宋琦

摘 要：言情模式是武俠創(chuàng)作中一種重要的敘事模式。從古代到“民國舊派”再到“港臺新派”，武俠小說的言情模式大致經(jīng)歷了從“以禮制情”“以情補武”直到“愛情至上”，然后逐步消解的歷史過程。研究武俠小說言情模式的變遷過程，有助于我們深入把握武俠小說發(fā)展的內在規(guī)律，對作家作品的歷史價值作出客觀評價，也為今天的大陸新武俠創(chuàng)作提供有益的借鑒。

關鍵詞：武俠小說;言情模式;古代武俠;“民國舊派”;“港臺新派”

中圖分類號：I207.4? 文獻標識碼：A? 文章編號：1006-0677（2020）5-0123-06

在武俠小說創(chuàng)作中，言情作為情節(jié)要素發(fā)揮了重要的敘事功能，也逐漸形成了一些比較固定的模式。目前對這一模式的研究尚局限于對單個作家、作品的探討中，整體上的歷史流變軌跡則始終未能得到系統(tǒng)的追溯和梳理。有鑒于此，本文將武俠小說分為古代、“民國舊派”和“港臺新派”三個時期，從情節(jié)模式的角度，來研究武俠小說言情模式的歷史變遷，并分析其背后的社會歷史文化原因，以期對今后的武俠創(chuàng)作提供借鑒。

一

古代俠義小說有別于西方的騎士文學，在《詩經(jīng)》、唐詩、宋詞、元曲、明清言情小說等文學作品中那些浪漫的愛情吟唱、風花雪月的故事，始終未能進入俠義小說領域。所謂“俠不近色”，在以男俠為主角的作品中，“對女人無視無思，無疑是成就英雄品格不可缺少的前提條件”①。這類作品可以描述男俠的忠情、孝情，獨獨對男女之情避而遠之，不因兒女情長而泯滅英雄俠氣。像唐傳奇《昆侖奴》中的主人公仗義相助、成全他人愛情，自己卻始終孑然一身?！端疂G傳》中宋江出于俠義搭救閻婆惜，但“不以這女色為念”;燕青與李師師止于姐弟之情，方能辦成大事;小說中一再出現(xiàn)的“殺妻”情節(jié)也正是男性中心主義英雄觀的折射。

在道德教誨色彩較淡的唐傳奇中，曾出現(xiàn)過少數(shù)突出女性自主意識，表現(xiàn)女俠自主擇偶的動人描寫。如唐傳奇的《虬髯客傳》《崔慎思》《賈人妻》《聶隱娘》等作品，均涉及到女俠與配偶的相識、婚嫁等情節(jié)?！白钕冉议_俠女求偶帷幕的，還當推唐末杜光庭《虬髯客傳》中的紅拂女?！雹诩t拂本是楊素府中的侍婢，看中了布衣出身的李靖，于是夜奔自薦，此后又慧眼識英雄，協(xié)助李靖結識了義俠虬髯客。紅拂對待愛情的主動精神給讀者留下了深刻的印象，可惜的是紅拂與李靖的相識僅僅占到了作品篇幅的十分之一，此后情節(jié)便轉入以男性為中心的世界。從整體來看，文中的言情描寫更是在借紅拂女對李靖的賞識而側面烘托李靖的英雄氣概，并引出另一豪俠——虬髯客。在其他幾部傳奇中，作者對言情部分同樣惜墨如金，如崔慎思之妾許婚，賈人妻資助王立并與他結婚生子，俠女聶隱娘自擇夫婿不過“此人可與我為夫”七個字便了。言情遠遠比不上復仇之情來得強烈，女俠們會在復仇后殺子別夫，“殺其子者，以絕其念也。古之俠莫能過焉”（《崔慎思》），試圖借此將作品的審美效應推向高潮。

唐傳奇中的言情描寫無法獲得獨立的情節(jié)價值，消失在以男權為中心的故事構建或者傳奇性的復仇故事中，這與當時特別強調傳奇性的敘事價值觀有關，“故意渲染女俠在男女關系上的‘不近人情，更容易突出其‘神秘感，與其奇異的本領和隱晦的身份相吻合?！雹鄞送猓敃r廣為傳播的佛道思想恐怕也與唐代劍俠之“無情”頗有關系。

