系時，結(jié)合美學(xué)舞蹈韻律、節(jié)奏等多個角度對中國傳統(tǒng)的美學(xué)精神做出了橫向的縱向的對比和綜合的研判。他提出舞蹈和形而上之間的聯(lián)系是十分緊密的，是中國藝術(shù)境界結(jié)構(gòu)方面構(gòu)建的重要組成部分之一。特別是舞蹈的“舞”字是演出者結(jié)合作品設(shè)計所展現(xiàn)出的高度韻律、節(jié)奏、秩序結(jié)合，同時也是精神層次在理性方面的具體表達[1]。此外，“舞”展現(xiàn)出的生命力、旋動力、熱情等外在因素十分感染人，是精神表達內(nèi)涵的外在展示。舞蹈是藝術(shù)表現(xiàn)的空間狀態(tài)，也是宇宙創(chuàng)化過程中的重要象征，因此對于藝術(shù)研究者而言具有重要的研究價值。

宗白華先生認(rèn)為舞蹈是境界的集大成者，結(jié)合張力的表現(xiàn)，可以將舞蹈作品中所蘊含的各類內(nèi)涵因素以及表演者內(nèi)心的熱情無限制地釋放出來。在具體的演奏中，舞蹈的節(jié)奏快慢、韻律高低都是為其境界服務(wù)的，也是觀眾能夠感受到境界的根本因素所在。只有做好韻律和節(jié)奏的適配，使得演員能夠真正充分地凸顯出來，舞蹈的境界才是發(fā)揮到了最極致。

此外，宗白華先生還認(rèn)為藝術(shù)是自然界中最高級的，也是所有精神創(chuàng)造的集合，更是生命表現(xiàn)力在物質(zhì)中的具體體現(xiàn)，可以使得那些沒有生命的物質(zhì)表現(xiàn)出生命力，沒有精神的事物表現(xiàn)出精神的狀態(tài)。

筆者十分認(rèn)同這類看法，舞蹈本身就可以看作是藝術(shù)模式。藝術(shù)源于生活而高于生活，是人類文化生活的重要組成部分。因此舞蹈的超強表現(xiàn)力是其藝術(shù)能夠和外在生活結(jié)合的重要模式，更是人們心靈的具體展示。

（二）王元麟舞蹈美學(xué)思想研究

舞蹈美學(xué)在20世紀(jì)80年代初開始獲得關(guān)注，特別是隨著西方文化以及西方對于美學(xué)的追求逐步傳入我國，很多學(xué)者都投入到了與之相關(guān)的研究中來。除了上文所提到的宗白華先生的研究著作之外，還有很多學(xué)者提出了十分經(jīng)典的論斷，與之相關(guān)的專著也可以說是層出不窮，其中王元麟的研究值得實際從業(yè)者認(rèn)真關(guān)注。

王元麟在自己的研究《論舞蹈和生活的美學(xué)關(guān)系》以及《論美》中都提出了舞蹈美學(xué)的相關(guān)觀點。在這兩部著作中王元麟認(rèn)為，無論舞蹈藝術(shù)品類在中國特定的概念如何，都不能否認(rèn)舞蹈是一類重要的藝術(shù)模式，也是將審美因素加入其中的公然存在。舞蹈通過曼妙的舞姿所表現(xiàn)出的生活特質(zhì)是其與其他藝術(shù)模式最根本的不同，也是其的根本特點[2]。

為了明確舞蹈本身的美學(xué)特點，需要明確舞蹈和生活之間所反饋出的關(guān)系，也需要先拋出其他藝術(shù)模式。

在實際的外在表現(xiàn)中，最根本的就是從舞蹈動作開始研究。部分研究者認(rèn)為舞蹈動作就是舞蹈的模式，也是其動作本身所蘊含的美學(xué)內(nèi)容展示。舞蹈動作指的是在社會中已經(jīng)得到廣泛認(rèn)可、具有廣泛群眾審美基礎(chǔ)的人體動作和外在表現(xiàn)模式。在具體的發(fā)展過程中也會受到民族性、社會性、歷史性的影響，因此是特定地區(qū)的社會實踐產(chǎn)物。

此外，王元麟還提出舞蹈的審美主體是舞蹈動作，無論是專業(yè)的研究者還是普通的觀眾，都是需要結(jié)合舞蹈動作來體會出舞蹈內(nèi)涵的，所以舞蹈動作所承載的內(nèi)容技術(shù)是豐富的又是重要的，為了被社會認(rèn)可，需要創(chuàng)造出與社會相關(guān)的舞蹈動作。

二、西方舞蹈美學(xué)思想

西方舞蹈美學(xué)思想的代表人物就是美國的美學(xué)研究專業(yè)人士蘇珊朗格，她對于西方的內(nèi)涵和舞蹈以及美學(xué)研究有著相對比較深刻的理解。在她的論述中提出舞蹈的首要做法是創(chuàng)造一個虛幻的世界。在這個虛幻的世界中張力是十分重要的。蘇珊朗格對于這類別張力解釋為：他們所體現(xiàn)出的張力就像是羅盤、指南針指向北極那樣的物理力，不過卻是虛幻的存在。舞蹈的基本幻象是其構(gòu)建起舞蹈王國的根本基礎(chǔ)，也是其需換姿勢創(chuàng)造力量和作用表現(xiàn)的源泉。以芭蕾為例，芭蕾要求舞者做到“開、繃、直、立”，舞蹈過程中的任何時候，舞者的“腳背”都不能松懈，要處于繃直的狀態(tài)，這就體現(xiàn)了“力的幻象”的審美標(biāo)準(zhǔn)。而“張力結(jié)構(gòu)”則通過旋轉(zhuǎn)、跳躍等動作產(chǎn)生空間變化來實現(xiàn)?！傲Φ幕孟蟆?，是強調(diào)了這種力量存在且隱藏的特征，是不會被觀眾輕易察覺的，在觀眾眼中，女舞者緊繃的身體和腳尖是自然而然的，而男舞者是非常輕易優(yōu)雅地托舉起女舞者的。由此可見，“力的幻象”是需要通過良好的力量基礎(chǔ)和舞蹈技巧才能夠很好地展現(xiàn)的，配合“張力結(jié)構(gòu)”，給人一種自然、不費力的審美感受，從而構(gòu)建一個美好、虛幻的世界。

