周鍇

【摘 要】阿卡貝拉是現(xiàn)代無樂器伴奏的重要形式，最早起源于歐洲教會(huì)唱詩班，隨著時(shí)間的推移，阿卡貝拉融合了多元文化的演唱技巧，并形成了獨(dú)特的演唱風(fēng)格，受到人們的欣賞與喜愛。我國普通高校由于客觀原因，在合唱教學(xué)上存在一定的局限性，引進(jìn)現(xiàn)代阿卡貝拉演唱形式，能夠讓音樂教學(xué)更具有靈性和突破性，也符合現(xiàn)代音樂發(fā)展的趨勢和潮流，本文基于現(xiàn)代音樂教育理念進(jìn)行分析，探求在普通高校中運(yùn)用阿卡貝拉演唱形式進(jìn)行教學(xué)，促進(jìn)合唱的教學(xué)質(zhì)量，同時(shí)豐富當(dāng)前音樂教育體系的內(nèi)容。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代阿卡貝拉;普通高校;合唱教學(xué);價(jià)值研究

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）31-0058-02

阿卡貝拉在我國被稱為無伴奏合唱，其獨(dú)特的音樂表現(xiàn)形式備受當(dāng)代年輕人的追崇和喜愛，隨著時(shí)代的發(fā)展與變化，阿卡貝拉逐漸與時(shí)代背景相融合，使得合唱藝術(shù)從嚴(yán)謹(jǐn)性逐步轉(zhuǎn)向趣味性，并深受當(dāng)代大學(xué)生的追捧，因此深入研究現(xiàn)代阿卡貝拉，對(duì)于普通高校合唱教學(xué)具有很高的價(jià)值意義，下面我們先從阿卡貝拉的起源與發(fā)展開始。

一、阿卡貝拉的起源、發(fā)展及推廣

（一）阿卡貝拉的起源

阿卡貝拉（Acappella）最早起源于中世紀(jì)的意大利，由于當(dāng)時(shí)教會(huì)大部分人員不會(huì)使用樂器，因此都是以人聲清唱為主，其中最有代表性的阿卡貝拉曲種就是格列高利圣詠（Gregorian Chants），最早出現(xiàn)的是單聲部，到了公元10世紀(jì)出現(xiàn)了多聲部的阿卡貝拉音樂，早期的多聲部音樂被稱為奧爾加農(nóng)（organum），主旋律多為素歌。到了十一世紀(jì)，早期奧爾加農(nóng)先后演變成自由奧爾加農(nóng)（“Free Organum”或“Note-against-note Organum”），到了十二世紀(jì)則演變成了裝飾奧爾加農(nóng)（“Flarid Organum”，又叫做二部奧爾加農(nóng)“organum duplum”）[1]。

（二）阿卡貝拉的近代發(fā)展

可能是由于音樂世界中各種樂器的層出不窮，在很長一段時(shí)間內(nèi)阿卡貝拉并不被人們看好，而是僅僅在小部分人群中受到喜愛，但是凡事都有否極泰來的時(shí)候，進(jìn)入到二十世紀(jì)初期，純?nèi)寺暫铣质艿搅巳藗兊南矏?，因此阿卡貝拉又重新回到了人們的視野?dāng)中，無伴奏合唱也很快流行了起來，并發(fā)展出近現(xiàn)代版本?，F(xiàn)代阿卡貝拉是先從美國開始流行和發(fā)展起來的，再逐漸蔓延至歐洲以及世界各地[2]。

（三）阿卡貝拉的推廣意義

阿卡貝拉雖然起源較早，但是在其漫長的發(fā)展過程中不斷融合多元文化，并形成了極具風(fēng)格的獨(dú)特音樂形式，對(duì)于高校大學(xué)生具有很強(qiáng)的吸引力，同時(shí)阿卡貝拉（Acappella）也具有很強(qiáng)的音樂節(jié)奏感，可以在不同的節(jié)奏形勢下不斷創(chuàng)新和變化，為學(xué)生們學(xué)習(xí)音樂創(chuàng)造了更加廣闊的空間。阿卡貝拉的音樂形式并不拘泥于單一表現(xiàn)方式，更加注重對(duì)于新文化、新意識(shí)的培養(yǎng)，可以有效幫助學(xué)生拓寬音樂視野，發(fā)展出更加符合時(shí)代發(fā)展的校園文化環(huán)境，并基于學(xué)生的音樂興趣進(jìn)行深入挖掘，利用大學(xué)生對(duì)于新奇事物的好奇心與好勝心，培養(yǎng)學(xué)生的音樂愛好。目前我國的阿卡貝拉發(fā)展仍處于起步階段，相對(duì)于歐美國家起步較晚，因此需要我們不斷探究現(xiàn)代阿卡貝拉在普通高校合唱教學(xué)中的價(jià)值，摸索教學(xué)中的方案和思路，為提高學(xué)生藝術(shù)審美，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)做好充分準(zhǔn)備，對(duì)于學(xué)生今后的發(fā)展也同樣具有積極意義和現(xiàn)實(shí)教育作用。