隨著小說文類的發(fā)展，明清時期出現(xiàn)了長篇的言情俠義小說，《好逑傳》（又名《俠義風月傳》）和《兒女英雄傳》是其中傳播較廣的兩部。《好逑傳》強調了“俠義”與“婚姻”二者間的沖突。男女間互相救助乃是出于俠義之心，不求回報，但“若已成義俠而再議婚姻，不幾此義俠而俱失乎”，因此二人都選擇“寧失閨閣之佳偶，不敢作名教之罪人”?！秲号⑿蹅鳌穭t以“俠烈英雄本色，溫柔兒女家風”為主旨，寫到了俠女十三妹與被救公子安驥喜結連理，并協(xié)助丈夫金榜題名的故事。

這兩部小說雖然可以稱為言情俠義小說，但其中的言情部分都止于明清倫理教化的范圍，絕非現(xiàn)代意義上的愛情?！逗缅蟼鳌返哪信鹘堑玫健瓣P風化的烈男俠女”的贊嘆，《兒女英雄傳》中十三妹與安驥的婚姻也是出于“孝”和“貞”的觀念。女俠完全被理想化、倫理化，成了“慧眼+婦德+英雄”的符號，作者“希望通過俠女形象將兒女英雄與忠孝節(jié)義統(tǒng)一起來，呼喚著俠義雙美的完美人物出現(xiàn)，從而建立體現(xiàn)封建禮教內容的倫理秩序”④。在這一秩序下，言情模式基本成為了倫理道德等儒家觀念的演繹。

二

在經(jīng)歷過一段低潮期后，武俠小說到民國時期逐漸興盛，平江不肖生和還珠樓主成為民國初期武俠小說的領軍人物，前者熱衷于武林中的奇聞異事和武術興國的理想，后者以淵博的天文地理知識、超奇的想象力和儒釋道思想的融匯為特點，他們創(chuàng)作的重心和興趣點都不在“情”上。此后姚民哀的“會黨武俠”、鄭證因的“技擊武俠”等也都從個人熟悉的題材出發(fā)來構建獨特的武俠世界，成為民國武俠中的非言情一派。而言情派此時也正在武俠小說領域悄然盛起，并逐漸占領了越來越多的讀者市場。據(jù)北京圖書館所整理的《民國時期總書目》，題目即標注有“俠情”、“武俠奇情”等字樣的武俠小說甚多，其中顧明道、宮白羽、王度廬、朱貞木四人的創(chuàng)作影響最大，也最有特點。

從創(chuàng)作緣起看，顧明道和宮白羽最初的武俠小說寫作多少都有點“以情補武”的創(chuàng)作心理在作祟，而無奈中的投機取巧卻增強了小說的可讀性和感染力，在讀者群中大受歡迎，使言情模式的運用在武俠小說的創(chuàng)作中逐步走向自覺。

顧明道原本以哀情小說聞名，但他受時代所趨，被邀請寫武俠小說《荒江女俠》。第20回之前以女俠方玉琴在師兄岳劍秋幫助下行走江湖、替父報仇為主線，結構較清晰，是典型的武俠小說套路;但從第21回開始明顯與前文脫節(jié)，此后重復情節(jié)很多，可見作家頭腦中武俠情節(jié)積蓄得并不充分，唯有后來加入一女二男微妙的愛情關系時，小說才增強了可讀性，獲得了讀者的喜愛。一面是對自己愛慕傾心的瀟灑書生曾毓麟，一面是意氣相投的同門師兄岳劍秋，玉琴在充滿柔情的家庭與自由行俠的江湖之間，在崇拜者與同行者之間猶疑，最終理性勝過感情，她還是選擇了后者。與《兒女英雄傳》大有不同，顧明道重在寫“情”，玉琴與劍秋的志同道合、兩心相契，曾毓麟對玉琴的柔情纏綿，都是小說展開描寫的重點情節(jié)，而到琴劍合璧、喜結良緣之時，小說已戛然而止，絕不走女俠成為賢婦的老路數(shù)。這一對女俠獨立品格的關注是與“五四”時期的“婦女解放”運動有著直接關聯(lián)的，婦女解放實質上就是女性角色的解放，即擺脫單一的家庭角色，追求自由的多元化角色。顧明道小說中行走江湖、自主選擇婚姻、不愿被家庭與柔情束縛住的方玉琴正是在這樣的時代大背景下出現(xiàn)的女俠新形象。

