曲 朋

(遼寧師范大學影視藝術學院，遼寧 大連 116000)

一、追本溯源：相對“自在”的民族化建構

(一)美術風格樹立民族身份

從中國動畫第一部動畫片《大鬧畫室》開始，盡管影片的技術風格和故事情節(jié)明顯模仿了美國的動畫片《從墨水瓶里跳出來》，但片中搗亂的紙人卻穿著富有民族特色的中式衣服，是中國動畫人下意識為中國動畫樹立民族身份的反映。1936年，萬籟鳴寫過的一篇《閑話卡通》中提到：“要使中國動畫事業(yè)具有無限的生命力，必須在自己民族傳統(tǒng)土壤里生根?！敝袊鴦赢嬋藦拇碎_始關注動畫的民族化問題。直到1941年，影片《鐵扇公主》將中國傳統(tǒng)的山水畫元素呈現(xiàn)在觀眾面前，讓原本靜態(tài)的山水活靈活現(xiàn)地動了起來。此外，他們還將中國戲曲藝術造型融入其中，更加凸顯了濃厚的民族元素和民族特色。盡管如此，影片還是有美國動畫的痕跡，如孫悟空的造型接近米老鼠，且動作設計、敘事手法和內(nèi)容編排上也或多或少有美國動畫片的影子。

(二)故事題材展現(xiàn)民族氣質(zhì)

中國動畫的改編是從1935年的第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》開始的，影片改編自《伊索寓言》，這種模式受到美國動畫從寓言故事和童話故事改編的影響，影片依舊沒有擺脫美國動畫的痕跡。1941年上映的《鐵扇公主》改編自中國的古典小說名著《西游記》，這是改編我國古典文學名著的開始，影片中暗喻了只有團結一心，聯(lián)合群眾，才能打敗日寇，取得勝利的民族精神，并取得了巨大的成功，開辟了改編中國動畫故事題材與展現(xiàn)主題民族化的模式。

1949年新中國成立以前，盡管已經(jīng)出現(xiàn)了以萬氏兄弟為代表的一些優(yōu)秀的動畫人以及一些帶有民族氣質(zhì)的動畫作品，但與國外相比較，當時的中國在技術方面較為薄弱，不成熟，也沒有形成自己的審美風格。雖然這些動畫作品都有模仿美國動畫的痕跡，但中國的動畫家們已經(jīng)開始有意識地與美國商業(yè)動畫電影走不同的道路，是中華民族對外尋求文化認可的心理投射在動畫創(chuàng)作上的表現(xiàn)。

二、脈絡廓清：“中國學派”民族化呈現(xiàn)

新中國成立后，新的時代變遷，給動畫的發(fā)展帶來了新的生機。一方面，統(tǒng)一的新中國政治經(jīng)濟的穩(wěn)定為中國動畫的發(fā)展提供了良好的創(chuàng)作環(huán)境，有了專門生產(chǎn)美術片的部門，大批的動畫創(chuàng)作人才聚集在一起，相互學習，共同進步。并有了專業(yè)培養(yǎng)動畫人才的學?！K州美術?？茖W校動畫科，為動畫的創(chuàng)作提供了人才保障。另一方面，新中國成立之初動畫在意識形態(tài)領域的重要宣傳作用，受到黨和政府的高度重視。受到電影界提出的“去好萊塢化”運動的影響，在這一時期，中國開始學習借鑒蘇聯(lián)以及東歐等一些國家在動畫制作方面的技術和經(jīng)驗，相繼派出了一批人員赴蘇聯(lián)、捷克和南斯拉夫等國家學習取經(jīng)，這對新中國的動畫創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的影響，在技術上取得了巨大的進步，并逐步踏上了探求和找尋新中國動畫的發(fā)展道路。在70年間，創(chuàng)作了《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》《山水情》《西游記之大圣歸來》等一系列優(yōu)秀的作品，得到國際社會認可。

