張舒

舞蹈本身是一種通過用身體的肢體部位作為一種表達(dá)語言的方式，因?yàn)槲璧赣兄?dú)特的表達(dá)方式，可以通過肢體表達(dá)情感、情緒，甚至也可以通過節(jié)奏來表達(dá)感情，舞蹈逐漸成為觀眾喜歡表達(dá)情感的方式之一，舞蹈不僅是一種身體運(yùn)動(dòng)，還是發(fā)泄情緒、表達(dá)情感的方法之一。按照舞蹈的表演風(fēng)格劃分，可以分為古典、現(xiàn)代兩類。在舞蹈的發(fā)展過程中，中國古典舞和現(xiàn)代舞的表演風(fēng)格各具特色，有著各自獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)范。由此可知，舞蹈風(fēng)格的不同，也導(dǎo)致舞蹈表演不同。

現(xiàn)代舞《從》從開始燈光變暗，雙人平躺在舞臺(tái)中央，動(dòng)作對稱，像鏡面一樣，其實(shí)中國古典舞就是對稱，重復(fù)與畫圓的結(jié)合，兩位舞者用身體表達(dá)與其相反的動(dòng)作，就猶如我們的古典舞基訓(xùn)，面對鏡子與老師做著同樣并且相反方向的動(dòng)作，從舞者的手指間，到大臂，到身體的延伸，將現(xiàn)代舞的松弛融入進(jìn)去。作品中都是后者跟隨著前者，動(dòng)作中相同并且重復(fù)的內(nèi)容較多，其實(shí)中國古典舞的特點(diǎn)就是神形兼?zhèn)洹?dòng)靜互補(bǔ)、以意為神等，舞蹈的表現(xiàn)形式，你跟隨著我，我附和著你，兩者不可分割。舞者運(yùn)用的身體變化正展現(xiàn)了現(xiàn)代舞與古典舞融合，拓展，將身體開發(fā)到極限。在古典舞中，有時(shí)也運(yùn)用了夸張變形、以意象形：夸張變形是指一切所有美的不二法則，然后通過“以意象形”的方法對人們的視覺進(jìn)行表演，激起人們對表演的強(qiáng)烈情緒，使人們被表演吸引，并且可以吸引更多人來欣賞、觀看。移步變形、以形改變：移步變形在傳統(tǒng)的戲曲舞蹈中，相當(dāng)于一種虛幻的空間。這種方法不僅可以讓我們對中國古典舞的歷史變化過程與傳統(tǒng)戲曲之間的關(guān)系更加了解、更加清楚，也讓中國古典舞更進(jìn)一步。這種方法不僅體現(xiàn)出中國古典舞來源于生活，也體現(xiàn)出生活有助于中國古典舞的提升。

本作品中運(yùn)用了象外之象、用境傳神的表達(dá)方法，注重用有限的動(dòng)作來表達(dá)無限的意境，從簡單對形體動(dòng)作的描述，到一種意境的表達(dá)。例如：《易傳》中著重于對于“象”的研究分析，甚至提出了“立象以盡意”和“觀物取象”這兩個(gè)主題，從而形成了古典美學(xué)的重要組成部分?！稄摹纷髌分兄饕且阅凶拥哪爻练€(wěn)為主，以女子的流暢婀娜為主，可以總結(jié)為化實(shí)為虛的變化。作品一開始就有一種倔強(qiáng)的特點(diǎn)，雙人動(dòng)作中帶著掙扎，帶著對抗的力量。