尤其難能可貴的是，顧明道首次在武俠小說中運用夢境來揭示處在愛情中的人物患得患失、男女肌膚相親的潛意識，真正深入小說人物心理，頗有弗洛伊德之風。小說從第44回末開始寫到岳劍秋因發(fā)覺玉琴和曾毓麟見面時的兒女之態(tài)，不由心中氣惱，夢中玉琴和毓麟一起不辭而別，自己追去發(fā)現(xiàn)他們相依相偎，對自己不理不睬，于是一怒之下出手殺死了毓麟，玉琴要找自己報仇。這個夢境寫得生動逼真，揭示了劍秋對毓麟雖然表面客氣，可潛意識中卻惱恨他對玉琴窮追不舍，影響了自己與玉琴感情的心理。另一處夢境描寫是在第62回，玉琴被擒，她試圖利用程遠對自己的愛慕之情逃離虎穴，夢中卻見程遠上來摟抱親吻自己。這段夢境寫出了玉琴看似堅強果決，其實內心頗存兒女之思，突出了女俠的性別特征，現(xiàn)代性十分鮮明。

顧明道之后，武俠小說中的言情模式一直沒有太大發(fā)展，直到10年后宮白羽的《十二金錢鏢》再次因“楊柳情緣”的插入而受到讀者的喜愛。宮白羽不懂武技，他曾創(chuàng)作過的兩篇武俠小說均因沒有找到適合自己的創(chuàng)作特點而失敗。等到準備創(chuàng)作《十二金錢鏢》時，他便邀請熟悉武技描寫的友人鄭證因幫忙，希望增強武技描寫來突出武俠小說的特點，但鄭證因有事離去，宮白羽“自問于鋪設情節(jié)上，描摹人物上還行，起打比武卻怕出錯;因此按下奪鏢的開打，敦請柳研青姑娘先行出場。女角挑簾，自易吸住讀者的眼光?！睕]想到“由于柳姑娘的仗劍登場，替我獲得嗜痂的讀者，又給我開拓了刊稿地盤?！雹葑髡叱缘搅颂痤^，從此，言情模式便成了宮白羽武俠小說必不可少的一個重要因素。

在“楊柳情緣”中，宮白羽雖然采用了傳統(tǒng)的一男二女的言情模式，但以寫實性筆法描摹人物性格，還女俠以“人性”，寫出了她們在現(xiàn)實愛情中遭遇的挫折和對性格的歷練。女俠柳研青除了有一身武藝，愛抱打不平外，又有著“恃勇好勝，傲然自足”、得理不讓人、爭風吃醋的弱點，這些性格為她與戀人楊華的愛情造成了很多麻煩。楊華開始時愛慕柳研青的俠氣英風，而后日子久了，卻被她爭強好勝之氣弄得很是難堪，二人常?？目呐雠?，產(chǎn)生口角紛爭。由此可見，這里男女俠士之間的愛情已經(jīng)不是以往武俠小說中那種合作的伴侶關系，而完全是類似于現(xiàn)實中普通情人之間的喜怒哀樂，沒有任何高尚化、理想化的渲染。讀者在這樣的武俠小說中不是獲得超現(xiàn)實的想象性的滿足，而是對我們自身的認識，是生存體驗的完成。

宮白羽武俠小說中的這種言情模式是與他自身遭遇和“反武俠”的創(chuàng)作追求相一致的。他一生經(jīng)歷坎坷，看透人情冷暖，又受到“五四”新文藝現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的感召和西方“反騎士”小說《堂吉訶德》的啟發(fā)，要通過對小說人物的寫實性描摹，讓讀者看到俠士的感情世界也與普通人一樣，充滿了苦惱與麻煩，不再幻想完美的救世主式的女俠和浪漫、自由的俠士間的愛情，讓讀者返回現(xiàn)實，直面人生。宮白羽對武俠小說中的言情模式所做出的貢獻也正在這里。

顧明道和宮白羽之后，“真正寫好俠客的‘兒女情，把所謂的‘俠情小說提高到一個新境界的”⑥是王度廬。他筆下的男女俠客形象已經(jīng)發(fā)生了現(xiàn)代意義上的轉型，不再僅僅以建功立業(yè)、血親復仇、修道或者浪跡江湖式的行俠仗義作為生存目標，而是在對人生孤獨性的體驗中有了對愛情的渴望，俠客的心靈需求、愛情體驗被提升到了前所未有的高度。而他的作品真正打動人處恰恰在于他有意識地將悲劇審美引入武俠創(chuàng)作中，“使‘悲劇俠情小說成為一個比較完善的類型”⑦。