(一)民族化確立使“中國學派”走向世界(1955—1966)

1.全盤蘇化失去民族風格

20世紀50年代，中國動畫開始全面地模仿蘇聯(lián)的動畫，一方面是大的政治經(jīng)濟環(huán)境的影響，另一方面當時蘇聯(lián)的動畫已經(jīng)非常成熟，有專門的生產(chǎn)動畫的制片廠。在題材選取上，普希金的古典童話、各民族的民間童話等均被選為創(chuàng)作“藍本”。在美術風格上，自然而然地承襲了蘇聯(lián)繪畫的厚重沉著且賦以童話的朦朧色彩。在創(chuàng)作觀念上，既強調(diào)動畫片的趣味成分，又富有政治目的，以及包含蘇聯(lián)人的世界觀中所固有的深刻人道主義思想。這些創(chuàng)作觀念對中國動畫影響深遠。

50年代開始，中國動畫將蘇聯(lián)動畫作為模仿和學習的對象。中國第一本闡述動畫創(chuàng)作技術的書籍《動畫電影》是翻譯的蘇聯(lián)作品。書中所介紹的部分影片，被早期的動畫創(chuàng)作人員逐格臨摹，作為經(jīng)典資料參考，并應用于中國動畫的創(chuàng)作中。與此同時，國內(nèi)引進的動畫片大部分也是蘇聯(lián)作品，如《金羚羊》《灰脖鴨》《青蛙公主》《黃鶴的故事》《狐貍的下場》等。從這一時期的中國動畫片《小鯉魚跳龍門》《小貓釣魚》《好朋友》《漁童》看，從題材到表現(xiàn)手法再到意識形態(tài)都與蘇聯(lián)動畫相似，都是具有教育意義的童話題材。

直到1955年，中國動畫片《烏鴉為什么是黑的》影片中鳥的造型從動作設計到對白到唱歌都是擬人的，但都是模擬蘇聯(lián)的，頒獎時被誤認為是蘇聯(lián)的作品。盡管影片的技術非常成熟，但在風格上缺乏獨立性和民族風格，這喚醒了中國動畫家們的民族自覺意識。風格模仿和技術照搬，缺少民族內(nèi)涵的作品，不能使中國動畫真正“走出去”，只有堅持民族化，才是中國動畫發(fā)展的必由之路。1955年，在上海美術電影廠廠長特偉的倡導下，中國動畫開始探索“民族形式之風”，其目的是區(qū)別于蘇聯(lián)動畫，具有濃郁風格的美術片應運而生。民族化的開山之作《驕傲的將軍》第一次將中國的國粹京劇、古代壁畫工筆重彩的技巧融入動畫的創(chuàng)作中，并第一次將中國繪畫的意境之美展現(xiàn)在銀幕中。作為民族化道路的嘗試，放映后反響強烈，從此堅定了走民族化的道路。

2.民族化確立形成“中國學派”

1957年4月，中國首家獨立生產(chǎn)動畫片的專業(yè)制片廠——上海美術電影制片廠正式成立，明確了以少年兒童為主要服務對象，中國動畫迎來了第一個創(chuàng)作輝煌期，攝制了水墨片、剪紙片、木偶片等一系列具有民族特色的新的動畫片種。拍攝了至今提起依然讓中國動畫人心潮澎湃的《大鬧天宮》，家喻戶曉的孫悟空的形象從此建立起來。上海美術電影制片廠成立的十幾年，中國動畫飛速發(fā)展，中國動畫人不斷在中國民族藝術中挖掘素材，拍攝出大量具有濃郁民族風格的動畫電影，形成了一個完整的動畫創(chuàng)作體系。短短幾年就跳出了學習蘇聯(lián)的窠臼，在世界動畫藝術史上獨樹一幟，至此中國動畫走上了與美、日商業(yè)動畫不同的藝術發(fā)展道路，創(chuàng)作出了《豬八戒吃西瓜》《金色的海螺》《牧笛》等許多令人贊嘆不已的經(jīng)典作品，在國際上也贏得了良好的聲譽，使得中國動畫片在世界上影響力大增，至此“中國學派”基本確立。