二、現(xiàn)代阿卡貝拉的主要特征

（一）聲部組合

高音聲部、中音和聲聲部、低音伴奏聲部、Beat-Box人聲節(jié)奏聲部是阿卡貝拉人聲合唱的重要的四大部分。首先這四個(gè)部分可以再度細(xì)化為主導(dǎo)聲部和輔助聲部，高音屬于主導(dǎo)聲部，其它聲部則主要是為了烘托主導(dǎo)聲部。低音聲部要強(qiáng)調(diào)其具有節(jié)奏性，為伴唱做好帶領(lǐng)性責(zé)任，同時(shí)還要架構(gòu)其整個(gè)和弦根音的基礎(chǔ)，將不同的旋律連接起來[3]。阿卡貝拉合唱形式隨著時(shí)代的發(fā)展與變化，還出現(xiàn)了器樂化旋律聲部，但是此類聲部對(duì)于演唱者的要求極高，尤其是音準(zhǔn)和對(duì)聲音把控力等有較高的要求。

（二）Beat-Box人聲節(jié)奏聲部

Beat-Box人聲節(jié)奏聲部是現(xiàn)代阿卡貝拉中的重要組成部分，最早起源于美國黑人群體當(dāng)中，在上個(gè)世紀(jì)八十年代中期，黑人通過麥克風(fēng)將自己即興的“口技”“說唱”等部分進(jìn)行表演，形成了以“Hip-Hop”為主要形式的Beat-Box人聲節(jié)奏聲部，后來在其發(fā)展過程中又形成了多種表演形式，為現(xiàn)代音樂注入了新的活力。由于Beat-Box人聲節(jié)奏聲部的表演有超強(qiáng)的感染力，可以模仿打擊樂中的發(fā)音形式，具有很強(qiáng)的帶領(lǐng)節(jié)奏能力，因此也被廣泛使用于阿卡貝拉中，對(duì)于架構(gòu)整個(gè)音樂的框架有著重要作用，也豐富了現(xiàn)代阿卡貝拉音樂的內(nèi)容和表演[4]。

（三）非實(shí)意歌詞

在一些音樂和歌曲當(dāng)中不是所有的音節(jié)和歌詞都有一定的含義，那些沒有實(shí)際意義的音節(jié)我們就稱之為“非實(shí)意歌詞”，例如我們常在歐美金曲中聽到的“wooh”“ha”“hoo”“dum”等，這種“非實(shí)意歌詞”并不是現(xiàn)代音樂的獨(dú)有形式，在一些傳統(tǒng)音樂中也會(huì)偶爾出現(xiàn)，只不過沒有現(xiàn)代音樂出現(xiàn)得那么頻繁，而且歌詞也換了另外一種形式[5]。在現(xiàn)代阿卡貝拉音樂中，“非實(shí)意歌詞”非常常見，一般情況下在前奏、伴奏、尾聲等部分出現(xiàn)比重較大，它雖然不具備任何實(shí)際意義，但是可以很好地將兩部分歌曲進(jìn)行串聯(lián)，減少了空檔期，而且會(huì)給人一種即興發(fā)揮、渲染氛圍、提升熱情的作用。

三、現(xiàn)代阿卡貝拉在普通高校合唱教學(xué)中的價(jià)值應(yīng)用策略

普通高校中推廣現(xiàn)代阿卡貝拉不能急于求成，而是需要采用“以點(diǎn)帶面”的方式進(jìn)行逐步滲透，老師可以選擇一些音樂基礎(chǔ)好的群體或者班級(jí)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性教學(xué)，在實(shí)踐過程中進(jìn)行摸索和創(chuàng)新，并結(jié)合學(xué)生的反應(yīng)進(jìn)行教學(xué)方案調(diào)整，下面為教師提供一些現(xiàn)代阿卡貝拉在普通高校合唱教學(xué)中的價(jià)值應(yīng)用策略，僅供參考。