他的“鶴-鐵五部曲”系列寫出了老、中、小三代男女俠士間纏綿悱惻的愛情故事。《鶴驚昆侖》中肩負著血親復仇使命的江小鶴，不幸愛上了仇人的孫女阿鸞，在愛情與復仇的沖突困惑中，他最終放棄了仇殺，但阿鸞也在痛苦中死去?！秾殑疴O》和《劍氣珠光》中的李慕白愛上了已有婚配的俞秀蓮，二人理智地控制著感情，這是“指腹為婚”的傳統(tǒng)婚姻關系產(chǎn)生的悲劇，屬于外部社會關系的困擾;但后來俞秀蓮的未婚夫孟思昭主動退出，并為保護李慕白而死時，外部障礙卻演變成了“一重永難消除的內部障礙”，孟思昭舍己為人的精神給他們帶來的并不是愛情的自由，而是沉重的思想壓力，“朋友之妻不可欺”的傳統(tǒng)道德觀念和要對得起朋友的俠義精神超越了個人性的愛情，二人依舊孤獨地浪跡江湖?！杜P虎藏龍》中身為玉府千金的女俠玉嬌龍卻偏偏愛上了沙漠大盜羅小虎，“她既難忘愛人的癡情，又不能不守母親未歿之時的遺言”，最終選擇了舍身跳崖替父請命的壯舉，由此根深蒂固的門第觀念與俠士對自由愛情的追求之間的沖突產(chǎn)生了悲劇性的美學效應。

受“五四”時代文藝運動的影響，王度廬在創(chuàng)作中是有強烈的悲劇意識的，他認為：“向來‘大團圓的玩藝兒總沒有，缺陷美，令人留戀”，“美與缺陷原是一個東西”⑧。只有將男女主人公的愛情命運放置到與俠義精神、家族責任、社會習俗等各種矛盾沖突中來加以展現(xiàn)，并將造成悲劇的原因從對外部社會因素的探討轉向內部戀愛雙方的性格、心理因素的探討中，才能更加深入人性層面，從而取得震撼人心的藝術效果。

王度廬“悲情武俠”對后世的武俠小說創(chuàng)作影響是很深的，金庸、古龍、蕭逸、郎紅浣、司馬翎等人的評論和創(chuàng)作都曾在不同程度上體現(xiàn)了這一點。武俠作家筆下很少再有完全拒絕愛情的修道士般的俠客，即使是少林方丈、和尚道士，年輕時也難免經(jīng)歷過一場驚心動魄的“情孽”，“硬漢型”俠客在心愛的女人面前也是最溫柔的。正因為用情至深，所受之痛也最深，俠客表面的堅強與內心的脆弱形成了巨大的張力，武俠小說的心理和情感容量得到了前所未有的深入，審美力就此展開，言情成為了武俠小說現(xiàn)代性不可或缺的表征之一。

民國最后一位影響較大的武俠作家是朱貞木，他博采眾家之長，擁有“奇幻派”“俠情派”“超技擊派”“歷史派”各家的特點⑨，其中尤以“一男多女”的言情模式最為擅長。他筆下的女俠集才、色、藝、情等優(yōu)點于一身，使男俠們相形見絀，因此包括古龍在內的很多人并不喜歡這種模式⑩。但無論是《羅剎夫人》中羅剎女與羅剎夫人化敵為友后的共侍一夫，還是《七殺碑》中紅粉女俠毛紅萼對張展已有婚姻的尊重，朱貞木都傳達出了俠客情感的本質——“情之正”。俠客們“只講天理人情，不講虛偽的禮法”，“自問是情理上應有的事，一毫都不用顧忌”，“男女吸引只要得情之正，原是天地間的正理，毫無可奇可恥之處”。因此，沐天瀾奔喪途中的艷遇、他在婚姻之外的別情、羅剎女未婚先孕等被傳統(tǒng)道德否定的情節(jié)，在朱貞木這里都得到了正面的描寫。傳統(tǒng)道德色彩的減弱，使他表現(xiàn)的主題更接近愛情本身。從這個意義上說，將朱貞木視為武俠小說史上承前啟后的集大成的作家，稱他為“新派武俠小說之祖”{11}，還是有一定道理的。