(二)民族化延續(xù)讓“中國學派”再現(xiàn)繁榮(1978—1989)

1966—1976年“文革”時期，上海美術電影制片廠共拍攝了17部作品，較1956—1966年走民族化道路的前10年，個別作品雖然在創(chuàng)作手法和制作技術上有一定的進步，但由于歷史的原因，使中國動畫在這一時期基本處于停滯的狀態(tài)，數(shù)量上有大幅度減少。

1.改革開放使中國動畫進入繁榮時期

1978年，黨的十一屆三中全會召開后，改革開放的號角吹響，中國動畫同其他行業(yè)一樣，面臨著對外開放、改革創(chuàng)新的新局面。改革開放結束了“文化大革命”時期中國動畫停滯的腳步，中國動畫的創(chuàng)作延續(xù)了50年代民族化美學風格創(chuàng)作之路，抑制太久的創(chuàng)作熱情迸發(fā)出來，動畫片的題材、樣式和風格，都呈現(xiàn)出前所未有的豐富多彩的局面，使中國動畫進入繁榮時期，出產(chǎn)了一批高水平、深受觀眾喜愛的優(yōu)秀影片。同時，中國動畫片的社會影響力和國際聲譽也大幅提升。據(jù)不完全統(tǒng)計，這一時期上海美術電影制片廠總共生產(chǎn)出的影片數(shù)量，高達133部，時長大約為3400分鐘。同時，一共有24部影片在海外獲得了37個獎項，國際影響力不斷提升，動畫民族化風格在制作理念上日趨成熟。1979年誕生的《哪吒鬧?！肥恰拔母铩焙蟮谝徊縿赢嬮L片，同時又是新中國成立30周年獻禮片。那時的中國動畫人經(jīng)歷了十年的壓抑和禁錮，正需要一次爆發(fā)式的創(chuàng)作，更期望通過自己的努力讓中國動畫重返世界舞臺。影片以其“鮮艷的色彩、民族化的表現(xiàn)風格、引人入勝的故事情節(jié)”贏得了國內(nèi)外觀眾的好評，至今也是中國動畫史上的經(jīng)典之作，獲第33屆戛納電影節(jié)特別放映獎。1980年的《三個和尚》故事雖短，但寓意深刻，既繼承了傳統(tǒng)的藝術形式，又吸收了外國現(xiàn)代漫畫的表現(xiàn)手法，獲第31屆柏林國際電影節(jié)銀熊獎。在1978—1988年這十年時間里，許多的拍攝場地以及動畫片的生產(chǎn)制作部門在全國各地出現(xiàn)，和上海美術電影制片廠一起投入到了中國動畫的創(chuàng)作事業(yè)中，同時也大大減輕了上海美術電影制片廠在制作上的壓力，使得中國動畫片的創(chuàng)作格局也逐漸發(fā)生變化，不再是“一花獨放”，而是走向了“百花爭艷”。

2.電影動畫向電視動畫轉變

80年代中后期，世界范圍內(nèi)電視動畫開始興起。電視成為動畫傳播的主要媒介，中國動畫開始將創(chuàng)作重點放在拍攝電視系列片上。中國動畫依舊以精工細作的電影式創(chuàng)作方式制作電視動畫，這一時期電視系列片成為國產(chǎn)動畫的主角，制作了《葫蘆娃》《黑貓警長》等家喻戶曉的作品。盡管作品質(zhì)量很高，數(shù)量卻甚少，無法滿足國內(nèi)觀眾的需求，使大量的國外動畫涌入中國市場。