（一）節(jié)奏訓(xùn)練中的應(yīng)用

阿卡貝拉節(jié)奏訓(xùn)練相對(duì)較為容易，老師可以利用現(xiàn)有的教學(xué)樂器進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，如果沒有樂器，也可以讓學(xué)生以“打拍子”的方式進(jìn)行配合。在教學(xué)實(shí)踐中可以使用分部節(jié)奏的訓(xùn)練策略，例如學(xué)生的兩只手分別打擊單位拍和分拍，不同的拍子組合成為二重奏節(jié)拍，又或者左右雙手分別打擊高聲部節(jié)奏和低聲部節(jié)奏，雙手合擊則為雙聲部節(jié)奏。以上的訓(xùn)練需要學(xué)生具有良好的樂感和節(jié)奏感，如果學(xué)生的音樂水平還達(dá)不到，可以選擇將學(xué)生分組后拍擊不同節(jié)奏，以此完成雙聲部節(jié)奏訓(xùn)練。在學(xué)生們對(duì)節(jié)奏的把控越來越熟練的時(shí)候，可以利用教室內(nèi)的桌椅板凳等進(jìn)行擊打混合節(jié)拍訓(xùn)練，這樣不僅能強(qiáng)化學(xué)生的節(jié)奏掌控力，還能讓學(xué)生更多地體驗(yàn)到節(jié)奏的“輕重緩急”變化，同時(shí)增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動(dòng)性，為后期的團(tuán)隊(duì)合作教育奠定基礎(chǔ)[6]。

（二）單聲部視唱訓(xùn)練中的應(yīng)用

單聲部由于只有一個(gè)旋律即興演唱，一般情況下較為沉悶，很多時(shí)候老師只是強(qiáng)調(diào)學(xué)生需要強(qiáng)行記憶節(jié)奏和旋律，但是我們?yōu)槌浞终{(diào)動(dòng)學(xué)生在合唱部分中的不同聲部完成和聲，不同的聲部與不同的和聲技巧可以產(chǎn)生多種演唱效果，可以發(fā)揮學(xué)生的演唱興趣。在實(shí)踐訓(xùn)練過程中將學(xué)生分為兩組，第一組要完整地表演全部的和聲部分演唱。另外一組則需要完成旋律聲部的演唱，在雙方熟悉之后再進(jìn)行對(duì)調(diào)，以此鍛煉學(xué)生的和聲能力和音樂感知能力。另外還可以將單聲部視唱訓(xùn)練從基礎(chǔ)階段開始，逐步增加和聲訓(xùn)練，又或者在主旋律中調(diào)整旋律的變化，讓學(xué)生們感受不同的視唱訓(xùn)練形式，在訓(xùn)練中獲得成就感，以此激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)主觀能動(dòng)性。

（三）多聲部視唱訓(xùn)練中的應(yīng)用

在完成了節(jié)奏訓(xùn)練和單聲部視唱后，老師要帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行多聲部的視唱訓(xùn)練，不同于之前的兩類訓(xùn)練，多聲部視唱訓(xùn)練不僅需要學(xué)生具有良好的視唱和聽辨能力，還需要學(xué)生在不同旋律轉(zhuǎn)化過程中尋找平衡整體表演效果的最佳方式。在實(shí)踐教學(xué)中可以采用不同聲部集成化表演的方式，在統(tǒng)一的引導(dǎo)下進(jìn)行相互配合，老師首先要指定某個(gè)學(xué)生進(jìn)行特定的聲部視唱，再安排其他學(xué)生進(jìn)行輔助演唱，然后再對(duì)整體演唱效果進(jìn)行評(píng)價(jià)和分析。也可以將學(xué)生分為兩個(gè)小組，一組負(fù)責(zé)打擊節(jié)奏，另一組負(fù)責(zé)視唱，最后將兩組的配合進(jìn)行錄制和回放，查看兩者配合是否有出入，需要改善的地方在哪里[7]。多聲部合唱訓(xùn)練也可以加大難度，考察學(xué)生對(duì)于原有的音樂的熟練運(yùn)用程度，將訓(xùn)練的曲目和節(jié)奏挪用到其他曲目當(dāng)中，讓學(xué)生體會(huì)相同節(jié)奏在不同曲目之間的轉(zhuǎn)化方式，以此提高視唱水準(zhǔn)以及和聲的技巧，多聲部視唱訓(xùn)練是培養(yǎng)學(xué)生樂感、提高學(xué)生阿卡貝拉實(shí)踐能力的重要渠道。

綜上所述，阿卡貝拉在我國流行的時(shí)間并不長，但是由于其獨(dú)特的音樂魅力對(duì)于我國的高校學(xué)生有著很強(qiáng)的吸引力，我們應(yīng)該注重年輕人的興趣趨勢，并對(duì)這種音樂文化加以利用，充分展示阿卡貝拉藝術(shù)魅力的同時(shí)，也要將其與實(shí)踐教學(xué)緊密結(jié)合。利用學(xué)生們對(duì)于阿卡貝拉的熱情與喜愛，積極開展相關(guān)的教學(xué)活動(dòng)，在實(shí)踐中不斷歸納和總結(jié)現(xiàn)代阿卡貝拉在普通高校合唱教學(xué)中的價(jià)值，為學(xué)生的合唱提供更具多元化的表演形式，提高學(xué)生的全方位音樂素養(yǎng)。

參考文獻(xiàn)：

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