三

如果說非言情派與言情派在民國時期的武俠小說創(chuàng)作中還保持著涇渭分明的特色的話，那么到了五六十年代港臺新武俠時期，純武打的小說越來越少，言情派明顯成為了創(chuàng)作的主導，武俠作品幾乎篇篇離不開言情，“武、俠、情”成為了“新派武俠小說中鼎足而立的三大支柱”{12}。

武俠名家如香港的梁羽生、金庸，臺灣的“武壇三劍客”（臥龍生、司馬翎、諸葛青云）和古龍等人無不從民國言情武俠中汲取創(chuàng)作經(jīng)驗：梁羽生最喜愛宮白羽{13};金庸最早迷上的武俠小說是“以寫情見長”的顧明道的《荒江女俠》{14};臥龍生、諸葛青云仿效朱貞木的言情模式{15};古龍到了自己人生的某一個階段才突然發(fā)現(xiàn)，自己最喜愛的正是悲情武俠小說家王度廬{16}。但他們早期的創(chuàng)作大都是“正邪之戀”“愛上仇家女”“一男多女”、“革命+戀愛”等模式的翻版，臺灣武俠甚至一度陷于“陰盛陽衰”的愛情迷魂陣中。怎樣超越既有模式，探索出現(xiàn)代觀念下新的言情觀，成為港臺新派作家共同的追求。金庸自1957年《射雕英雄傳》，古龍自1966年《武林外史》開始，逐漸在言情模式的探索上取得了階段性成果。

金庸在社會基本的倫理范疇內，結合人物性格特質，在最大限度上拓展了愛情的廣度和深度?？讘c東說：“金庸寫愛情之深，之廣，之奇，均可與世間任何言情大師一決軒輊?！眥17}無論是以行俠為目標的正派人物，還是無惡不作的邪派中人，都有把愛情看得比自己的生命更為重要的經(jīng)典形象。《射雕》的成功是與郭靖和黃蓉、楊康和穆念慈、陳玄風和梅超風等一系列人物之間感人的愛情故事分不開的。此后，一系列感人肺腑的言情故事成為了金庸作品的標志性情節(jié)：《神雕俠侶》中超越師徒世俗觀念的楊過與小龍女，歌唱“問世間，情為何物”而自焚于烈火中的李莫愁;《飛狐外傳》中為搭救胡斐性命而用嘴吸出他所中毒液，甘愿自己中毒而死的程靈素;《天龍八部》中曾將王語嫣看成是心中的女神而愛著的段譽，寧肯把眼睛剜出送給阿紫的游坦之，陪蕭峰一起去死的阿紫，即使是“四大惡人”之一的葉二娘一生也在為保護自己愛人的名譽而獨自一個人擔當著痛苦。愛情成為了俠客們超越正邪、超越世俗、超越年齡的一種形而上的共同的追求。

古龍作品中言情的廣度雖然無法跟金庸相比，但卻以鮮明的男性視角，在“愛情至上”的觀念內獨辟蹊徑。《武林外史》可以說是他的第一部“言情”典范，塑造出朱七七和白飛飛這兩類性格完全不同的女性形象：一個纏得沈浪很緊，哭哭笑笑，傻傻鬧鬧，卻敢愛敢恨，率直善良，全是因為愛;另一個則完全是個“假人”，外表美麗柔弱，引起男性的無限愛憐，內心卻充滿了心計和仇恨，以欺騙男性為樂?！罢妗薄凹佟眱煞N女性在古龍此后的作品中一再出現(xiàn)：《絕代雙驕》中的蘇櫻與白夫人、《多情劍客無情劍》中的孫小紅與林仙兒、《大人物》中的田思思與《楚留香》、《陸小鳳》系列中的眾多女性。古龍在對女性“真”“假”感情的對比中寫出了俠客們對“情”的糾結，《武林外史》中的沈浪、《絕代雙驕》中的江小魚、《蕭十一郎》中的蕭十一郎、《多情劍客無情劍》中的李尋歡，他們固然有一部分浪子形象的特征，但是在灑脫、自由的外表下卻是一顆顆為愛而痛苦著的心。尤其是1969年由劇本改編成武俠小說的《蕭十一郎》更是將這種愛情觀發(fā)展到極致，蕭十一郎與沈璧君之間那種痛苦而又超越生死的婚外情成了古龍武俠小說的絕唱，體現(xiàn)了武俠小說中的言情模式在現(xiàn)代社會新的展現(xiàn)空間。