三、精神內(nèi)核：“中國學派”民族化傳承

(一)用中國風格，講好中國故事

美術片《葫蘆兄弟》創(chuàng)作靈感源自民間童話，由擔任多部剪紙片的胡進慶導演進行造型設計和動作設計，繼續(xù)沿用了剪紙片色彩富麗的表現(xiàn)風格?！缎□庺~跳龍門》取材于民間故事“鯉魚跳龍門”，其中小鯉魚的造型用國畫的工筆重彩方式塑造，色彩不同，性格各異，在背景設計中，還融入了“大躍進”時期常見的群眾壁畫風格。《火童》取材于云南哈尼族的民間故事，影片聘請畫家劉邵薈設計造型，融入了敦煌壁畫、油畫、現(xiàn)代裝飾畫的繪畫技巧，結合民間的剪紙和現(xiàn)代化的繪畫表現(xiàn)手法，且人物服裝上運用了云南少數(shù)民族蠟染的效果?！督鸷锝笛犯鶕?jù)《西游記》“三打白骨精”改編，導演特偉提出了“民族性與現(xiàn)代化”相結合的理念，在背景的設計上突破了通常古典裝飾性較強的繪畫方式，代之以獨特的重視人物造型和西方背景風格結合的手法，色彩上力求更加豐富?！短鞎孀T》以《平妖傳》部分章節(jié)為藍本，人物造型根據(jù)江浙一帶的門神紙馬進行了藝術設計。《九色鹿》則是一部以敦煌故事和壁畫風格為元素的動畫片，本片造型采用敦煌壁畫的形式，具有中國古代佛教繪畫的風格?！兑环族\》改編自壯族的民間故事，影片以中國絹紙為畫紙，以中國畫工筆樣式繪制而成?！渡剿椤分械娜宋镌煨陀芍袊嬛歇殬湟粠玫膮巧矫鬟M行設計。

(二)堅守文化自信，傳承工匠精神

2018年李克強總理在政府工作報告中提出要弘揚“工匠精神”，做動畫片更需要工匠精神，中國動畫能夠擁有這么多優(yōu)秀的作品與美影廠藝術家們這種“匠人精神”是密不可分的。動畫的制作工藝極為繁復，用時、人力、資金都是真人電影的數(shù)十倍，而中國動畫是在物資非常匱乏，技術特效水平也非常有限的年代誕生的，老一輩藝術家憑借對動畫的一腔熱愛，不斷地追求卓越，才精雕細琢，不斷學習，努力創(chuàng)新，不計回報恪盡職守地付出，對藝術精益求精和對責任的執(zhí)著堅守，告訴世人什么叫中國動畫。動畫人的“匠人精神”和動畫藝術本身一樣打動人?！洞篝[天宮》萬氏兄弟籌備了20年之久，制作團隊光手工繪畫就多達七萬余幅。觀眾不經(jīng)意間略過的一個動作、一個鏡頭，背后都堆積了小山似的稿紙。導演錢運達在拍攝《草原小姐妹》時，深入生活，跟著放羊三個月。1957年導演萬古蟾帶領剪紙片試驗小組開始籌拍剪紙片《豬八戒吃西瓜》，第一次試拍沒有成功，操縱時人物沒有定位，人物動作很“抖”。1958年開始第二次試拍，接受第一次失敗的教訓，經(jīng)過一年多的艱苦奮戰(zhàn)，中國第一部剪紙動畫片終于在1958年9月試制成功。這樣的匠人精神一直傳承在當今動畫人的身上。

動畫片藝術是一種綜合藝術，民族文化成為藝術創(chuàng)作和發(fā)展的最佳土壤。中國動畫一直提倡走民族化之路，并非意味著要沿襲過去“中國學派”的老路。當代“中國學派”的動畫制作模式應是以優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化精髓為本源，重新評估本土文化藝術的價值挖掘，用符合當代人審美需求的視聽語言加以詮釋。。借助動畫講好中國故事，弘揚本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，重塑新時代的民族形象，是擺在我們當代動畫人面前的一個重大時代課題。