三、中西方舞蹈美學(xué)觀念的差異

（一）著眼點差異

為了了解中西方舞蹈美學(xué)的觀念差異，首先需要從著眼點的角度入手來考慮。結(jié)合上述論述以及案例研究，不難發(fā)現(xiàn)中西方美學(xué)家對于舞蹈美學(xué)研究的著眼點是存在很大差異的。綜合上文所提到的宗白華和王元麟先生的視角可以看出，中國學(xué)者的研究點更多的是著眼于舞蹈的境界以及具體的動作，他們認(rèn)為舞蹈是一類境界動作的集合，和各自的理解有直接的關(guān)聯(lián)動作，也充分體現(xiàn)出設(shè)計者的意圖內(nèi)涵和韻律。蘇珊朗格的研究則直接提出，舞蹈美學(xué)的思想是偏外在模式的，她對舞蹈的研究也是如此[3]。蘇珊朗格反對將舞蹈看作是人類個人感情的宣泄，認(rèn)為舞蹈的研究必須要講究形式，這也正是其外在模式形式主義的根本要求。如果離開了形式，那么舞蹈的美學(xué)就失去了根本價值，沒有任何的研究意義，她提出的力的幻象、張力結(jié)構(gòu)等觀點和環(huán)境因素的結(jié)合十分緊密，著眼點相對比較新穎。具體而言，中國古典舞的重心較低，更加突出動作，而芭蕾則重心較高，更加突出人的力量和個性。中國古典舞要求擰、傾、圓、曲，更加注重通過動作來展現(xiàn)舞蹈配樂所表達的情感和內(nèi)在精神，更加注重詮釋一種多元合一的神韻和意境，而芭蕾則追求超強的肌肉能力，更加注重通過舞蹈技巧來強調(diào)和展現(xiàn)舞者的體態(tài)美。

（二）超越度差異

國內(nèi)學(xué)者對于舞蹈美學(xué)界的研究都是相對有代表性的，超越了傳統(tǒng)意義上美學(xué)思想研究的內(nèi)涵和外延，整體上取得的突破相對比較多。不過他們在結(jié)合美學(xué)研究內(nèi)容時大部分是基于中國傳統(tǒng)美學(xué)作為思想起點的，所以他們的超越力度相比于西方學(xué)者不算大。蘇珊朗格等外國學(xué)者的研究則完全不同，他們的超越度十分廣泛，超越各類舞蹈美學(xué)的研究特點，提出基于自身的全新的具有獨創(chuàng)性的特點。因此從這個角度來看西方美學(xué)的研究，更具突破性，其理論的內(nèi)涵和外延與時代的結(jié)合也會相對更加緊密。這與新時期的發(fā)展也是相對比較契合的，國內(nèi)大部分的學(xué)者在舞蹈美學(xué)的研究中，還是依照宗白華和王元麟先生的研究視角繼續(xù)推進，而國外各類天馬行空的研究想象層出不窮。這也是兩者之間的主要差異所在。

除了西方舞蹈美學(xué)的超越度更加多維這個主要差異之外，中西方舞蹈美學(xué)的超越方向也各不相同。中國舞蹈美學(xué)依托于傳統(tǒng)美學(xué)理念，強調(diào)藝術(shù)來源于生活且高于生活，對于舞蹈藝術(shù)的審美價值而言，需要在形式上給予觀眾視覺上的美的體驗，而這種審美價值是相對低層次的審美價值，更高層次的審美價值就是要表達情感和內(nèi)在精神，與觀眾構(gòu)建心靈層面的交流。而在西方舞蹈美學(xué)思維下，通過舞蹈表達和宣泄情感則是相對低層次的審美價值，將這種力量和技巧的展現(xiàn)放在更高的審美層次，認(rèn)為高難度的舞姿就是舞者給予觀眾的最高審美體驗。而這種超越度的差異也傳遞出了中西方價值觀的差異，中國更強調(diào)天地合一，注重對自然的敬畏，注重人的內(nèi)在主觀情感，而西方則更注重人的價值，重視個人的外在形態(tài)。

四、結(jié)語

綜合上述內(nèi)容可以歸納得出，中西方文化相互之間存在的差異十分顯著，但各具特色，特別是舞蹈美學(xué)研究中，無論是在出發(fā)點還是在超越度方面，都和歷史發(fā)展沿革及舞蹈藝術(shù)認(rèn)知存在著直接緊密的關(guān)聯(lián)，所以二者之間的不同是可以接受的。實際的從業(yè)者應(yīng)當(dāng)充分地利用這類差異做好相互之間的融合，促進舞蹈事業(yè)的迅速發(fā)展和提升，給世界各民族新時代的舞蹈發(fā)展帶來更多幫助。

參考文獻：

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