金庸和古龍成熟時期的這些作品在“愛情至上”的框架內構建言情模式，帶給讀者完全自由的情感想象與滿足，達到了讀者心目中愛情的極致境界，這對傳統(tǒng)文學而言是一種顛覆?！皭矍橹辽稀敝髁x作為一種思潮，在歐洲中世紀的騎士階層和文藝復興以來的某些西方上層人士的藝術作品中曾有突出表現(xiàn)，在中國則由于特殊的經(jīng)濟文化背景而缺少浪漫主義存活的土壤，致使這種觀念從未形成過思潮。到了金庸時代，從讀者接受情況來看，這種“愛情至上”的言情模式恰恰暗合了讀者年輕時心目中夢想的愛情——沖破一切艱難，戰(zhàn)勝一切世俗;超凡脫俗，天下皆知;此情不渝，終成眷屬，因此受到讀者的普遍歡迎。從武俠小說的文類特征而言，對愛情的忠貞與執(zhí)著也自然而然成為了現(xiàn)代“俠義”精神的一部分。

但這些類似于青春期童話的武俠作品并不是新派作家探索的全部，忠誠于愛情的俠客固然能打動讀者，但浪漫化極致的背后，誰說不隱藏著俠客為愛失去自由之身的遺憾。《笑傲江湖》最后令狐沖與盈盈喜結連理，但他一生追求逍遙自在的理想在嬌妻溫柔的管束下，再也做不到了。金庸和古龍中后期筆下的俠客開始逐漸從“情”的糾結中解脫出來，“愛情至上”的言情模式走向消解。

金庸的最后一部小說《鹿鼎記》正是對愛情關系的全面瓦解，男女關系的“現(xiàn)實性”被提到了首要地位。韋小寶是沒有愛情的，只有出于本能的占有，他“喜歡一個女子，卻一定要她做老婆”，他絕不會像段譽那樣癡心守著王語嫣，在他看來那可是“賠本生意”，在他跟7個夫人的關系中，除了“大功告成，親個嘴兒”之類一兩句身體接觸的描寫外，“情”的描寫是空白的?！堵苟τ洝返乃悸凡⒉皇墙鹩挂粫r興起，到了80歲高齡時，他在“新修版”中對專情的袁承志、黃藥師、段譽等人的愛情都做了或多或少的修改，尤其是運用了佛學的觀點，以“心魔”來揭示段譽對王語嫣“癡迷”型愛情發(fā)生的心理依據(jù)，而當內外因素刺激，段譽的“心魔”既去，“眼中望出來，便是王語嫣的本來面目，耳中聽進去，便是王語嫣的本來語音，不再如過去那樣”，段譽終于從對王語嫣的癡情中解脫出來。

古龍的“情”似乎在《蕭十一郎》及之前的作品中已經(jīng)用盡，到了《楚留香》和《陸小鳳》系列作品中，他塑造出了智勇雙全的偵探型俠客，他們以智慧、冷靜、瀟灑、幽默、神秘等一系列現(xiàn)代男性風采出場，身邊從來不缺少女人，他們喜歡并尊重女人，但卻能做到“來者不拒，去者不戚”，既不會像古代俠士那樣“不近女色”，又不會癡迷于愛情受到痛苦與傷害。他們對一切都“看得很開”，隨心所欲，毫無掛礙，活得真實而自在。

金庸和古龍武俠小說中言情模式的變化可以說是殊途同歸，他們出于不同的原因走向對“愛情至上”模式的消解。金庸曾自述他創(chuàng)作《鹿鼎記》的目的就是“希望寫得現(xiàn)實一點”，“有一些自省的意義”{18}，他越到晚年越認為“專情不符合現(xiàn)實世界”{19}，因此他為使自己的作品更適應時代的發(fā)展做出了調整。而古龍的武俠小說從一開始就是“以男人為中心的”{20}，反映了他心目中的男權神話，體現(xiàn)了他個人的情感經(jīng)驗。熟悉古龍的朋友說：“古龍的每本書的背后都有一個女人的故事?！边@使得既享有被女性崇拜的男性魅力而又能超脫出愛情和婚姻的痛苦，成為古龍理想的人生狀態(tài)，于是楚留香和陸小鳳式的現(xiàn)代俠客形象就出現(xiàn)了。這種模式體現(xiàn)了古龍自我保護的本能，也極大地滿足了現(xiàn)代讀者，尤其是男性讀者幻想性的心理需求。