作者胡沈員是一個(gè)年輕的舞蹈家、編導(dǎo)，在思想上跟隨著時(shí)代的潮流，深受年輕觀眾的喜愛，在編創(chuàng)靈感上是比較前衛(wèi)的，所以作品比較抽象，意念的表達(dá)比較多。美國舞蹈家、編導(dǎo)鄧肯在剛邁入舞臺(tái)的時(shí)候，當(dāng)時(shí)的“美國現(xiàn)代舞”還是比較難以接受。但是當(dāng)她的舞蹈在歐洲成功之后，她的故鄉(xiāng)才將“現(xiàn)代舞之母”的桂冠給她。對于這種生命頑強(qiáng)、不斷發(fā)展的現(xiàn)代舞，它本身具有相對獨(dú)特的特點(diǎn)，這也是現(xiàn)代舞獨(dú)特、神奇的地方，它與傳統(tǒng)舞蹈相反，現(xiàn)代舞一開始規(guī)則是反對古典、傳統(tǒng)芭蕾舞，也就是反對傳統(tǒng)觀念，改變了傳統(tǒng)舞蹈的訓(xùn)練方式和表演方式，認(rèn)為各種東西都有可能改變變化，自然界的變化、日常生活中的行為、情感等等都可以作為創(chuàng)作靈感的來源，社會(huì)的變化、人類的變化都可以作為創(chuàng)作靈感的來源。在這種新奇的創(chuàng)作靈感基礎(chǔ)上也在不斷地進(jìn)步、不斷地發(fā)展，受到當(dāng)代觀眾的喜愛?，F(xiàn)代舞有自己的特點(diǎn)、特色，現(xiàn)代舞不接受模仿，注重自身的改革，不斷地改變、創(chuàng)新，改變傳統(tǒng)的觀念，發(fā)揚(yáng)藝術(shù)的個(gè)性。作品《從》在創(chuàng)造改變的過程中，有著與眾不同的風(fēng)格，靈感創(chuàng)新，堅(jiān)守自己的職責(zé)，不模仿不抄襲。也正是因?yàn)檫@個(gè)原因，作者胡沈員勇于創(chuàng)造自己的風(fēng)格，使自己的藝術(shù)被觀眾記住。具有時(shí)代性特點(diǎn)，《從》表達(dá)的是對當(dāng)代新時(shí)代的思想，是對人生的思考、對藝術(shù)的追求，也是對現(xiàn)代社會(huì)的思考，因?yàn)樽髌肪哂斜容^強(qiáng)的現(xiàn)代感、時(shí)代感?？偠灾髌繁磉_(dá)了對時(shí)代與社會(huì)的思考，是現(xiàn)代舞進(jìn)步、發(fā)展的基礎(chǔ)。

舞蹈實(shí)際上是一種用身體來表達(dá)感情、表達(dá)思想的藝術(shù)，通過使用身體部位來表現(xiàn)藝術(shù)，在教育、審美、認(rèn)知等方面都具有一定的地位。但是現(xiàn)代舞的功能需要用真實(shí)的情感去表現(xiàn)出來，通過自己的領(lǐng)悟提升舞蹈的境界。雙人舞《從》就是在中國舞蹈風(fēng)格中提煉、擴(kuò)展而發(fā)展出的舞蹈動(dòng)作，舞者身穿黑衣，在舞臺(tái)燈光效果中完全將現(xiàn)代舞的氣息展現(xiàn)出來，動(dòng)作中身體的放松有度，將現(xiàn)代舞與古典舞完美地結(jié)合在一起。實(shí)際上，中國古典舞有著嚴(yán)格的訓(xùn)練方法、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?dòng)作要求，不僅借鑒、吸取戲曲、武術(shù)等等一些傳統(tǒng)文化的優(yōu)點(diǎn)，還不斷地研究、發(fā)展自己的風(fēng)格，爭取突破原有的藝術(shù)風(fēng)格。在《從》作品中更關(guān)注緊張與舒緩、收縮與伸展、倒地與立起之間的關(guān)系與沖突，這些關(guān)系與沖突在自然的音樂節(jié)奏中逐漸形成，而且開始運(yùn)用一些比如呼吸節(jié)奏、內(nèi)收與外收等等詞語。

