敦煌文化始終以中華傳統(tǒng)文明為根基，不斷吸納著來自其他地域和民族的文明成果。多元一體的敦煌文化始終傳承著中華傳統(tǒng)的精華，作曲家譚盾通過對敦煌莫高窟壁畫的發(fā)現(xiàn)、探索、研究，創(chuàng)作出了一部富于禪意與哲學(xué)，融合中、西方音樂形式的音樂作品《敦煌·慈悲頌》。

2019年6月16日，一場富于中國禪意與哲學(xué)，結(jié)合西方音樂形式的音樂盛宴《敦煌·慈悲頌》在中國長沙梅溪湖國際文化藝術(shù)中心大劇院震撼亮相。在此之前，2018年《敦煌·慈悲頌》在德累斯頓音樂節(jié)上首演，此后又在美國、澳大利亞等國家進行巡演，都獲得了觀眾的認(rèn)可。2019年6月開始，作曲家譚盾帶著《敦煌·慈悲頌》在中國進行巡演，筆者很榮幸能夠在譚盾的出生地湖南長沙看到了《敦煌·慈悲頌》的首場演出。

譚盾，世界知名指揮家、作曲家，中央音樂學(xué)院碩士、紐約哥倫比亞大學(xué)博士。譚盾憑借自己的杰出音樂成就已贏得當(dāng)今世界很多具有影響力的藝術(shù)大獎。他還曾被《紐約時報》評為“國際樂壇最重要的十位音樂家之一”，2006年被鳳凰衛(wèi)視等十家中文媒體評為當(dāng)年影響世界的十位華人之一。

譚盾說，《敦煌·慈悲頌》是他“一生中最重要的作品”，他寫這部作品也完全出于偶然。有一次，他應(yīng)敦煌研究院和敦煌基金會的邀請參觀敦煌莫高窟。就這樣，他被洞窟內(nèi)壁畫所展現(xiàn)出的慈悲、祥和吸引住了。此后，他連續(xù)多次進出洞窟，發(fā)現(xiàn)這些美麗的壁畫中有很多的古樂器和樂團，都跟音樂有關(guān)。他一直揣摩隱藏在這些壁畫中的奧秘，并開始產(chǎn)生了創(chuàng)作的想法。此后，他耗時六年多的時間開始尋找資料，走遍中國國家博物館、大英圖書館、法國國家圖書館等，遍訪敦煌文獻，找到了散失在世界各地的樂譜、手稿，以此作為他的創(chuàng)作參考。

《敦煌·慈悲頌》由敦煌研究院、湖南廣播影視集團有限公司、湖南電廣傳媒股份有限公司聯(lián)合出品。敦煌莫高窟的每一幅壁畫都是壁畫人的真實經(jīng)歷，都是一個故事。譚盾經(jīng)歷長時間的研究，最后選定了6幅畫創(chuàng)作。

第一幅是《菩提樹下》。遠處緩緩傳來古老的圣詠，王子與小伙伴正在與一群小鳥玩耍。忽然，有一只小鳥從天上掉了下來，善良的王子看著小鳥死去特別地難過，他問道：“誰可以減輕他此時內(nèi)心的痛苦？”頓時，天空裂縫咒神出現(xiàn)，說：“這很容易，如果你把死去的小鳥放在天枰的一端，再從你身上割下一塊肉放在天枰的另一端，天枰就會持平，你的痛苦也就減輕了?！碧煺娴耐踝影凑罩渖竦姆绞饺プ?，但天枰并沒有持平。正當(dāng)王子充滿疑惑的時候，咒神又出現(xiàn)了，并告訴王子，在這個世界上，從細小的螞蟻到巨大的恐龍，生命都是平等的，只有王子把全身的肉都割光放上去，天枰才會持平。他讓王子明白了一個道理，天下的生命都是平等的。

第二幅是《九色鹿》。湖面?zhèn)鱽砬缶鹊穆曇?，正在湖畔的九色鹿將落水人救起。落水人發(fā)現(xiàn)，救自己的正是人們想要捕捉的九色鹿。九色鹿讓落水人千萬不要告訴任何人自己所在的地方，落水人答應(yīng)了?；厝ズ?，落水人發(fā)現(xiàn)到處貼著國王尋捕九色鹿的獎賞。落水人經(jīng)不起金錢的誘惑，還是將九色鹿所在的地方告訴了國王，并同國王一起前往將九色鹿捕捉。當(dāng)大家知道九色鹿是落水人的恩人時，泣不成聲。

第三幅是《千手千眼》。國王正欣賞著他的三個美麗的女兒表演——《飛天·反彈琵琶舞》。這時，宮中有一位產(chǎn)婦突發(fā)其病，手爛、眼盲，急需有人捐獻雙手和雙眼，否則性命難保。這時，女兒妙善說：她愿意奉獻自己的雙眼和雙手，國王聽后十分難過。善良的妙善最后還是說服了父王，在神圣的祭樂儀式中，她開始奉獻雙手和雙眼，功德圓滿，化作觀世音菩薩之相飛升之際，她的千眼看著眾生的苦難，她的千手撫慰眾生的傷口。