另外，從武俠小說的思想根源上分析，武俠中除了有執(zhí)著的儒墨精神外，更有超脫自在的道家品格{21}，如果說“愛情至上”模式對應了前者，那么對專情的消解則對應著后者。這樣看來，港臺新武俠小說的言情模式正是武俠文類特征的集中展現(xiàn)。

通過以上的梳理我們可以看到，從古代到“民國舊派”再到“港臺新派”，武俠小說的言情模式大致經(jīng)歷了從“以禮制情”“以情補武”，直到“愛情至上”然后逐步消解的歷史過程。在這一過程中，民國顯然是一個重要階段，“情”與“俠”真正結合，俠客的情愛世界受到前所未有的關注，其價值理應得到學術界的重視。當港臺武俠發(fā)展到以金庸、古龍為代表的鼎盛時期，言情模式也在探索中漸趨完善，從浪漫化極致的“愛情至上”到對這一理想境界的消解，都在最大程度上滿足了讀者的心理需求和閱讀期待。這一高峰過后的武俠小說作家共同面臨著網(wǎng)絡讀者越來越多，閱讀口味越來越挑剔的壓力。不過筆者認為，就整體而言，編故事的能力、對人性的關注、理性的反思和對人生理想化境界的追求，在很大程度上仍是武俠經(jīng)典產(chǎn)生的必要因素，這對于部分一味追求創(chuàng)新而缺乏歷史意識的大陸新武俠小說作家來說，無疑是有借鑒意義的。

① 劉祖斌：《〈水滸〉女性形象淺議》，《江漢大學學報》1999年第4期。

② 王立：《古代通俗文學中俠女盜妹擇夫的性別文化闡釋》，《中國文化研究》2000年第28期。

③⑥ 陳平原：《千古文人俠客夢》，新世界出版社2002年版，第59頁;第83頁。

④ 陸學麗：《晚清文人心態(tài)與唐俠女形象的嬗變》，《文藝研究》2009年第6期。

⑤ 白羽：《話柄》，正華學校1939年版。

⑦ 徐斯年：《俠的蹤跡——中國武俠小說史論》，人民文學出版社1995年版，第137頁。

⑧ 王度廬：《關于魯海娥之死》，《京報》1942年3月24日，轉引自徐斯年、顧迎新：《民國言情武俠小說家王度廬年表》，《西南大學學報》2014年第6期。

⑨{11} 羅立群：《中國武俠小說史》，遼寧人民出版社1990年版，第264頁。

⑩{16}{20} 古龍：《誰來跟我干杯？》，《古龍散文選》，百花文藝出版社2001年版，第131頁。

{12}{13} 佟碩之（梁羽生）：《金庸梁羽生合論》，《金庸茶館（五）》，中國友誼出版公司1998年版，第224頁;第207頁。

{14}{18} 陳志明、趙全麗編：《金庸訪談錄》，內蒙古人民出版社2002年版，第233頁;第257頁。

{15} 葉洪生、林保淳：《臺灣武俠小說發(fā)展史》，遠流出版事業(yè)股份有限公司2006年版，第128頁。

{16} 古龍：《寫當年武壇風云人物于酒后》，轉引自“古龍武俠網(wǎng)”：http：//www.gulongbbs.com/kaogu/buyi/7007.htm

{17} 孔慶東：《孔慶東品讀金庸俠語》，長江文藝出版社2007年版，第151頁。

{19} 金庸：《金庸射雕大改版，梅超風愛上黃藥師》，載2003年7月18日《新明日報》，轉引自“聯(lián)合早報”網(wǎng)：http：//www.zaobao.com/special/newspapers/2003/07/xmrb180703c.html

{21} 梁歸智：《論武俠小說的基本特征》，《文藝爭鳴》1989年第3期。

（責任編輯：黃潔玲）

On the Transformation of the Love

Mode in Martial Arts Fiction

Song Qi

Abstract： Romance is an important narrative mode in martial arts fiction. From ancient times to the Old School in the Republic of China and further onto the New School in Hong Kong and Taiwan， romance in martial arts fiction has experienced the historical process of controlling love with etiquettes， supplementing martial arts with love and for love alone， till it gradually dissolved. A study in the transformation of the love mode can help us take a firm grasp on the inner patterns of the development of martial arts， make an objective evaluation of the works historical values and provide the writing of new martial arts fiction on the mainland with useful experience.

Keywords： Martial arts fiction， love mode or romance， ancient martial arts， the Old School of the Republic， the New School of Hong Kong and Taiwan