古典舞在歷史的演變與發(fā)展中，一直圍繞中國傳統(tǒng)文化的主體形式而發(fā)展，可以說，古典舞演變的歷史進(jìn)程是對中華優(yōu)良傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，具有重要的意義。與古典舞不同的是，現(xiàn)代舞則是依靠中華傳統(tǒng)文化而發(fā)展的，因此，中國現(xiàn)代舞在表現(xiàn)中最大程度還原人的真實(shí)社會(huì)生活，其內(nèi)在核心精神是解放思想并且追求自由。可以這樣說，中國現(xiàn)代舞沒有發(fā)展演變的終點(diǎn)，其是根據(jù)社會(huì)的改變而發(fā)展其內(nèi)容與形式。

現(xiàn)代舞《從》注重深層的內(nèi)涵來反映核心思想，這種形式被稱作以意示形，選題的題材是通過舞臺(tái)表演來表現(xiàn)同時(shí)期人們的主流思想以及認(rèn)可的觀念，展現(xiàn)出豐富的時(shí)代內(nèi)涵。西方的“現(xiàn)代舞”則是與古典舞相反的，現(xiàn)代舞更加關(guān)注以形示意，現(xiàn)代舞的舞蹈注意力主要表現(xiàn)在動(dòng)作、表演、技巧等方面，大多數(shù)舞蹈僅僅是作為單純的舞蹈去表演并沒有什么特殊的含義，它更加注重形式從而更好地突顯出動(dòng)作，通過將理解的含義放在形式表達(dá)的后面，就是以形示意的代表。古典舞的舞蹈是一種整體意識，主要是為了發(fā)揚(yáng)中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。大多數(shù)舞蹈動(dòng)作都是表現(xiàn)出來的，不僅表現(xiàn)出來中國偉大的精神，也表現(xiàn)舞蹈知識的博大精深。舞蹈不僅表現(xiàn)內(nèi)心活動(dòng)還將內(nèi)心活動(dòng)演活，將對生活的思考、認(rèn)識融入思考當(dāng)中。中國古典舞從每一個(gè)方面，由內(nèi)到外、由上到下，都表現(xiàn)出民族精神和文化內(nèi)涵，中國古典舞的表達(dá)都是一種統(tǒng)一的表現(xiàn)?，F(xiàn)代舞則是一種個(gè)性、向往的表達(dá)，現(xiàn)代舞所有的表達(dá)都是以自己為中心的創(chuàng)作，它追求個(gè)人天性的解放、個(gè)人對社會(huì)的理解。西方現(xiàn)代舞這種特別的表達(dá)方式在舞蹈表演中，不僅表現(xiàn)出個(gè)性，也表現(xiàn)出創(chuàng)作。在《從》作品的編創(chuàng)手法上的借鑒和運(yùn)用上，中國古典舞和現(xiàn)代舞兩者的編創(chuàng)手法，首先我們可以知道，在編舞和創(chuàng)作方面，可以了解到現(xiàn)代舞在表演的時(shí)候，更加關(guān)注動(dòng)作的協(xié)調(diào)以及呼吸的調(diào)節(jié)，表達(dá)主題中心內(nèi)容的時(shí)候，以舞蹈者本人的內(nèi)心活動(dòng)、認(rèn)知能力、情感交流為中心。對于《從》作品而言，舞蹈作為一個(gè)表達(dá)情感的載體，集合了現(xiàn)代舞與古典舞的優(yōu)點(diǎn)與獨(dú)特性，表達(dá)了生命的自然舉止，不僅是一種表演的形式。其實(shí)古典舞需要學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞的這種創(chuàng)新、進(jìn)步的思維，在尊重、保留傳統(tǒng)民族文化的時(shí)候，還需要將現(xiàn)在時(shí)代中的時(shí)尚、潮流引入其中，使其無論是在內(nèi)容方面，還是在形式方面，融入新鮮、先進(jìn)的思路，從根本上改變，促使中國古典舞不斷地進(jìn)步、發(fā)展，使越來越多的人了解中國古典舞。兩者的互相借鑒、運(yùn)用，可以幫助彼此進(jìn)步、發(fā)展。