第四幅是《禪園》。禪師教誨弟子們要學(xué)會在寂靜中聆聽大自然的聲音。正在此時，一位砍柴人路過，說出了自己不同的禪語。弟子們與砍柴人爭辯起來。禪師勸大家息怒，并對砍柴人說：“我就是要聽不同的人講禪，因為禪是每一個人的修行與悟性。”

第五幅是《心經(jīng)》。空弦從西域東歸敦煌的路上，在“西出陽關(guān)無故人”的茫茫沙漠里偶遇女子篥娜，空弦用自己僅存的一口水救活了篥娜。篥娜的家鄉(xiāng)發(fā)生一場瘟疫，導(dǎo)致蠶蛹都絕種了。她把蘇州的蠶養(yǎng)在自己的頭發(fā)里，想帶回家鄉(xiāng)去，但她不幸最后凍死在空弦的懷中。

第六幅是《彼岸》。敦煌壁畫《彼岸》又活現(xiàn)在舞臺上，冥想中發(fā)現(xiàn)了未知的“彼岸”，講述著充滿人生哲理與生命感悟的“彼岸”。

每一幅壁畫講述一個故事，每一個故事作為一個樂章。第一樂章主題為“覺悟”，第二樂章為“因果”，第三樂章為“奉獻”，第四樂章為“禪園”，第五樂章為“心經(jīng)”，第六樂章為“彼岸”。整個作品可謂是人間禮贊，禪意與觀賞性并存。

《敦煌·慈悲頌》的演出陣容龐大，跨越了不同的文化領(lǐng)域與國界，并且融合了多種藝術(shù)表演形式。本場演出邀請到了男中音歌唱家沈洋、女中音朱慧玲、男高音王傳越、女高音郭森、原生態(tài)女高音譚維維、原生態(tài)男低音與古代奚琴演奏家巴圖巴根。他們幾位傾情以赴地演唱，分別扮演了故事中十幾位不同的人物角色，用歌聲去傳達禪意。此外，還特邀了由104位永久音樂家組成的法國里昂國立管弦樂團以及由約19個國家的年輕歌唱家組成的德國呂貝克國際合唱學(xué)院。

整場音樂會有三處讓筆者感觸特別深刻。第一處是“人聲”，《敦煌·慈悲頌》是一部以人聲為主的音樂作品，曲中的唱詞大部分是中文與梵文。合唱團成員來自世界各地，作為非以中文為母語的他（她）們，對語言發(fā)音的把握特別準(zhǔn)確、純正，對演唱時口型的統(tǒng)一、音色、氣息的把控也是微妙唯美。第一樂章開始，當(dāng)譚盾揚起指揮棒時，空靈的梵音在音樂廳上空回蕩著，瞬間讓筆者屏住呼吸，情不自禁地進入冥想。在第二樂章中，他們用人聲模仿?lián)羰穆曇?。第三樂章與結(jié)尾需要用手持小鈴，互擊發(fā)出鈴聲充當(dāng)樂手，還扮演眾生發(fā)出哈哈哈的大笑聲，這在合唱團的演出中是很少見的，不得不讓人贊賞這深厚扎實的演唱功力。第二處是“反彈琵琶”舞，琵琶本身就是比較沉重的一種樂器，據(jù)說譚盾為了讓舞者陳奕寧呈現(xiàn)出像壁畫中一樣的飛天舞姿，又能儒雅地彈奏琵琶，特意去云南種葫蘆，并且東渡日本向匠人學(xué)習(xí)制作。舞蹈與交響樂的合作也頗有創(chuàng)意，讓音樂更富有視覺上的觀賞性。第三處是“水樂”，交響樂團中有常規(guī)的西洋樂器小提琴、中提琴、大提琴、小號、大鼓和豎琴等。譚盾還創(chuàng)新性地加入了中國樂器奚琴、木魚、缽和一個裝了水的盆子。水滴聲、水流聲在日常生活中司空見慣，演奏者通過控制水流速度等方式撩起水，讓其自由落下發(fā)出不同的聲音，演奏出豐富多彩的美妙旋律。筆者第一次現(xiàn)場欣賞“水樂”，初次接觸頗有些新鮮感與好奇，所以它給筆者帶來了全新的視覺與聽覺的沖擊。

譚盾的創(chuàng)作一直都在找自己，做自己，從不去復(fù)制別人。他一直都在中國文化與西方文化之間做深入的研究與探索，不斷地尋找它們之間的共性與區(qū)別。唯有這樣，才能在中國傳統(tǒng)音樂與歐美現(xiàn)代音樂之間找到平衡，做到創(chuàng)新。作為一名作曲家，他對聲音、對音樂、對中國文化的探索值得音樂創(chuàng)作者學(xué)習(xí)。筆者相信，中國傳統(tǒng)音樂、中國文化終有一天會走進世界的每一個角落。

（江西科技學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院）

基金項目：本文系2018江西省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目“江西禪宗儀式音樂唱譜記錄與整理研究”（項目編號：YG2018297B）的階段性研究成果之一。

作者簡介：華麗（1984-），女，碩士，助教，研究方向：中國傳統(tǒng)音樂、聲樂表演與理論。